News

Zum Wochenende haben wir ein paar Streaming-Neustarts für Euch, die gute Unterhaltung versprechen.

Da hätten wir zunächst einen alten Bekannten: den allseits beliebten Serienkiller Dexter Morgan! Mit »Dexter: Wiedererwachen« startet ein weiteres Spin-off des Franchise. Die Originalserie lief von 2006 bis 2013 und endete mit einem Finale, das viele Fans enttäuschte. »Dexter: New Blood« startete 2021 ganz vielversprechend mit guten Bewertungen, nur um abermals im Finale abzustürzen. Hatte die neunte Folge noch eine IMDb-Bewertung von 9,3, schmierte Folge 10 auf 4,7 ab. Sie endete mit dem (scheinbaren) Tod Dexters. In der ersten Folge der Prequel-Serie »Dexter: Original Sin« erfahren wir, dass Dexter überlebt hat. Anschließend schildert die Serie Dexters Anfänge, nun verkörpert von Patrick Gibson. Die erste Staffel ist durchaus charmant und sehenswert, wenn auch Gibsons Darstellung der Titelfigur nicht an die Performance von Michael C. Hall heranreicht. »Dexter: Wiedererwachen« nimmt den Faden vom Ende von »Dexter: New Blood« wieder auf. Dexter entkommt nach New York und trifft dort offenbar auf eine ganze Reihe weiterer Serienkiller. Im Cast sind Peter Dinklage und Uma Thurman als prominenteste Neuzugänge an Bord. Wir sind verhalten optimistisch und gespannt, welchen Weg Dexters Geschichte in New York nehmen wird. Die ersten beiden Folgen gibt's ab heute bei Paramount+.

Auf Disney+ startet zum goldenen Jubiläum des Films die Dokumentation »Jaws @ 50: The Definitive Inside Story« von National Geographic und Amblin Entertainment. Gefühlt haben wir zu keinem anderen Film so viele Dokus gesehen wie zu »Der weiße Hai«. Gibt es da tatsächlich etwas, das wir noch nicht wissen? Eine Anekdote, die noch nicht erzählt wurde? Aber das ist eigentlich egal – es gibt Geschichten, die wir immer wieder gerne hören und wir freuen uns auf die Erinnerungen von Steven Spielberg, John Williams und weiteren Crewmitgliedern. Kollegen wie J.J. Abrams, Emily Blunt, James Cameron, Cameron Crowe, Guillermo del Toro, George Lucas, Jordan Peele, Steven Soderbergh und Robert Zemeckis schildern ebenfalls, wie ihre Begegnungen mit dem Meisterwerk aussahen. Und Haiforscher sollen dabei auch zu Wort kommen. Denn so sehr wir den Film auch lieben, kann man nicht leugnen, dass er einer ganze Spezies und einem Meisterwerk der Evolution geschadet hat.

Habt Ihr auch das Gefühl, dass eure Watchlist immer länger und länger wird, und Ihr gar nicht nachkommt, all die sehenswerten Filme und Serien zu schauen? Heute beginnt die dritte Staffel einer Serie, von der wir bereits viel Gutes gehört haben, und die wir trotzdem immer noch nicht gesehen haben. Die Rede ist von »Foundation«, der Serie nach dem gleichnamigen Romanzyklus von Science-Fiction-Urgestein Isaac Asimov. Wir nehmen den Start von Staffel 3 bei Apple TV+ zum Anlass, sie ein Stückchen höher auf der Watchlist zu platzieren.

Welche Filme und Serien stehen auf Eurem Wochenendprogramm?

Nach dem Teaser-Trailer-Rekord mit über 250 Millionen Views in nur 24 Stunden hebt James Gunns Superman-Reboot endgültig ab. Der Clip zählt damit zu den meistgesehenen und meistdiskutierten Trailern in der Geschichte von DC und Warner Bros. Ab heute erobert der Mann aus Stahl die Kinos – und entfacht ein neues DC-Feuerwerk. Mit frischem Cast, emotionaler Tiefe und einem modernen Blick auf Wahrheit, Gerechtigkeit und Hoffnung läutet »Superman« den offiziellen Start des neuen DC Universe ein.

James Gunn, der kreative Kopf hinter »Guardians of the Galaxy« und »The Suicide Squad«, schreibt und inszeniert diesen Neustart mit einer klaren Vision. Er erzählt die Geschichte von Clark Kent neu als jungen Mann, der zwischen zwei Welten steht und zerrissen ist zwischen seiner Herkunft vom Planeten Krypton und seiner Erziehung auf der Erde. Doch dieser Superman ist mehr als nur ein Übermensch: Er ist ein Suchender, ein moralischer Kompass in einer Welt im Umbruch – und ein Held, der sich bewusst dafür entscheidet, das Gute zu verkörpern, selbst wenn es nicht einfach ist.

Mit an Bord ist ein hochkarätiges Ensemble, das dem neuen Superman-Kapitel auch schauspielerisch besonderes Gewicht gibt. David Corenswet schlüpft in die Rolle des Superman und verleiht Clark Kent eine spürbare emotionale Tiefe. Rachel Brosnahan überzeugt als mutige und kluge Lois Lane, während Nicholas Hoult als genialer wie skrupelloser Lex Luthor einen starken Gegenspieler liefert. Ergänzt wird der Cast durch spannende Figuren aus dem erweiterten DC-Kosmos, darunter Hawkgirl, Mister Terrific und Green Lantern, sowie Krypto, der treue Superhund, der Superman auf seiner Mission begleitet und für zusätzliche Herzlichkeit sorgt.

Der Film soll spektakuläre Action mit emotionaler Tiefe verbinden und eine moderne, facettenreiche Interpretation von Clark Kent bieten, die sowohl Fans als auch Neueinsteiger begeistert. Wir sind gespannt und werden uns dieses Kinohighlight auf keinen Fall entgehen lassen! Popcorn schnappen, zurücklehnen und den Flug des Superhelden genießen – so macht Kino richtig Spaß!

Um den 40. Geburtstag von »Back to the Future« in diesem Monat gebührend zu feiern, ziert im Juli natürlich ein passendes Motiv unsere Postkarte 🥳!

Die Wahl des Fotografen fiel auf Pascal, der bereits vor vier Jahren ein Bild von Doc Brown und Marty McFly zu unserer Postcard Collection beigesteuert hat. Und – wie könnte es anders sein – auch diese Karte zeigt Marty mit Gitarre, denn die ikonische Eröffnungsszene des Films hat Pascal so geprägt, dass er irgendwann sogar selbst zur E-Gitarre griff 🎸!

Zum Einsatz kamen neben den NECA-Figuren von Doc Brown und Marty sowie dem passenden Accessory Pack auch die Base samt Amps, die im Jimi Hendrix Set von McFarlane Toys enthalten sind. Letzteres hatte er erst kurz zuvor über Kleinanzeigen gefunden – fast, als könnte er die Zukunft vorhersehen 😉.

Die Gitarre im Bild ist natürlich nicht die legendäre rote Gibson aus dem Film – denn die ist schließlich verschollen und wird verzweifelt gesucht. Sachdienliche Hinweise bitte an losttothefuture.com!

Vielen Dank an Pascal für diese wunderbare Postkarte! Ein Exemplar davon gibt's in jedem Paket, das wir im Juli an euch verschicken 📦.

📸 by @toytallica

Die Geschichte rund um Denji, besser bekannt als Teufelsjäger Chainsaw Man, geht weiter. Nachdem 2022 eine Anime-Adaption des erfolgreichen Mangas an den Start ging, dürfen wir uns nun über eine Fortsetzung als Film freuen. In »Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc« begleiten wir Denji, Power und Co. auf einer neuen und bestimmt blutigen Mission.

Vor wenigen Tagen wurde uns im Zuge der Anime Expo ein neuer, vielversprechender Trailer serviert:
https://youtu.be/pv8A7eubPQQ

Genauso wie die erste Staffel des Animes wird der Film vom Erfolgsstudio MAPPA produziert. Seine Premiere feiert »Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc« am 19. September 2025 in Japan. Wir hingegen müssen uns noch ein bisschen länger gedulden. Ab dem 29. Oktober 2025 läuft er aber auch hierzulande in den Kinosälen.
 
Wer nicht ganz so auf Geschnetzeltes steht, wird sich vielleicht eher über die nächste Ankündigung freuen. Auf dem offiziellen Youtube-Kanal von Netflix gibt es jetzt einen Teaser zu »Cyberpunk: Edgerunners 2«:
https://youtu.be/jjhRSNkquOc

Sony Pictures und Nintendo enthüllen erste Details zur langersehnten Realverfilmung von »The Legend of Zelda«. Die Welt von Hyrule soll voraussichtlich am 7. Mai 2027 die große Leinwand erobern.

Wes Ball, der für seine Arbeit an der »Maze Runner«-Reihe sowie dem jüngsten »Planet der Affen: New Kingdom« (2024) bekannt ist, übernimmt die Regie, während das Drehbuch aus der Feder von Derek Connolly stammt. Letzterer wirkte bereits an Blockbustern wie »Jurassic World« und »Kong: Skull Island« mit. Als Produzent mit an Bord ist außerdem Shigeru Miyamoto, der Schöpfer der Zelda-Reihe. Seine Beteiligung weckt Hoffnung, dass die Essenz und Atmosphäre des Spiels treu umgesetzt werden. Immerhin wird die Live-Action-Verfilmung hohe Erwartungen wecken – »The Legend of Zelda« gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Videospiel-Franchises der Geschichte.

Für eingefleischte Fans gab es zunächst eine besondere Frage zu klären: Wird Link im Film sprechen? Die Tradition besagt, dass wir Spiel für Spiel in die Rolle des stummen Helden schlüpfen müssen. Sogar als in »Breath of the Wild« und »Tears of the Kingdom« alle wichtigen Charaktere eine Synchronstimme erhalten haben, fehlten Link weiterhin die Worte. Ein Film, bei dem er lediglich Laute von sich gibt, wäre allerdings absurd. Darum bestätigte Wes Ball, dass Link in der Adaption sprechen wird, um als authentischer Protagonist zu funktionieren.

In der Fangemeinde ebenfalls heiß diskutiert wird das Casting. Viele wünschen sich Hunter Schafer in der Rolle der Zelda, und diese hat bereits dahingehendes Interesse signalisiert. Sicher ist jedoch noch nichts, und einem Leak zufolge werden für Link und Zelda primär jüngere Schauspieler im Alter zwischen 16 und 23 Jahren gesucht. Lassen wir uns also überraschen, auf wen die Wahl am Ende fällt.

Wir freuen uns jedenfalls auf ein Abenteuer, das nicht nur die Nostalgie aufgreift, sondern gleichzeitig eine neue Ära für Link, Zelda und Hyrule einläutet.

GROßER GOTT, 40 Jahre ist es schon her, dass »Zurück in die Zukunft« in den USA im Kino startete. Lasst uns dieses Jubiläum ordentlich feiern!

»The Power of Love« – die Kernaussage des Titelsongs von Huey Lewis & the News bringt mein kleines Essay auf den Punkt: Die Liebe, die sicherlich ganz viele unter Euch für »Zurück in die Zukunft« verspüren, bzw. diese ganz besondere Verbindung zur gesamten »Back to the Future«-Trilogie, die so viele Fans weltweit haben, ist auch nach 40 Jahren omnipräsent. Mir persönlich geht es jedenfalls so, und ich kann beim Durchzappen im TV niemals wegschalten, wenn ein BTTF-Film läuft – auch wenn wir als Kinder schon alle Teile im Loop immer und immer wieder angeschaut haben, sodass wir bis heute quasi alle Rollen auswendig mitsprechen können.

Das, was Robert Zemeckis und Bob Gale im Jahre 1985 geschaffen haben, hat inzwischen zwar 40 Jahre auf dem Buckel, wird aber für die Ewigkeit bleiben – da bin ich absolut sicher. »Zurück in die Zukunft« war nicht nur ein wichtiger Teil unserer Kindheit, sondern formte auch unsere filmische und popkulturelle Bildung. Gepaart mit dem wunderbaren Score von Alan Silvestri und dem grandiosen Soundtrack hat uns »Zurück in die Zukunft« das extrem spannende Thema "Zeitreisen" in einem dermaßen frischen Gewand präsentiert, dass es uns doch völlig weggeblasen hat – ganz à la Marty in der Anfangsszene, nicht wahr?!

Für mich persönlich bedeutet »Back to the Future« sogar noch viel mehr. Rückblickend kann ich heute ganz präzise sagen, dass der Film für einige Stellschrauben und positive Verläufe in meinem Leben ausschlaggebend war. Dafür bin ich Marty, Doc und Einstein – ja ok, Biff auch – für immer dankbar! Und klaro macht »Back to the Future« auch einen Schwerpunkt meiner Sammlung aus. Man hat ja fast keine Chance, so geilen Collectibles wie dem 1/6 Line-up von Hot Toys inklusive den DeLoreans oder den tollen Ultimate Figuren von NECA zu widerstehen. Was uns zum Geburtstagsgeschenk für Euch bringt, liebe BTTF-Fans:

Zur Feier des Tages gibt es ab heute auf alle lagernden »Back to the Future«-Produkte im Shop 40 % Rabatt! Diese Aktion läuft bis zum 15.07.2025 bzw. solange der Vorrat reicht. Schaut also am besten gleich mal rein:
space-figuren.de/sale

Ich könnte endlos weitermachen mit Lobeshymnen auf die Schauspieler und Macher, allen voran natürlich auf den unfassbaren Michael J. Fox, der sich nicht nur als Marty McFly, sondern auch im wahren Leben für immer in unseren Herzen verankert hat. Welch großartiger Mensch – bei einer Körpergröße von gerade mal gut 1,60 Metern 😉.

Habt Ihr eigentlich mitbekommen, dass die originale Cherry Red Gibson ES-345 von damals, also die Klampfe, die Marty zusammen mit Marvin Berry and the Starlighters auf der Bühne beim Schulball spielt, verschollen ist und dringend gesucht wird? Sie soll zum 40-jährigen Jubiläum mit Michael J. Fox wiedervereint werden – das wäre natürlich der Hammer! Mehr zur Aktion findet Ihr hier auf losttothefuture.com bzw. auf YouTube in diversen, echt sehenswerten Clips – z.B. hier:
https://youtu.be/m6RdBMtAgSA
https://youtu.be/PNnTHm_WtLE

Also, hydriert Euch 'ne leckere Pizza, gönnt Euch dazu eine eisgekühlte Pepsi Perfect, legt Euch den Soundtrack in den – am besten – Walkman und begebt Euch erneut auf die zeitlose Zeitreise zurück in die Zukunft!

Euer Calvin Klein

PS: Alternativ kommt auch die Huey Lewis & the News Playlist auf Spotify ganz gut 😉

»Jurassic Park« von Steven Spielberg war 1993 pure Kino-Magie, die uns das Staunen lehrte. Den Gesetzen der Blockbuster folgend, zog das ein ganzes Dino-Franchise nach sich. Heute startet mit »Jurassic World: Die Wiedergeburt« der mittlerweile 7. Film der Reihe. Mit den drei vorangegangenen Jurassic-World-Filmen ging es im Franchise kontinuierlich bergab. 2022 war mit dem hanebüchen dummen »Jurassic World: Dominion« der absolute Tiefpunkt erreicht.

Die Wiedergeburt im Titel des neuen Films bezieht sich eindeutig auf die Filmreihe selbst, und wir haben es als Ansage und Versprechen verstanden, dass es mit den Dino-Filmen jetzt wieder aufwärts gehen sollte. Dass als Drehbuchautor David Koepp, der auch die Drehbücher der ersten beiden Jurassic-Park-Filme geschrieben hatte, gewonnen werden konnte, war ein erstes gutes Signal. Gareth Edwards, dem wir mit »Rogue One: A Star Wars Story« den besten Star-Wars-Film aus dem Hause Disney verdanken, der uns mit »The Creator« beeindruckte und der mit seinem »Godzilla« gezeigt hatte, dass er Monster kann, schien uns der richtige Mann auf dem Regiestuhl zu sein. Die Besetzung mit den drei charismatischen A-List-Stars Scarlett Johansson, Mahershala Ali und Jonathan Bailey steigerte unsere Vorfreude dann nochmal immens. Was sollte da noch schiefgehen?

Unsere Begeisterung bekam durch die Reviews einen deutlichen Dämpfer. Zwar bescheinigen viele Kritiker dem Film, es sei der beste Teil der Jurassic-World-Reihe - oder etwas negativer ausgedrückt: der am wenigsten schlechte Teil der Reihe. Große Begeisterung sieht anders aus und das Gros der Kritiker zeigte sich unterm Strich enttäuscht.

Wir werden uns den Film natürlich trotzdem anschauen, weil wir Dinos lieben, und um uns selbst ein Bild zu machen. (Und, zugegeben, ein bisschen auch, um im klimatisierten Kino der heutigen Affenhitze zu entkommen.)

Diese Woche sind noch zwei weitere Trailer auf der Hitzewelle ins S.P.A.C.E Hauptquartier geritten: »Der Astronaut« und »The Running Man« – beide basieren auf absoluten Dystopie-Sci-Fi-Bestsellern.

»Der Astronaut« (im englischen Original »Project Hail Mary«) ist ein Sci-Fi-Roman des Autors Andy Weir (»Der Marsianer«). Schon als die Ankündigung auf der CinemaCon kam, dass sich Amazon MGM dem Material angenommen hatte und Ryan Gosling die Hauptrolle des Ryland Grace spielen würde, war der Hype riesengroß. Überraschend war auch die Wahl des Regie-Teams Chris Miller und Phil Lord. Die zwei hatten zwar schon mit den beiden LEGO-Movies sowie den Spider-Verse-Filmen bewiesen, dass sie es vermögen packende Geschichten zu erzählen, aber eben bisher eher im humorvollen Kinder- und Jugendanimationsbereich.
Der erste Trailer wischt etwaige Vorbehalte gegen dieses Projekt weg, denn es sieht wirklich grandios aus! Und das Buch ist ja durchaus auch ziemlich humoristisch, auch wenn es ein tragisches, dystopisches Thema behandelt.
Eine kleine Warnung: Falls Ihr das Buch nicht kennt und wirklich komplett ohne Spoiler ins Kino gehen wollt, schaut den Trailer nur bis Minute 02:24, denn hier wird eine wichtige Wendung bereits verraten.
https://youtu.be/GBuARQPGUxc

Die andere Buchverfilmung, von der wir seit gestern den ersten Trailer sehen dürfen, ist »The Running Man«, eine Neuverfilmung des gleichnamigen Stephen-King-Materials (im Deutschen: »Menschenjagd«), welches schon in den 80ern mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle für Furore sorgte. Diesmal nimmt sich Edgar Wright (»Baby Driver«, »Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt«) der Geschichte an und schickt Glen Powell in die tödliche Reality Show, welche unter anderem »Squid Game« und »Gamer« inspirierte. Der Trailer scheint sich besonders an späten 90er- und frühen 2000er-Actionstreifen zu orientieren, aber die gesellschaftskritische und medienkritische Story des Running Man ist in Zeiten einer angekündigten „Deportations-Reality-Show“ in den USA aktuell wie nie und wir sind uns deshalb sicher, dass man das Kino nach ungefähr zwei Stunden Actionthriller eher mit einem faden Beigeschmack in die reale Welt verlassen wird.
https://youtu.be/KjO_CWrsOtM

Wow - damit hätte Anfang des Jahres wohl noch niemand gerechnet ... Der amerikanische Hersteller THE LOYAL SUBJECTS hatte letztes Jahr zwar verlauten lassen, dass eine Lizenz zu einer unserer absoluten Lieblings-Toylines aus den 80ern gezeichnet wurde - aber dass es quasi ein 1:1 Revival zu M.A.S.K. – wie wir es damals gesammelt, gespielt und geliebt haben – geben wird, hätte doch keiner für möglich gehalten!

Nachdem in Good Old Germany (bzw. in dem Fall eher "Bad" Old Germany) bereits im März von einigen Anbietern gegen das Pre-Order Embargo verstoßen wurde, ist ab heute die Vorbestellungsjagd weltweit eröffnet. Nicht jedoch bei uns, denn uns ist der Hype um diese Neuauflage bewusst und wir wollen insofern auf Nummer sicher gehen, dass wir 1. die Produktionskapazität bzw. Lieferfähigkeit, 2. den Auslieferungszeitpunkt, 3. die Zuteilungsmengen und aber auch 4. den Zustand der Verpackungen am Ende der Lieferkette abwarten wollen.

Die zum Teil überhypte Euphorie der MOTU Origins vor einigen Jahren hat sowohl bei Euch, aber auch bei uns entsprechende Spuren hinterlassen und für die ein oder andere Lehrstunde gesorgt. Wir freuen uns total auf M.A.S.K. und können die Auslieferung kaum erwarten. Wenn es Euch genauso geht und Ihr als erstes informiert werden wollt, sobald wir eine Lieferung rein bekommen haben, dann lasst Euch auf unsere eigens dafür eingerichtete Mailing-Liste setzen, indem Ihr Euch ganz kurz unter mask@space-figuren.de oder über das Anfrage-Formular in einem der gelisteten Produkte im Shop meldet:
space-figuren.de/mask

Ende der 2000er-Jahre hatte sich das »Tomb Raider«-Franchise in eine Sackgasse manövriert. Das 2008 erschienene »Tomb Raider: Underworld« blieb deutlich hinter den Erwartungen zurück, die Publisher Eidos an die weltbekannte Marke hatte. Es schien, als hätte die Spielerschaft genug von Lara.

Der Misserfolg hing natürlich auch mit «Uncharted« zusammen, das 2007 von Naughty Dog entwickelt wurde. Dieses Spiel verstand es wie kein anderes, die Stärken von »Tomb Raider« aufzugreifen und mit einer gewaltigen Dosis hollywoodreifer Action anzureichern. Der Spieler wurde am laufenden Band mit Explosionen und „Oha!“-Momenten verwöhnt. Dabei hatte man ständig das Gefühl, nur haarscharf dem Tod entronnen zu sein. »Uncharted« und Nathan Drake waren nun der Maßstab, wenn es um Schatzsuche, Grabräuberei sowie waghalsige Sprung- und Klettermanöver in Third-Person-Perspektive ging. »Tomb Raider« wirkte dagegen fast schon zurückhaltend – bieder.

Glücklicherweise ließen sich die Entwickler nicht zu einem Schnellschuss hinreißen, sondern warteten bis 2013, ehe sie eine neue »Tomb Raider«-Reihe ins Leben riefen. Das als Survivor-Trilogie bekannt gewordene Reboot griff die Ansätze von »Uncharted« auf und verband sie mit dem Charme einer neuen, modernen Lara Croft.

Wir sind froh, dass uns Lara erhalten geblieben ist und die Transformation der wohl größten Videospielheldin aller Zeiten in die Gegenwart gelungen ist. Deshalb haben wir die Lara Croft PVC Statue von Dark Horse zu unserem 💥 Produkt des Monats 💥 Juli 2025 gekürt!

Lara wird hier standesgemäß auf den Ruinen eines alten, verfallenen Tempels mit abgebrochenen Säulen dargestellt. Während sich um die Überreste der Säulen Ranken winden, befindet sich unsere Heldin offenbar erneut in einer actiongeladenen Szene. Ob sie zum Sprung oder Sprint ansetzt, lässt sich nur erahnen. Im Lieferumfang enthalten sind zwei austauschbare rechte Arme: Ihr könnt Lara entweder ganz klassisch mit zwei Pistolen präsentieren – oder alternativ mit ihrer Kletteraxt ausstatten.

Die Statue von Dark Horse lässt sich als Bindeglied zwischen der klassischen und der modernen Survivor-Ära beschreiben. So trägt Lara die gleichen Klamotten, die sie 1996 zur Ikone machten: das grüne, schulterfreie Top in Kombination mit Hotpants und Stiefeln! Das Charaktermodell hingegen orientiert sich bei den Körperproportionen deutlich an der modernen Umsetzung.

Wir sind gespannt, welche Entwicklungen und Überraschungen »Tomb Raider« und Lara Croft in Zukunft noch für uns bereithalten. Gerüchten zufolge soll 2026 ein neuer Teil das Licht der Welt erblicken. Bis dahin genießen wir den Anblick der großartigen Dark-Horse-Statuen 😊!

Wir stellen Euch hier zwei unserer Trailer-Highlights der letzten Tage vor:

Besonders angesprochen hat uns der Teaser-Trailer zu »Bugonia«, dem neuen Werk von Yorgos Lanthimos. Der von Verschwörungstheorien besessene Teddy (Jesse Plemons) entführt zusammen mit einem Komplizen Michelle (Emma Stone), die CEO eines Pharma-Konzerns, denn er ist davon überzeugt, sie sei ein Alien, das vorhat, den Planeten zu zerstören. Der Streifen ist ein Remake des südkoreanischen Films »Save the Green Planet!« von Jang Joon-hwan aus dem Jahr 2003, wobei Lanthimos die Geschichte fest in der heutigen Zeit verankert. Das macht allein schon ein kurzer Moment im Trailer deutlich, in dem Emma Stone einen Schluck aus einem Stanley Cup nimmt – um die Becher gab es in den letzten Jahren einen richtigen Hype. Wir sind gespannt, inwiefern der Regisseur sonst noch modernere Aspekte in die Geschichte einbringt, auch in Bezug auf die Verschwörungstheorien der Protagonisten.
Außerdem freuen wir uns auf Alicia Silverstone, die hier neben den Lanthimos-Lieblingen Plemons und Stone nach längerer Zeit (hoffentlich) wieder einmal eine größere Rolle auf der Leinwand spielen wird. 2017 war sie bereits in Lanthimos' »The Killing of a Sacred Deer« zu sehen.
»Bugonia« soll am 30. Oktober in den Kinos starten.
Hier ist der Trailer:
https://youtu.be/ZNlyBM7Hvec

Erwähnenswert ist ebenfalls der neue Trailer zu »Weapons – Die Stunde des Verschwindens«. In dem Horrorfilm von Zach Cregger (»Barbarian«) verschwinden eines Nachts mit einer Ausnahme alle Kinder aus einer ganzen Schulklasse spurlos und vermeintlich freiwillig. Die Bewohner der Kleinstadt suchen nach Antworten: Wer steckt hinter den rätselhaften Ereignissen? Viele sind sich einig, dass die Klassenlehrerin (Julia Garner) mehr weiß – doch die ist gerade daran, selbst Nachforschungen anzustellen. Und bald wird klar, dass in dieser Stadt noch andere seltsame Dinge vor sich gehen.
Des Rätsels Lösung seht Ihr ab dem 7. August im Kino.
Seht Euch den Trailer an:
https://youtu.be/PpXrzcQb-l0

»Squid Game« Staffel 3 startet heute weltweit auf Netflix – das große Finale beginnt!
Mit sechs neuen Episoden verspricht das Serienfinale nicht nur Spannung und Nervenkitzel, sondern auch emotionale Tiefe und einen dramatischen Abschluss der Geschichte um Hauptfigur Seong Gi-hun. Serienschöpfer Hwang Dong-hyuk kündigte im Vorfeld an, dass Staffel 3 das "definitive Ende" der »Squid Game«-Saga markieren werde.

Nach den erschütternden Ereignissen der zweiten Staffel ist Gi-hun (gespielt von Lee Jung-jae) entschlossener denn je, die Machenschaften hinter den tödlichen Spielen zu enthüllen. Doch auch der mysteriöse "Front Man" (Lee Byung-hun) ist zurück und zieht erneut die Fäden. Die neuen Spiele sollen brutaler, die psychologischen Konflikte intensiver und die zwischenmenschlichen Beziehungen komplexer werden als je zuvor.

Netflix hat alle sechs Folgen gleichzeitig gedroppt – dieselbe Veröffentlichungsstrategie wie bei den vorherigen Staffeln, die die globale Fangemeinde zu einem weltweiten Phänomen gemacht hat. Erste Kritiken loben die Staffel als "intensiv, emotional und würdig". Der Abschied dürfte vielen nicht leichtfallen – doch »Squid Game« geht, wie es begonnen hat: fesselnd, verstörend und unvergesslich.

Ab heute könnt Ihr »M3GAN 2.0« auf der großen Leinwand sehen. Der erste Teil bescherte uns ein Horrorszenario in Sachen KI-Roboter und zeigte dabei anschaulich die Kehrseiten des Themas auf. Nicht unbedingt eine neuartige Filmidee, wenn wir uns Klassiker wie »I, Robot« anschauen, und dennoch interessant umgesetzt. Interessant genug, um einen zweiten Teil zu drehen, der allerdings im Vergleich weniger dem Horror-Genre zuzuordnen ist. Vielmehr lässt er sich als Cyber-Action-Thriller bezeichnen. Das wird spätestens im finalen Trailer deutlich:
https://youtu.be/uXKEMQxs8qA

Die Robotikingenieurin Gemma schuf in »M3GAN« ein sich stetig weiterentwickelndes Robotermädchen, das ihre verwaiste Nichte Cady beschützen und altersgerecht beschäftigen sollte. Diese Kernaufgabe nimmt M3GAN auch in »M3GAN 2.0« sehr ernst – als die KI-gesteuerte Roboterfrau Amelia, ohne mit der künstlichen Wimper zu zucken, ein Menschenleben nach dem anderen auslöscht und sogar Cady bedroht, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Trotz allem, was einst vorgefallen ist, ist Gemma gezwungen, mit M3GAN zusammenzuarbeiten und sie auf das nächste Level zu bringen, um Amelia aufzuhalten.
Seid Ihr schon gespannt, wie sich M3GAN als Kampfroboter schlagen wird?

Ebenfalls startet heute endlich der neue Film des Regie- und Autorenduos Anna Boden und Ryan Fleck (»Captain Marvel«, »Half Nelson«) auch in Deutschland, nachdem er in den USA bereits im April anlief: »Freaky Tales« soll seinem Namen alle Ehre machen. Die Filmanthologie über vier miteinander verbundene Geschichten, die sich in einer Nacht in Oakland, Kalifornien, abspielen, wird als wilder Trip zwischen 80er-Nostalgie, Tarantino-Gewaltausbrüchen und übernatürlichen Kräften beschrieben. Besonders die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller und -darstellerinnen und der Look des Films werden in den Kritiken gelobt, während die narrative Substanz wohl etwas zu wünschen übrig lässt. Spaßiges Popcornkino ist es vermutlich dennoch – und mit Pedro Pascal (»The Last of Us«), Ben Mendelsohn (»The Dark Knight Rises«), Dominique Thorne (»Black Panther: Wakanda Forever« sowie der gestern gestarteten »Ironheart«-Serie) und sogar Tom Hanks in einer Nebenrolle ist der Cast erstklassig besetzt.

Wer also Bock hat, beim Popcornkauen dabei zuzusehen, wie Nazis verkloppt werden, hat ein Date mit den 80ern. Einen deutschen Trailer haben wir immer noch nicht gefunden, deshalb hier noch einmal der bisher einzige englische Trailer:
https://youtu.be/-2e8SYmofZM

Heute vor 100 Jahren feierte »Goldrausch« seine Premiere in Grauman's Egyptian Theatre in Hollywood. Wir haben das zum Anlass genommen, diesen Film erneut genauer unter die Lupe zu nehmen.

Stummfilme sind eine eigene Welt. Und von ein paar ganz großen Klassikern mal abgesehen, sind wir als modernes Publikum versucht, eher einen Bogen um sie zu machen. Um so überraschender ist es, wie gut »Goldrausch« auch heute noch funktioniert und uns unterhält ...

Nach »The Kid« war Chaplin lange Zeit auf der Suche nach dem Stoff für einen weiteren Langfilm. Die zündende Idee kam mit der Fotografie einer endlosen Schlange von Goldsuchern, die den Chilkoot Pass hinaufstiegen. Eine solche Szene bildet dann auch den Einstieg in den Film »Goldrausch«. Eine weitere Inspirationsquelle war die Donner-Tragödie: Goldsucher, die in der Sierra Nevada vom Schnee eingeschlossen worden waren, wurden von der Verzweiflung in den Kannibalismus getrieben. Einige aßen ihre Schuhe samt Schnürsenkel, was auch Eingang in den Film fand.

Chaplin beweist großes Gespür für komödiantisches Timing und versteht es Witz, Pathos und Tragödie perfekt miteinander zu vermengen. Als der Film 1925 herauskam, war er ein phänomenaler Erfolg. Zwei Jahre später erschien »The Jazz Singer« als erster Tonfilm und alles änderte sich. Stummfilme waren schnell obsolet.

Die Kunst der Pantomime der Stummfilm-Komödianten war nicht länger gefragt. Der Witz manifestierte sich nun nicht mehr durch feine Gesten und Körpersprache. Plötzlich waren Schnellfeuerdialoge wie bei den Marx-Brothers oder in den aufkommenden Screwball-Komödien das Maß aller Dinge.

Ein sprechender Tramp? Das schien Chaplin undenkbar und so blieb er auch in »Lichter der Großstadt« (1931) und »Moderne Zeiten« (1936) weiterhin stumm, abgesehen von Musik, Soundeffekten und einem Lied in einer Nonsens-Sprache, das der Tramp am Ende von »Moderne Zeiten« zum Besten gibt. Erst »Der große Diktator« von 1940 wurde Chaplins erster richtiger Tonfilm.

Der Erfolg des Films veranlasste ihn dazu, mit Sound in »Goldrausch« etwas herum zu experimentieren und es kam 1942 zu einer ebenfalls sehr erfolgreichen Wiederaufführung, diesmal mit einem großen, von Chaplin komponierten Score. Es gab Geräusche, sämtliche Zwischentitel waren entfernt worden und Chaplin sprach einen Off-Text und viele Dialogsätze seiner Schauspieler. Dies war nun und sollte Chaplins definitive Fassung des Films sein. Gegen ein Bootleg der 1925er-Stummfilmfassung ging er juristisch vor.

So blieb die Soundversion lange Zeit die einzige Fassung des Films. Zwar gab es ein paar alte Stummfilm-Kopien, aber die waren von sehr schlechter technischer Qualität. Erst 1993 lies die aufwändige Rekonstruktion der Filmemacher David Gill and Kevin Brownlow den Stummfilm wieder in neuem Glanz auferstehen.

So koexistieren heute zwei Versionen von »Goldrausch«. Wir haben uns beide Fassungen zum 100sten Geburtstag noch mal angeschaut, und sie gefallen uns durchaus beide, wobei wir unterm Strich die etwas komplexere Stummfilmfassung bevorzugen. Ihr findet beide Versionen auf YouTube.

Bei der Sichtung der Filme bekamen wir auch wieder richtig Lust auf ein paar Chaplin Collectibles. »Der große Diktator« als 1/6 Figur von Kaustic Plastik ist im Shop noch auf Lager:
https://www.space-figuren.de/Mehr/Beruehmtheiten/1-6-Scale-Charlie-Chaplin-Deluxe-Edition-The-Great-Dictator::23182.html

Die sehr hübschen Old & Rare Statuen des Tramps von Infinite Statue & Collectibles sind dagegen schon länger ausverkauft. Wir würden uns sehr über neue Releases freuen, gerne auch zu »Goldrausch«.

Disney+ hat heute die ersten drei Folgen der langerwarteten Marvel-Serie »Ironheart« veröffentlicht. Der zweite Teil mit den abschließenden drei Folgen erscheint am 2. Juli. Damit folgt Marvel einer neuen Veröffentlichungsstrategie mit zwei zusammenhängenden "Serien-Events".

»Ironheart« setzt die Geschichte von Riri Williams fort, die wir in »Black Panther: Wakanda Forever« kennengelernt haben. Riri, gespielt von Dominique Thorne, ist ein technisches Genie, das sich in ihrer Heimatstadt Chicago daranmacht, Iron-Man-ähnliche Anzüge zu entwickeln – mit ihrer ganz eigenen Handschrift. Im Zentrum der Serie steht der Konflikt zwischen Technologie und Magie. Dieser wird durch Parker Robbins alias "The Hood", gespielt von Anthony Ramos, personifiziert. Er bringt mystische Elemente ins Spiel, die mit Riris Hightech-Welt kollidieren. Die Serie thematisiert damit nicht nur den klassischen Marvel-Konflikt "Gut gegen Böse", sondern auch den ideologischen Gegensatz von Wissenschaft und Übernatürlichem.

Nach jahrelanger Verzögerung und mehreren Verschiebungen feiert »Ironheart« nun endlich ihren Serienstart. Die Show wurde bereits 2020 angekündigt und sollte ursprünglich im Herbst 2023 releast werden. Aufgrund von Streiks, Produktionsumstellungen und internen Umstrukturierungen wurde »Ironheart« immer wieder verschoben – und hält nun den Rekord als am längsten verzögerte Marvel-Serie. Eine besondere Geste sorgte im Vorfeld der Premiere für Aufsehen: Robert Downey Jr. kontaktierte Dominique Thorne via FaceTime und beglückwünschte sie zum Start. "It's all been leading to this", sagte er in Anspielung auf die symbolische Übergabe des Iron-Man-Erbes. Die Szene wurde von Marvel bewusst publik gemacht – als Zeichen dafür, dass Riri Williams nicht als Ersatz, sondern als eigenständige Heldin gesehen werden soll.

Mit »Ironheart« wagt das MCU einen frischen Ansatz: eine junge, kluge Heldin, die ohne übernatürliche Herkunft oder Milliardenerbe für das Gute kämpft. Ob sie dabei das Publikum dauerhaft überzeugen kann, bleibt abzuwarten. Der Start jedenfalls zeigt: Das Erbe von Iron Man lebt weiter – auf ganz eigene Weise.

Er galt als unveröffentlichbar, und es war lange unklar, ob es mit dem »The Toxic Avenger«-Reboot was werden würde. Jetzt aber scheint dem Kinorelease des Films wohl nichts mehr im Weg zu stehen.

Cineverse bringt den Film unzensiert und mit einem "Unrated"-Label am 29. August in die US-Kinos. Für Deutschland hat Capelight Pictures erst vor wenigen Tagen auch endlich einen Starttermin bekannt gegeben. Wir dürfen uns ab dem 2. Oktober auf den Streifen freuen.

Auch der erste richtige, unzensierte Trailer ist nun da und sorgt bereits für großes Aufsehen. In der Hauptrolle: »Game of Thrones«-Star Peter Dinklage, der als unscheinbarer Hausmeister Winston Gooze durch einen Chemieunfall zum grotesken, aber kämpferischen Antihelden Toxie mutiert.
Regisseur Macon Blair inszeniert die Neuauflage als gnadenlos blutiges, satirisches Spektakel – ganz im Geiste des Originals von 1984. Neben Dinklage brillieren Kevin Bacon als skrupelloser Konzernboss Bob Garbinger und Elijah Wood als sein abgründiger Bruder Fritz.

Mit einer Mischung aus Slapstick, Blutorgien und beißender Gesellschaftskritik könnte »The Toxic Avenger« zum Kultfilm einer neuen Generation avancieren – genau wie das Original vor über 40 Jahren.

Den Trailer gibt es bisher leider nur auf englisch:
https://youtu.be/HKe0pep35gQ

Am vergangenen Wochenende ging der nächste »Next Level Showcase« von PRIME 1 STUDIO online. Ufff, über 2 Stunden Laufzeit bei den Temperaturen war ehrlich gesagt schwere Kost, die wir uns nur im Schnelldurchlauf reingezogen haben.

Ein besonders erwähnenswertes Highlight war für uns die 1/3 Scale Catwoman Statue im lila Outfit aus »Batman: Hush«. Mit scheinbar vier austauschbaren Köpfen sowie einer alternativen linken Hand bietet sie mehrere Darstellungsoptionen – ein echter Hingucker!

Auch Dino-Fans kommen keinesfalls zu kurz: Die Jurassic-Reihe wird eindrucksvoll erweitert durch die 1/6 Scale Tyrannosaurus Rex Statue aus »Jurassic World Rebirth«. Ein massiges Biest mit imposanter Präsenz, das den Jurassic-Spirit direkt ins Regal bringt. Natürlich wurden in dem Zusammenhang noch weitere Collectibles zum neuesten Film angekündigt, ebenso wie 2 neue Stücke zu den vorherigen Teilen der Reihe.

Gigantisch und in einer wuchtigen Pose mit einer unglaublichen Dynamik wurde der 1/4 Cave Troll aus »Der Herr der Ringe« samt seinen Orks nun in voller Ausarbeitung vorgestellt. Ob der überhaupt noch in eine Vitrine passt?

Recht spannend dürfte auch die neue Reihe »The Legend of Beauty and the Beast« werden. In Zusammenarbeit mit Kreativen aus aller Welt erweckt Prime 1 Studio dieses zeitlose Thema zu neuem Leben. Die Mischung aus klassischem Märchenstoff und moderner Interpretation verspricht eine faszinierende Statuen-Linie mit viel künstlerischem Potenzial. Den Auftakt macht die sogenannte Lady in Red Armor - echt sehenswert!

Wie immer wird es auch im Anime-/Manga- und Games-Bereich viele neue Collectibles geben. Vor allem die 1/3 Scale Real Elite Masterline Statuen zu »Death Stranding 2« sehen hammermäßig aus!

Allen, die gerne basteln und ihren Figuren eine persönliche Note verleihen möchten, sei außerdem die neue Build Art Masterline ans Herz gelegt. Dabei handelt es sich um einen Plastikmodellbausatz in Statuenqualität, der den klassischen Sammelgedanken mit kreativem Modellbau kombiniert – eine ganz neue Richtung, in die Prime 1 hier also geht. Wir sind besonders auf die Umsetzung des T-800 Endoskeleton als Bausatz gespannt.

Habt Ihr Euch die Sendung angeschaut und wenn ja, was hat Euch persönlich am meisten geflasht?

Flossen hoch für 50 Jahre Nervenkitzel und einen unserer absoluten Lieblingsfilme: »Jaws«! Genau heute vor einem halben Jahrhundert lief »Der weiße Hai« in den US-Kinos an und bescherte der Welt den allerersten Sommer-Blockbuster überhaupt.

Steven Spielberg war damals gerade mal 27 Jahre alt und noch reichlich unerfahren. Zum Glück, denn ein routinierter Regisseur hätte sich auf ein solches Wahnsinnsprojekt vermutlich gar nicht erst eingelassen. Die Dreharbeiten waren der reinste Albtraum: Der mechanische Hai "Bruce" konnte das Salzwasser nicht ab und funktionierte kaum, das Budget explodierte wie Tauchflaschen, drei Darsteller waren kurz vor der Meuterei und der Zeitplan des ganzen Projektes war bald Makulatur ...

Es hätte alles in einer Katastrophe enden können und doch entstand aus dem Chaos ein Meilenstein! Spielberg verstand es, mit all diesen Schwierigkeiten umzugehen und machte aus der Not eine Tugend, die zur Stärke des Films wurde: Indem er den streikenden Hai den Zuschauern einfach nicht zeigte, schaffte der junge Filmemacher die wohl stärksten Suspense-Szenen seit Alfred Hitchcock und spielte damit meisterhaft auf der Klaviatur unserer Urängste.

Was uns zur kongenialen Musik von John Williams führt: der minimalistische Score aus zwei tiefen, bedrohlichen Tönen. Oft wurde gescherzt, dass angesichts des maßlos überzogenen Budgets kein Geld mehr für eine dritte Note übrig war. Doch natürlich wusste John Williams ganz genau, was er tat. Seine Komposition schuf nicht nur die Vorstellung eines bedrohlichen Hais, sondern wurde zum ikonischen Soundtrack der Angst und zu einem musikalischen Meisterwerk für die Ewigkeit.

Dies und mehr Hintergründe haben wir übrigens in unserem ersten S.P.A.C.E SPECIAL beleuchtet – inklusive einer Retrospektive zu den Collectibles, die im Laufe der Jahre zu »Jaws« erschienen sind:
https://youtu.be/PK7ywSrFt3w

Apropos Collectibles: Die NECA-Neuheiten zum 50. Jubiläum haben es leider nicht rechtzeitig geschafft, aber keine Sorge – die Container werden in Kürze auf die Orca verladen, damit die Figuren und das Spiel pünktlich zu den Sommerferien eintrudeln!

Heute ist »Der weiße Hai« mehr als nur ein Film. Er ist Popkultur, Zitatmaschine und immer noch der Schrecken der Badegäste in einem. Und während neue Haifilme kommen und gehen, bleibt »Jaws« der unangefochtene König des Meeres.

Schreibt uns doch mal: Welche Erinnerung oder besondere Emotion verbindet Ihr mit dem Film? Ist es die Musik, die Euch bis heute packt? Geht Ihr seit dem ersten Mal »Der weiße Hai« nicht mehr ins Wasser? Oder habt Ihr Euren nächsten Badeurlaub auf Amity Island gebucht? Wir sind gespannt auf Eure Bruce-Anekdoten!

Als Jeremy Allen White als Bruce Springsteen im neuen Biopic »Springsteen: Deliver Me From Nowhere« angekündigt wurde, war schon klar wie perfekt diese Besetzung passt – seine Rolle in »Shameless« hatte starke Springsteen-Vibes, und der muskulöse, rohe Heartthrob mit einer geschundenen Seele ist so 80er New Jersey wie er es nur irgendwie sein kann.

Der erste Trailer bestätigt nun dieses Gefühl und zeigt erste Einblicke in die Entstehung des intimen und durchaus depressiven Vorgängers »Nebraska« zum Jahrhundertalbum »Born in the U.S.A.«. »Nebraska« hatte Springsteen in seinem Schlafzimmer solo auf einem Vier-Band-Recorder aufgenommen und war eigentlich nur als Demo gedacht für das nächste Album mit Band.
Seht hier den emotionalen Trailer zum Film, der die Entwicklung vom „Lost Kid“ zum echten Weltstar anhand eines Albums erzählt:
https://youtu.be/GfxPYF-qcwY

Apropos Jeremy Allen White, die vierte Staffel der genialen Restaurant-Serie »The Bear« mit White in der Hauptrolle startet schon kommenden Donnerstag auf Disney+:
https://youtu.be/yoUtvYMg6ow

Heute ist es endlich soweit: »28 Years Later« startet im Kino!

Etwas irritierend ist, dass Sony ein Embargo verhängt hat – niemand darf auch nur ein Wort über den Film verlieren. Absoluter Maulkorb für die Presse, nicht mal ein lumpiges Emoji darf gepostet werden. Das ist schon sehr seltsam. Angeblich geht es darum, Spoiler zu vermeiden. Aber da hätte vielleicht auch ein Appell an Journalisten und Blogger gereicht. Schließlich wird kein Kritiker Spaß daran haben, den Zuschauern eine Überraschung zu verderben. Wovor hat man da bei Sony Schiss?

Wir finden, die Trailer sahen extrem gut aus und machten richtig Bock auf den Film. Und mit dem Winning Team von Danny Boyle auf dem Regiestuhl und Alex Garland als Autor, die auch für »28 Days Later« verantwortlich zeichneten, sind wir doch recht zuversichtlich. Optimistisch stimmt uns außerdem Ralph Fiennes, der in der Rolle des Dr. Kelson zu sehen sein wird und in der Regel ein gutes Händchen für die Wahl seiner Filmprojekte hat. Da der Streifen in den Vereinigten Staaten erst am Freitag startet, dauert das Embargo in dem Moment, in dem wir diese Zeilen schreiben, noch an.

Uns bleibt also wohl nichts anderes übrig, als uns überraschen zu lassen – wir werden jedenfalls heute Abend im Kino sitzen! Und Ihr?

Hier nochmal der letzte Trailer:
https://youtu.be/A0QYJakw-LI