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Vor 10 Jahren kam »Deadpool« in die deutschen Kinos und präsentierte einen deutlich anderen Super(Anti)helden mit gut choreografierter, R-rated Action, einem anarchistischen, teilweise infantilen Humor, der in alle Richtungen austeilt, gerne mal die Marvel-Kollegen aufs Korn nimmt und dabei oft auch die vierte Wand durchbricht. Deadpool ist klar, dass er sich inmitten seines eigenen Films befindet. Genau damit hebt sich der Streifen wohltuend von den üblichen Marvel-Film-Schemata ab.

Zwei Jahre später folgte der ebenfalls sehr unterhaltsame »Deadpool 2«. Mit »Deadpool & Wolverine« fand die Trilogie 2024 dann nochmal einen Höhepunkt. Auf das Zusammentreffen von Ryan Reynolds Deadpool und Hugh Jackmans Wolverine hatten Fans lange gewartet und wurden nicht enttäuscht.

Auch alle Sammler kommen voll auf ihre Kosten. Schaut mal in unsere Deadpool-Rubrik:
https://www.space-figuren.de/products_all.php?filter%5B2%5D%5B0%5D=860

Unser persönlicher Fun-Fact am Rande: Eingeweihte wissen, dass Sven sogar das Gästezimmer im S.P.A.C.E Hauptquartier keinem Geringeren als dem Söldner mit der großen Klappe im roten Spandex gewidmet hat – inklusive Bad!
 
#feuchterfurz und Happy Birthday, Mr. Pool!

Letzte Woche Freitag erschien das düstere Samurai-Action-RPG »Nioh 3« für PlayStation 5 und Windows. Anders als bei den Vorgängern setzen die Entwicklerstudios Team Ninja und Koei Tecmo auf eine vielfältige Open World, die laut den ersten Kritiken zu überzeugen weiß. Gnadenlose Bosskämpfe und ein abwechslungsreiches Kampfsystem sind die Schwerpunkte des Gameplays. Auch die Story scheint ein mitreißendes Spektakel zu sein – auch wenn sich der eine oder andere mehr Tiefe gewünscht hätte. Im Launch Trailer geht es auf jeden Fall heiß her:
https://youtu.be/CJf3dQ4ZQLY

Als Japan im Jahr 1622 durch einen Putsch in eine Yokai-Apokalypse stürzt, wird Tokugawa Takechiyo durch die Zeit katapultiert. In den legendärsten Epochen der Geschichte kämpft er gegen seinen dämonisch besessenen Bruder, der die Verantwortung für jenes Chaos trägt. Um sich sein rechtmäßiges Erbe als Shogun zurückzuerobern, meistert Takechiyo nicht nur die Künste der Samurai, sondern auch die der Ninjas. Jeder Kampf, der dazu dient, die Zeitlinien zu reinigen, entscheidet über das Überleben einer ganzen Nation.

Na, habt Ihr jetzt Lust bekommen, in die dunkle Welt von »Nioh 3« einzutauchen? 😉

Gestern Nacht fand im Levi's Stadium in Santa Clara, Kalifornien, der 60. Super Bowl statt. Im Endspiel der NFL-Saison 2025 standen sich in diesem Jahr die Seattle Seahawks und die New England Patriots gegenüber. Bevor das Spiel begann, wurde das Publikum aber wie immer erst mal musikalisch eingestimmt. Eröffnet wurde die Show von Green Day, die ihre Lieder »Holiday«, »Boulevard of Broken Dreams« und »American Idiot« performten. Traditionell wurden dabei, wie zu jedem runden Geburtstag des Super Bowls, die MVPs (also die wertvollsten Spieler) der vergangenen Jahrzehnte geehrt. Im Anschluss sang Brandi Carlile »America the Beautiful«, Coco Jones »Lift Every Voice and Sing« und Charlie Puth die US-amerikanische Nationalhymne.

Das Spiel selbst hielt vergleichsweise wenig Spannung bereit, denn die Seahawks waren den Patriots von Anfang an deutlich überlegen. Auch wenn ihnen bis dahin noch kein Touchdown gelungen war, führten sie zur Halbzeit verdient mit 9:0. Nach der Halbzeitpause setzte sich der Trend fort, sodass es kurz nach Anpfiff des letzten Viertels 19:0 stand. Die Patriots schafften es dann zwar noch, einige Punkte aufzuholen, am Ende gewannen die Seattle Seahawks aber haushoch mit 29:13. Anlass zum Feiern war nicht nur der Sieg selbst, sondern auch ein neuer Rekord: Kicker Jason Myers ist der erste Spieler, dem es gelang, fünf Field Goals zu erzielen.

Ein größeres Spektakel war aber die Halbzeitshow des puerto-ricanischen Latin-Trap-Künstlers Bad Bunny. Die Wahl des Sängers war zuvor auf harte Kritik aus dem konservativen Lager gestoßen, das ihn als "anti-amerikanisch" bezeichnete. Sein Auftritt war eine Liebeserklärung an die lateinamerikanische Kultur – komplett in spanisch gesungen, in einer Kulisse aus Zuckerrohrplantagen, Essensständen, und umgeben von unzähligen Tänzern und Tänzerinnen. Bad Bunny, der einige Jahre zuvor selbst einen Gastauftritt bei der Halbzeitshow von Jennifer Lopez und Shakira hatte, holte sich als Verstärkung Lady Gaga und Ricky Martin mit auf die Bühne. Die Show endete mit dem Ruf "God Bless America!", gefolgt von einer Aufzählung zahlreicher Länder des Doppelkontinents, begleitet von einem Fahnenzug, der nicht nur die US-amerikanische, sondern auch die kanadische und diverse lateinamerikanische Flaggen zeigte. Im Hintergrund war auf einem großen Banner zu lesen: "The only thing more powerful than hate is love".

Abseits des Stadions, neben der sportlichen Aktivität und den Showeinlagen, bedeutet der Super Bowl für uns auch immer eine Ladung neuer Trailer zu Filmen, auf die wir sehnsüchtig warten. Dieses Jahr ist die Auswahl äußerst Science-Fiction-lastig:

MINIONS & MONSTERS
Im dritten Spin-off-Film zu den Minions erwartet Euch ein neues Trio, das seinen großen Traum als Filmemacher im Hollywood der 1920er Jahre verwirklichen will. Doch James, Henry und Ed sorgen für ordentlich Chaos, als sie versehentlich eine Horde Monster auf die Welt loslassen. Ab dem 1. Juli könnt Ihr Euch mit der ganzen Familie im Kino anschauen, in welche Richtung sich dieses Abenteuer entwickelt.

SUPERGIRL
Wer braucht schon einen Man of Steel, wenn er auch ein richtig toughes Supergirl haben kann? Doch der Weg zu dieser bewundernswerten Härte ist alles andere als leicht und führt außerdem durch mehrere Galaxien. Kara Zor-El (Milly Alcock) muss zunächst alles verlieren, bevor sie zu ihrer wahren Bestimmung finden kann. Rache lautet ihr neuer Antrieb, als sie sich Ruthye (Eve Ridley) gegen den Bösewicht Krem (Matthias Schoenaerts) anschließt. Am 25. Juni erlebt Ihr im Kino einen Kampf um Gerechtigkeit in einer rauen Atmosphäre, die auf die typische Sci-Fi-Ästhetik verzichtet.

DER ASTRONAUT
Ein Highlight des Jahres soll die Geschichte um Astronaut Ryland Grace (Ryan Gosling) werden. Mit Gedächtnisverlust und toten Crewmitgliedern erwacht er eines Tages auf einem Raumschiff. Nach einer Weile kann er sich wieder daran erinnern, auf welcher bedeutsamen Mission er sich gerade befindet. Ein parasitärer Mikroorganismus droht nämlich das gesamte Sonnensystem auszukühlen und nur Ryland ist in der Lage, diese Katastrophe rechtzeitig zu verhindern. Obwohl das Weltall viele Probleme bereithält, trifft er während seiner Rettungsaktion auf eine außerirdische und doch liebenswerte Kreatur, die schnell zu seinem Verbündeten wird. Durch den neuen Trailer erwarten wir eine tiefgründige Story, die uns noch lange in Erinnerung bleiben wird. Ab 19. März läuft das Sci-Fi-Abenteuer im Kino.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU
Zum kommenden Star Wars Film rund um den Mandalorianer Din Djarin (Pedro Pascal) und seinen kleinen, treuen Weggefährten Grogu gab es leider keinen richtigen, zweiten Trailer zu sehen. Der kurze Clip, in dem wir die beiden durch den Schneesturm auf einem Eisplaneten in einer Taun-Taun-Kutsche (!) fahren sehen, macht trotzdem richtig Bock! Das Ganze hat dank des Voice Overs den Vibe eines dieser "Bud Light" Commercials. Das ist der Weg ... auf die große Leinwand, am  21. Mai!

DISCLOSURE DAY
Am 11. Juni startet ein Science-Fiction-Thriller in den Kinos, bei dem Steven Spielberg die Regie führt. Eine außerirdische Kraft ergreift von der TV-Meteorologin (Emily Blunt) Besitz und lässt sie eine unheilvolle Botschaft übermitteln. Daraufhin misslingt es der Regierung, die Existenz von Aliens noch länger zu verleugnen, und die Welt bricht in Chaos aus.

THE SUPER MARIO GALAXY MOVIE
Nach dem Animationshit »Der Super Mario Bros. Film« aus dem Jahr 2023 schicken Illumination und Nintendo dieses Jahr einen weiteren Film aus dem »Super Mario«-Universum ins Rennen. Diesem liegen allerdings die »Galaxy«-Spiele sowie »Super Mario Odyssey« und »Super Mario Bros. Wonder« zugrunde. Der Super-Bowl-Trailer hält sich recht kurz, aber wir freuen uns auf den Kinostart am 1. April - kein Scherz.

HOPPERS
Wesentlich abgedrehter ist der Trailer zu Pixars »Hoppers«, der vom Prinzip an »Avatar« erinnert. Denn Wissenschaftler haben einen Weg gefunden, das menschliche Bewusstsein in lebensechte Roboter-Tiere zu übertragen. Tierliebhaberin Mabel lässt sich diese Chance nicht entgehen und schlüpft in den Körper eines Bibers. Der verrückte Animationsfilm für die ganze Familie kommt am 5. März in die Kinos.

SCREAM 7
Der neue Teil des »Scream«-Franchise scheint dem Trailer nach eine familiäre Angelegenheit zu werden. Im Fokus ist wieder das "Final Girl" Sidney Prescott (Neve Campbell) - oder vielmehr ihre Familie. Ghostface kehrt zurück, aber dieses Mal hat es der Killer auf ihre Tochter Tatum (Isabel May) abgesehen. Wer sich ein bisschen Horror gewünscht hat, sollte am 26. Februar ins Kino gehen.

DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2
Pünktlich zum 20. Jubiläum am 30. April kommt der zweite Teil zu »Der Teufel trägt Prada« ins Kino. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci schlüpfen wieder in ihre alten Rollen, um einen klassischen Machtkampf im digitalen Zeitalter zu führen.

MICHAEL
Nicht mehr ganz neu ist der Trailer zum Biopic »Michael«, den wir Euch letzte Woche schon in unseren News präsentiert haben. Die Geschichte zum King of Pop könnt Ihr Euch ab 23. April im Kino ansehen.

THE ADVENTURES OF CLIFF BOOTH
Nur in ausgewählten Kinos, aber zum Glück auch auf Netflix erscheint diesen Sommer ein Spin-off zu Quentin Tarantinos »Once Upon a Time in Hollywood«. Dafür kehrt Brad Pitt in seine Rolle als Cliff Booth zurück. Die Handlung spielt im Jahr 1977, also etwa acht Jahre nach den Ereignissen des ersten Films. Tarantino ist verantwortlich für das Drehbuch, doch die Regie führt David Fincher.

Eigentlich hatten wir fest mit einem Trailer zu »Avengers: Doomsday« oder »Spider-Man: Brand New Day« gerechnet, aber leider gab es zu diesen beiden Titeln keine Einblicke. Sci-Fi-Fans dürften hingegen glücklich mit der Ausbeute sein. Wir sind gespannt, was sich als wahres Highlight entpuppen wird und welcher Trailer am Ende schöner anzusehen war als der Film selbst. Hier geht es zur Compilation der Trailer:
https://youtu.be/iBhbL3CNiig

Auch für Werbetreibende ist der Super Bowl immer ein Anlass, tief in die Taschen zu greifen. Ein 30-Sekunden-Werbespot während der Übertragung kostet zwischen 8 und 10 Millionen Dollar plus Produktionskosten und Gagen für die Creme de la Creme Hollywoods. Immense Summen, die sich für die Unternehmen aber lohnen, denn die Super-Bowl-Werbespots erreichen Millionen von Zuschauern. So fließen geballte kreative Energie und Starpower in die unterhaltsamen Werbeclips. Hier sind unsere fünf Lieblingsspots in diesem Jahr:

»Alexaaaa+«, Amazon Alexa+ mit Chris Hemsworth
Habt Ihr Angst vor dem HAL 9000 oder der Skynet-Apokalypse? Dann ist dieser witzige Spot mit Chris Hemsworth und seiner Ehefrau Elsa Pataky in den Hauptrollen genau das Richtige. Er nimmt die Ängste vor KI aufs Korn und demonstriert gleichzeitig den täglichen Nutzen von Alexa+ im Haushalt.
https://youtu.be/sCyiXmxHqSg

»For Papa!«, Instacart mit Ben Stiller & Benson Boone
Der Sänger Benson Boone ist bekannt für seine Rückwärtssaltos – vermutlich setzte das den Instacart-Spot in Gang. Boone und Ben Stiller spielen ein kitschiges Geschwister-Musikduo, das über Bananen singt (natürlich begleitet von einer tanzenden Banane und Karotte). Boone landet seinen Rückwärtssalto. Stiller versucht es ihm gleich zu tun, was zu einer eskalierenden Slapstick-Nummer führt. Regie bei dem wunderbaren Retro-Clip führte Spike Jonze.
https://youtu.be/a1ysUdRLjaE

»The Expert«, TurboTax mit Adrien Brody
Auch an »The Expert« hatten wir eine Menge Spaß. Das ist echtes Method-Acting! Es ist einfach wunderbar, wie Adrien Brody sich selbst und sein Künstlerimage hier auf die Schippe nimmt.
https://youtu.be/cL7sMbeD-UE

»Unavailable« & »The Negotiation«, Squarespace mit Emma Stone
Wir waren ein bisschen überrascht, eine unserer Lieblingsschauspielerinnen in einem Super-Bowl-Werbespot zu entdecken und dann übernahm auch noch ausgerechnet Yorgos Lanthimos die Regie in gleich zwei Spots mit Emma. Wunderbar selbstironisch und garantiert künstlerisch wertvoll!
https://youtu.be/2cLNMXUNzxY
https://youtu.be/6_ufNt-VHMM

»Sweet Sandwich Time«, Hellman's Mayonnaise mit Andy Samberg und Elle Fanning
Was wäre ein Sandwich, ja, was wäre das Leben ohne Mayonnaise? Andy Samberg gibt eine wunderbare Neil-Diamond-Parodie mit diesem Ohrwurm zur Melodie von »Sweet Caroline«. Der wird uns heute den ganzen Tag verfolgen.
https://youtu.be/GaejIbCmqEk

Eine schöne Auswahl von Super Bowl Commercials findet Ihr in diesem Zusammenschnitt:
https://youtu.be/kIs0sm79nOQ
oder in dieser Playlist:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOhdskWpz17Poos7WScgE1hqJpJe41z28

Mit dabei sind Scarlett Johansson, Owen Wilson, Ben Affleck, Matthew McConaughey, Bradley Cooper, Elijah Wood, Hugh Jackman, George Clooney und viele andere. Welche Spots haben Euch dieses Jahr am meisten amüsiert?

Am Sonntag gibt es ein großes Jubiläum zu feiern – vor 50 Jahren, am 8. Februar 1976, wurde der Film »Taxi Driver« von Martin Scorsese in New York City uraufgeführt!

Der unter Schlaflosigkeit leidende Vietnamveteran Travis Bickle (Robert De Niro) nimmt eine Stelle als Taxifahrer in New York City an und streift fortan Nacht für Nacht durch die Straßen. Er begegnet Gewalt, Junkies, Zuhältern und Prostituierten. Zunehmend verliert er den Bezug zur Realität, während er davon träumt, die Stadt von ihrem Abschaum zu säubern.

Eine Beziehung mit der Wahlkampfhelferin Betsy (Cybill Shepherd), die für den Senator und Präsidentschaftskandidaten Charles Palantine (Leonard Harris) arbeitet, scheitert schon beim zweiten Date, als Travis sie in ein Pornokino schleppt. Zu dieser Zeit begegnet er auch der minderjährigen Prostituierten Iris (Jodie Foster). Travis kauft vier Waffen bei einem Schwarzhändler, trainiert und wähnt sich auf einer Mission. Er taucht auf einer Wahlveranstaltung von Palantine auf, wohl mit dem Ziel, ein Attentat auf den Präsidentschaftskandidaten zu verüben. Als die Sicherheitsleute auf ihn aufmerksam werden, ändert er seinen Plan. Er fokussiert sich darauf, Iris aus den Händen ihres Zuhälters (Harvey Keitel) zu befreien und startet einen blutigen Amoklauf.

Der Film ist ein zeitloses Meisterwerk und wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Robert De Niro geht als Method Actor vollkommen in der Rolle des Travis Bickle auf. Seine Darstellung des wahnhaften Psychopathen bleibt im Gedächtnis – seine einsamen Taxifahrten, sein Training, seine Selbstgespräche vor dem Spiegel, schließlich seine Verwandlung in den Attentäter mit Irokesenschnitt, die finale Eruption der Gewalt und das mehrdeutige Ende. Der Film bleibt stets an Bickle dran, Scorsese und sein Drehbuchautor Paul Schrader schaffen das eindringliche und zugleich ambivalente Porträt eines der größten Antihelden des Kinos.

Bei der dermaßen ikonischen Rolle von De Niro sind wir tatsächlich etwas darüber verwundert, dass es ihn nie als offizielles Collectible gegeben hat. Bisher gab es da nur nicht-lizenzierte Bootlegs in 1:6. In unserer Galerie der denkwürdigsten Filmfiguren aller Zeiten würden wir sofort einen Platz für ihn reservieren.

Kinderstar Jodie Foster in der Rolle der minderjährigen Prostituierten Iris setzte das erste große Ausrufezeichen ihrer Karriere. Sie wurde mehrfach als beste Newcomerin ausgezeichnet und war auch für einen Oscar nominiert (ebenfalls nominiert war »Taxi Driver« als bester Film, Robert De Niro als bester Hauptdarsteller und Bernard Herrmann mit seiner letzten Komposition für die beste Filmmusik). Scorsese gewann für den Film bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1976 die Goldene Palme.

Auch wenn »Taxi Driver« mittlerweile 50 Jahre auf dem Buckel hat und das New York Mitte der 1970er-Jahre ein gänzlich anderes war als das heutige New York, so ist die Geschichte in vielerlei Hinsicht aktueller denn je, bezieht man sie auf die politischen Verhältnisse von heute. Ein Travis Bickle ist in der gegenwärtigen, von Hass und Rassismus geprägten Gesellschaft leider präsenter denn je.

Ende Januar hat es uns wie jedes Jahr nach Nürnberg auf die Spielwarenmesse gezogen. Auf der größten internationalen Fachmesse der Spielwarenbranche stellten diverse Collectibles-Hersteller ihre spannendsten Highlights zur Schau – und wir nehmen Euch mit ON THE ROAD und durch die Messehallen!

Sehr gefreut haben wir uns darüber, dass zum ersten Mal Iron Studios mit am Start war. Bei ihrer Premiere auf der Messe präsentierten sie auch gleich eine Handvoll großartiger Statuen, wie Luke & Leia und Lara Croft im Maßstab 1/10. Am Stand von Pure Arts waren wir echt geflasht von der imposanten und hochdetaillierten 1/2 Statue von Geralt aus der Prestige Line zum dritten »The Witcher«-Spiel. Kaustic Plastik und Infinite warteten am Stand von Cosmic Group mit ihren Umsetzungen von Eric Draven aus »The Crow« auf, die sich wirklich sehen lassen können. Und bei Mattel feierten die ersten beiden Actionfiguren zur neuen »Masters of the Universe«-Verfilmung ihre Weltpremiere – Man-At-Arms und Evil-Lyn! 🤩

Diese und weitere tolle Collectibles und Interview-Partner seht Ihr in unserem Video:
https://youtu.be/tbqYSf1p5tA

Wir haben für Euch wieder einen Blick in die Kinoprogramme geworfen und präsentieren Euch hier zwei Filme, die es ab heute auf der großen Leinwand zu sehen gibt: 

Starten wir mit »Return to Silent Hill«! Das Remake zum Game »Silent Hill 2« von 2024 löste absolute Begeisterung in der Welt des Survival Horrors aus. Da sich die Story des Films um genau diesen Teil dreht, sind die Erwartungen recht hoch. Bisherige Bewertungen jedoch sprechen nicht gerade für die Videospielverfilmung. Zwar soll die typische »Silent Hill«-Atmosphäre aufkommen, aber die tiefgründige Entwicklung der Geschichte und des Protagonisten James Sunderland (Jeremy Irvine) bleibt allem Anschein nach auf der Strecke. Ob »Return to Silent Hill« nur im Vergleich zum Videospiel schlecht abschneidet oder grundsätzlich als Horrorfilm unbrauchbar ist, muss trotzdem jeder für sich selbst entscheiden. Eingefleischte Fans werden sich das Spektakel wohl kaum entgehen lassen. Vielleicht hilft Euch der Trailer bei der Entscheidungsfindung:
https://youtu.be/ygkhArPmefg

Weniger Horror, dafür mehr schwarzen Humor gibt's in »No Other Choice«, der ebenfalls heute in den deutschen Kinos anläuft. Das neue Werk des südkoreanischen Regisseurs Park Chan-wook (»Oldboy«, »Die Frau im Nebel«) ist ein satirischer Thriller, in dem Lee Byung-hun (der Frontmann aus »Squid Game«) als arbeitsloser Familienvater auf verzweifelter Jobsuche vor nichts zurückschreckt, um sich eine neue Arbeitsstelle zu sichern. Schaut Euch auf jeden Fall den Trailer an:
https://youtu.be/f8uCosBH9-g
Der Film wurde bereits im August bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt, war danach bei einer Handvoll weiterer Filmfestivals im Programm und wurde dort vom Publikum gefeiert. »No Other Choice« schaffte es sogar in die Vorauswahl für den Oscar als Bester internationaler Film, kam jedoch schlussendlich nicht unter die Nominierten. Aber Oscars hin oder her – dieser Streifen ist definitiv sehenswert!

Was soll man sagen? Wir haben gerade erst Februar und es fühlt sich an, als hätten wir schon das halbe Jahr hinter uns. Das trifft interessanterweise auch auf TV-Serien zu und verdeutlicht nochmal den massiven Shift vom Filmformat zum Serienformat, denn wir haben in den paar Wochen seit Neujahr schon einiges an heißen Emmy-Anwärtern gesehen. Neben der absolut fantastischen zweiten Staffel von »Fallout«, die uns perfekt die Gefühle vermittelt, die die Games der Reihe in uns auslösen (heute ist hier übrigens das Finale auf Amazon Prime Video erschienen), war unser Tim insbesondere von den ersten drei Folgen von »A Knight of the Seven Kingdoms« so geflasht, dass er kurzerhand eine kleine Midterm-Review verfasst hat. Drei Folgen erscheinen noch an den nächsten drei Montagen auf HBO Max und die knapp 6 € für das Abo lohnen sich hierfür definitiv.

„Machen wir es kurz, und ich versuche die Spoiler so gering wie möglich zu halten: »A Knight of the Seven Kingdoms«, basierend auf George R. R. Martins »Der Heckenritter von Westeros«, ist mit ABSTAND das Beste, was uns seit mindestens Staffel vier von »Game of Thrones« aus Westeros erreicht! Ich habe selbst wirklich nicht erwartet, dass eine Dramedie mit teils sehr flachem Klohumor schon nach nur knapp anderthalb Stunden Filmmaterial in seinem Tiefgang, seiner emotionalen Wirkung und besonders der schauspielerischen Leistung seiner Hauptrollen »House of the Dragon« einfach wegbläst.
Um die Geschichten Martins zu erzählen brauchen wir keine Million-Dollar-CGI-Drachen – eine mannshohe Drachenmarionette und ein lebendiges, liebenswertes und vor allem fehlbares Figurenensemble mit ordentlichen Macken reichen vollkommen. Und was für ein Ensemble! Peter Claffey ist herrlich naiv als Ser Duncan und Daniel Ings als Ser Lyonel Baratheon versprüht so viel hedonistische Lebensfreude, dass man einfach mit ihm feiern möchte.
Besonders herausstellen müssen wir hier aber den zum Zeitpunkt des Drehs 10-jährigen Dexter Sol Ansell, der Ei so unglaublich wundervoll verkörpert. Kinderschauspieler sind ja oft ein wenig hit-or-miss, und man merkt ihnen die mangelnde Erfahrung an … nicht so hier! Er kann sich absolut messen mit den Darstellungen von z.B. Macaulay Culkin als Kevin, Natalie Portman in »Léon – Der Profi« oder seinem fernen Serien-Erben Jack Gleeson als Joffrey Baratheon.

Aber auch das kompakte Setting – jede Folge ist ein Tag eines Turniers mit minimalen Rückblenden – tut der Serie wahnsinnig gut. Man merkt wie viel Liebe zum Detail und Zeit in die Sets und Ausstattung gesteckt wurde. So sorgen sie dafür, dass man viel besser versteht, wie sich die ganz normalen Menschen in Westeros fühlen müssen, beherrscht von ‚inzestuösen, silberhaarigen Aliens aus einer Stadt aus Asche‘ (Zitat Raymun Fossowey gegenüber Dunk).
Ich freue mich riesig auf die weiteren Folgen und das Urteil der Sieben. Mögen Ser Duncan der Große und Ei als Sieger vom Platz gehen!“

Unsere heutige Auswahl neuer Trailer ist wirklich eine wilde Mischung, ein Kessel Buntes sehr unterschiedlicher Titel, oder wie Monty Python sagen würden: „And Now for Something Completely Different“!

Starten wir mit dem neuen Trailer zu »Michael«, dem Musiker-Biopic im Blockbuster-Format. Wir staunen nicht schlecht, was sich Regisseur Antoine Fuqua alles vorgenommen hat – vom süßen, kleinen Michael bei den Jackson Five bis zu den ikonischen Benchmarks seiner Superstar-Karriere. Keine leichte Aufgabe für den Film, will er über ein bloßes Abhaken der Stationen von Michel Jacksons Karriere hinausgehen. Jaafar Jackson (Michaels Neffe) überzeugt uns jedenfalls. Im Trailer nimmt der tyrannische Vater Joe Jackson viel Raum ein, eine Rolle in der Colman Domingo schon jetzt glänzt. Aber wie weit wird der Film gehen? Wird er sich auf die Verehrung des genialen Musikers beschränken, oder auch die Schattenseiten von Michael Jackson thematisieren? Wir sind jedenfalls mächtig gespannt, was uns ab dem 23. April auf der großen Leinwand erwartet. Hier der Trailer:
https://youtu.be/FAIDTS_yU_Y

Vom Blockbuster springen wir zu einem kleinen Film. »Sew Torn – Fäden des Verbrechens« ist das Langfilmdebüt von Regisseur Freddy Macdonald. Eine Schneiderin stößt auf einen geplatzten Drogendeal. Beim Anblick der am Boden liegenden Biker, der Waffen und des Koffers ist sie hin- und hergerissen. Sie hat drei Möglichkeiten: das perfekte Verbrechen begehen, die Polizei rufen oder wegfahren. Der Trailer macht uns echt neugierig und lässt uns auf einen einfallsreichen Film hoffen:
https://youtu.be/ABvQjHXCBIk
Der Streifen lief erfolgreich auf einer Reihe von Festivals und erscheint ab 12. März als Download und ab 2. April auf DVD und Blu-ray.

Was den Einfallsreichtum von »Whistle« betrifft, sind wir hingegen noch etwas skeptisch. Der Trailer erinnert mit seinem mysteriösen Artefakt doch sehr an »Talk to Me« und rühmt sich mächtig damit, an welchen Horrorfilmen die Macher sonst noch überall beteiligt waren. Aber das Namedropping verheißt nicht gleich auch Originalität. Für den Streifen spricht, dass wir Dafne Keen (»Deadpool & Wolverine«), Michelle Fairley (»Game of Thrones«) und Nick Frost (»Shaun of the Dead«) auf der Besetzungsliste finden. Ab dem 7. Mai können wir uns davon überzeugen, ob der Film etwas taugt:
https://youtu.be/h0ZLdgKSwY8

Im unlängst veröffentlichten Trailer zu »Supergirl« war ja bereits Lobo ganz kurz zu sehen. Nur durfte man an der Stelle nicht blinzeln, sonst hatte man Jason Momoa schon verpasst. In diesem neuen Clip (strenggenommen kein richtiger Trailer) sehen wir nun ein kleines bisschen mehr von dem intergalaktischen Kopfgeldjäger, um uns zu ködern – mit Erfolg:
https://youtu.be/7cwd4HSnAmk
Der Look und die dreckige Lache machen Bock auf seinen Auftritt im Film! Da hoffen wir schon jetzt auf coole Lobo-Collectibles mit Bike.

Nahezu jeder kennt den blonden Helden in grüner Tunika mit Zipfelmütze, der das Master-Schwert schwingt und Hyrule vor dem Bösen bewahrt. Die Rede ist ganz klar von Link aus Nintendos »The Legend of Zelda«! Seine jüngste Reinkarnation jedoch hat das ikonische Outfit abgelegt, um sich in ein noch bedeutsameres Abenteuer als je zuvor zu stürzen.

Link ist es gelungen, die Verheerung Ganons zu bekämpfen und jenen Fluch mit dem Bannschwert zu versiegeln. Doch nach einer vermeintlichen Ära des Friedens werden er und Prinzessin Zelda Zeugen der Wiederauferstehung Ganondorfs. Das Siegel, welches den Dämonenkönig im Schlaf versunken hält, bricht. Als unser Held dem Feind mit seinem Bannschwert entgegentritt, frisst sich die dunkle Substanz Miasma durch die Klinge bis hinauf in Links Schulter. Kurz darauf verliert er nicht nur Zelda und die Kräfte des Schwerts, sondern auch seinen rechten Arm. Obwohl nun alles verloren scheint, erhält er Hilfe aus einer längst vergangenen Zeit. Rauru, erster König Hyrules, leiht Link seinen geisterhaften Arm, um Ganondorf ein weiteres Mal in seine Schranken weisen zu können.

Diese 18 cm große Statue von First 4 Figures zeigt, wie sich Link keineswegs scheut, die Macht von Raurus Arm zu nutzen. Zelda-Fans dürfte die Pose bekannt vorkommen, da sie von einem offiziellen Artwork zu »Tears of the Kingdom« inspiriert wurde. Auch wenn es sich auf den ersten Blick um ein eher schlichtes Collectible handelt, punktet der Hersteller mit allen wichtigen Details. Auf dem Rücken trägt Link das Bannschwert, der rechte Ärmel des Recken-Gewands ist vom Miasma zerstört und Raurus Arm weist einen ätherischen Schimmer auf, wie wir es aus dem Spiel kennen.

Aber die liebevolle Umsetzung ist nicht der einzige Grund, weshalb wir die Link PVC Statue von First 4 Figures zu unserem 💥 Produkt des Monats 💥 Februar 2026 küren. Die »The Legend of Zelda«-Reihe feiert nämlich diesen Monat ihr 40. Jubiläum, genau genommen am 21. Februar. »Breath of the Wild« und »Tears of the Kingdom« sind laut Nintendo die beiden bisher erfolgreichsten Zelda-Spiele. Demnach steht diese Statue für den ultimativen Höhepunkt in der Evolution des Helden von Hyrule. Ihr Anblick lässt uns auf eine wundervolle Ära und einen wahrhaft ikonischen Link zurückschauen!
https://bit.ly/sf_pdm_feb26

Der Trailer zum neuen »Masters of the Universe«-Film hat nach seinem Release letzte Woche einen riesigen Hype ausgelöst – und die ersten Collectibles zum Film ließen natürlich nicht lange auf sich warten! Mattels Actionfiguren von Man-at-Arms und Evil-Lyn feierten ihre Weltpremiere am Stand des Herstellers auf der Spielwarenmesse in Nürnberg, wo wir sie am Dienstag bereits bewundern durften.

Gestern zeigte dann Entertainment Weekly exklusiv die ersten Bilder der restlichen Figuren – und die sehen echt vielversprechend aus! Die neue Toy-Line zum Film, die offiziell »Masters of the Universe: Chronicles« heißt, beinhaltet Figuren von He-Man (Nicholas Galitzine), Battle Cat, Man-at-Arms (Idris Elba), Teela (Camila Mendes), Tri-Klops (Kojo Attah), Skeletor (Jared Leto), Evil-Lyn (Alison Brie), und Trap Jaw (Sam C. Wilson). Galitzine, Mendes und Brie durften ihre eigenen Actionfiguren auch schon selbst stolz in den Händen halten. Aber schaut Euch die Bilder doch am besten selbst an:
https://ew.com/nicholas-galitzine-camila-mendes-alison-brie-masters-of-the-universe-action-figures-first-look-exclusive-11894012

Die Umsetzungen scheinen im 6-Inch-Maßstab zu sein und sollen laut dem Artikel am 25. April offiziell an den Start gehen. Wir sind gespannt!

Heute startet »Send Help« von Sam Raimi in den deutschen Kinos. Unser Mick hatte am letzten Wochenende schon die Gelegenheit, den Streifen in einem Midnight-Special zu sehen. Hier sind seine Gedanken zum Film:

Wie so oft hatte mich bei »Send Help« bereits der Trailer neugierig gemacht, aber leider verrät er für meinen Geschmack schon etwas zu viel. Falls Ihr die Filmvorschau also noch nicht gesehen habt, tut Euch selbst den Gefallen und macht einen Bogen darum.

Linda Liddle, großartig verkörpert von Rachel McAdams, arbeitet in einem modernen Unternehmen in der Abteilung Strategie und Planung. Sie ist sehr gut in ihrem Job und erwartet ihre Beförderung, die ihr vom verstorbenen Senior-Chef bereits fest zugesagt war. Linda ist sozial etwas unbeholfen und hat kaum Kontakt zu ihren Kollegen. Zu einem Karaoke-Abend wird sie gar nicht erst eingeladen. Sie wirkt wie eine graue Maus und ihr Kleidungsstil ist alles andere als hip oder ein modisches Statement. Sie führt ein einsames Leben mit Abenden vor dem Fernseher, nur in Gesellschaft ihres Nymphensittichs. Ihre Lieblingssendung ist das Reality-Format »Survivor«, für das sie sich sogar mit einem Video als Kandidatin beworben hat. Als der Junior-Chef Bradley Preston (Dylan O'Brien) die Leitung der Firma übernimmt, gibt er die ihr versprochene Führungsposition seinem Buddy Donovan. Mit seinem Argument, Linda habe keine Führungskompetenz, hat er durchaus Recht, wenn auch sein Chauvinismus das Hauptmotiv ist, seinen Golf-Kumpel vorzuziehen. Aufgrund ihrer fachlichen Qualifikation soll Linda ihren Chef und sein Team geschäftlich nach Bangkok begleiten. Danach will er sie entlassen. Doch der Firmenjet gerät in ein Unwetter und stürzt ab. Linda kann sich auf eine einsame Insel retten und findet am Strand ihren verletzten Chef Bradley. In dieser neuen Situation kehren sich die Machtverhältnisse schnell um …

Nachdem Rachel McAdams für Regisseur Sam Raimi bereits in dem Marvel-Film »Doctor Strange in the Multiverse of Madness« vor der Kamera stand, ist »Send Help« jetzt die zweite Zusammenarbeit. McAdams und ihr Co-Star Dylan O'Brien stemmen zu weiten Teilen den gesamten Film und machen ihre Sache sehr gut. Raimi schafft es immer wieder, unsere Erwartungen an seine Thriller-Horror-Comedy-Robinsonade zu unterlaufen. Kaum bahnt sich die Erfüllung eines naheliegenden Rom-Com-Klischees an, schlägt die Handlung einen erneuten Haken. Aber andere Wendungen sieht man dann doch leider meilenweit kommen. Hier weist das Drehbuch einige Schwächen auf.

Spaß machen vor allem die Szenen, in denen die Handschrift von Sam Raimi durchscheint – seine Großaufnahmen, gute Trackingshots, ein paar präzise gesetzte Jump-Scares und natürlich eine gute Portion Blut und andere Körperflüssigkeiten. Den Score steuert übrigens erneut Danny Elfman bei, mit dem Raimi häufig zusammenarbeitet. Elfman ist ein großartiger Komponist, jedoch muss ich gestehen, dass mir seine Filmmusik hier nicht im Ohr geblieben ist.

Der Film ist durchaus recht unterhaltsam, tritt aber hier und da auf der Stelle und hätte noch um einiges wuchtiger sein können. Von Sam Raimi hatte ich tatsächlich noch etwas mehr Eskalation erwartet. Ein Film, der sich ganz auf seine zwei Hauptfiguren konzentriert, steht und fällt mit diesen Charakteren. Die dürfen auch ruhig etwas überzogen sein. Bradley ist ein Arschloch-Chef aus dem Bilderbuch, geboren mit dem silbernen Löffel im Mund. Jeder der schon Erfahrungen mit solchen Yuppie-Vorgesetzten gemacht hat, wird es lieben, ihn zu hassen. Am Anfang liegen unsere Sympathien also auf Lindas Seite, auch wenn sie etwas seltsam ist. Auf der Insel ist sie dann am richtigen Platz und kann ihren Survivor-Traum endlich ausleben. Im Laufe der Geschichte wird sie aber immer unsympathischer, sodass wir uns letztlich mit keinem der beiden Protagonisten identifizieren können. Wenn sich zwei Arschlöcher an die Kehle gehen, ist uns der Ausgang des Kampfes am Ende egal.

Trotz einiger Schwächen hatte ich durchaus Spaß mit »Send Help«, aber ein neues Sam-Raimi-Meisterwerk sollte man nicht erwarten.

Ab heute könnt Ihr alle Folgen einer neuen Superhelden-Serie auf Disney+ sehen, die sich eher am Rand des großen Marvel Cinematic Universe einordnet und bei vielen Fans vermutlich eine etwas untergeordnete Rolle spielen wird.

Zu Unrecht, da sind sich die Kritiker einig. »Wonder Man« ist storytelling- und schauspieltechnisch wohl eines der spannendsten Marvel-Projekte der letzten Jahre. Superkräfte sind hier eher Nebensache – stattdessen ist es eine laid-back Liebeshymne an große Hollywoodgeschichten. In der Dramedy trifft Yahya Abdul-Mateen II als erfolgloser Schauspieler Simon Williams mit (für ihn) unerwünschten Kräften bei Auditions für den In-Universe-Superheldenfilm »Wonder Man« auf Ben Kingsley, der in seine Rolle als Trevor Slattery aus »Iron Man 3« und »Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings« zurückkehrt. Aus der Begegnung entsteht eine ungleiche Freundschaft – und im Zentrum der Miniserie steht die persönliche Entwicklung der beiden.
Schaut Euch hier den Trailer an:
https://youtu.be/NPiA-YzA7A8

Auch eine weitere großartige Geschichte des MCU geht bald in die nächste Runde, denn mit einem Teaser wurde nun »Daredevil: Born Again« Staffel 2 angekündigt:
https://youtu.be/r7ueh81wuCU
Große Freude löst vor allem das Wiedersehen mit einem bekannten Gesicht aus: Krysten Ritter wird erstmals wieder seit Ende ihrer eigenen Serie in ihrer Paraderolle als Jessica Jones zu sehen sein … und erstmals seit »Marvel's The Defenders« wieder auf Charlie Cox als Matt Murdock alias Daredevil treffen. Und obwohl die Defenders-Serie nun wirklich kein Höhepunkt des Marvel-Kataloges ist, die Chemie zwischen den beiden hat immer perfekt gestimmt!

Heute startet in Nürnberg die alljährliche Spielwarenmesse – und dies zum inzwischen 75. Mal! Nicht, dass wir in all den 75 Jahren jedes Mal dabei gewesen wären, aber natürlich ist die weltgrößte Fachhandelsmesse der Spielzeugbranche für uns ein Pflichttermin.

Dementsprechend sind wir für den Rest der Woche für Euch in Nürnberg unterwegs. Bitte seht es uns also nach, wenn unser normaler Ablauf in diesen Tagen etwas eingeschränkt ist, was den Versand, den E-Mail-Verkehr bzw. unsere Erreichbarkeit angeht. Dafür belohnen wir Euch auf Instagram mit ein paar Stories vom Showfloor und nächste Woche dann mit einem ausgiebigen ON THE ROAD Video auf YouTube. Also: Stay tuned for the Spirit of Play!

Vor wenigen Tagen wurde der heiß erwartete erste Teaser Trailer zu »Star Wars: Maul – Shadow Lord« veröffentlicht:
https://youtu.be/9yA4ToZ13dU

Die Serie wurde im letzten Jahr auf der Star Wars Celebration Japan angekündigt, und die Besucher des Panels durften vor Ort schon einen Trailer zur Serie bestaunen. Jetzt bekamen auch wir vor unseren heimischen Bildschirmen endlich die erste Vorschau zu Gesicht. Und die sieht mit der tollen Animation und den epischen Kampfszenen wirklich vielversprechend aus!

»Star Wars: Maul – Shadow Lord« ist zeitlich nach »The Clone Wars« angesiedelt und folgt dem namensgebenden ehemaligen Sith-Lord, der sich auf einem Planeten abseits des Imperiums sein Syndikat neu aufbauen will.

Ab dem 6. April erscheinen wöchentlich immer zwei neue Folgen der insgesamt zehnteiligen Serie, sodass Ihr Euch das große Staffelfinale zur Feier des Tages am May the Fourth ansehen könnt!

In der Nacht von Samstag auf Sonntag fand in der Nähe von Tokio das Dragon Ball Genkidama-Festival statt. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Animes wurde groß gefeiert und einige Projekte vorgestellt bzw. bestätigt.
 
Nach langer (sehr langer!) Wartezeit wird der »Dragon Ball Super«-Anime mit dem Galactic Patrol Prisoner Arc fortgesetzt. Jemand muss wohl die 7 Dragon Balls zusammengetragen und Shenlong darum gebeten haben. 😉
Aber auch die früheren Episoden mit der »Kampf der Götter«-Saga werden überarbeitet und unter »Dragon Ball Super: Beerus« neu aufgelegt. Dabei orientiert man sich stärker an der Story-Vorlage von Sensei Akira Toriyama, verbessert die Zeichenqualität und will neue Animationsschnitte hinzufügen. Der erste Trailer macht Spaß, auch wenn sich an der Grundstory wohl nichts ändern wird. Aber warten wir mal den Herbst ab, denn dann soll »Dragon Ball Super: Beerus« in Japan Premiere feiern. Wann es mit dem Galactic Patrol losgehen soll, steht noch nicht fest.
 
Alle Gamer durften sich ebenfalls freuen, denn für sie gab es natürlich auch Neuigkeiten. Nicht nur wurde ein neuer DLC mit weiteren spielbaren Charakteren für »Dragon Ball: Sparking! ZERO« angekündigt, sondern auch ein völlig neues Spiel mit dem Projektnamen »AGE 1000«, an dem der verstorbene Dragon-Ball-Schöpfer noch selbst mitgewirkt hat, und das sich seit Jahren in der Entwicklung befindet. Viel ist über den Inhalt noch nicht bekannt, aber 2027 soll es dann spielfertig auf den Markt kommen – wir sind gespannt!

Die 98. Verleihung der Oscars findet am 15. März 2026 im Dolby Theatre in Los Angeles statt. Gestern wurden die Nominierungen bekanntgegeben:
youtube.com/live/ZaLpXqSoTlE

Ryan Cooglers »Blood & Sinners« (derzeit bei Sky/WOW) erhielt 16 Nominierungen, so viele wie noch kein anderer Film zuvor. Das ist umso erstaunlicher, weil sich der Film dem eher ignorierten Horror-Genre zuschreiben lässt. Mit diesem Rekord hat er bereits Oscargeschichte geschrieben, ganz unabhängig davon, wie viele Awards er dann tatsächlich einstreichen kann.

Werfen wir einen Blick auf die Nominierungs-Statistik der anderen für Best Picture Nominierten: Mit 13 Nominierungen ist auch »One Battle After Another« von Paul Thomas Anderson gut im Rennen und wird mit ziemlicher Sicherheit ein paar der Goldjungen holen. Guillermo del Toros »Frankenstein« (derzeit bei Netflix), »Marty Supreme« und der norwegische »Sentimental Value« erhielten je neun Nominierungen. Hamnet von Chloé Zhao wurde acht Mal nominiert. Giorgos Lanthimos' »Bugonia«, »F1« (derzeit bei Apple TV+), der brasilianische Beitrag »The Secret Agent« und »Train Dreams« (derzeit bei Netflix) erhielten je vier Nominierungen.

Gefreut haben wir uns über ein paar Außenseiter-Nominierungen. »The Ugly Stepsister« wurde für Bestes Make-up und beste Frisuren nominiert, und aus »Weapons – Die Stunde des Verschwindens« ist immerhin Amy Madigan in ihrer Rolle als Tante Gladys als Beste Nebendarstellerin im Rennen – der Film hätte unserer Meinung nach durchaus mehr verdient.

In der Kategorie Bester internationaler Film hatte es der deutsche Beitrag »In die Sonne schauen« zwar in die Vorauswahl, aber nicht auf die finale Nominierungsliste geschafft.

Das Musical »Wicked: For Good« ging gänzlich leer aus. »Avatar: Fire and Ash« wurde nur für Kostüm und visuelle Effekte nominiert. Paul Mescal bekam keine Nominierung als bester Nebendarsteller für »Hamnet«. Chase Infiniti hätte eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin in »One Battle After Another« verdient und Guillermo del Toro hätten wir für seinen »Frankenstein« auch sehr gerne in der Kategorie Beste Regie gesehen.

Hier gibt's alle Nominierungen im Überblick:
oscars.org/oscars/ceremonies/2026
Was sind Eure Oscar-Favoriten?

Zumindest, was einen ersten Blick auf die kommende Real-Neuverfilmung von »Masters of the Universe« angeht. Bei der Macht von Grayskull – hier ist ENDLICH der Trailer:
https://youtu.be/U7pen5FRxXs
 
Nachdem er gestern bereits mit einem kurzen Teaser-Clip angekündigt wurde, hatten vermutlich ganz viele MOTU-Fans eine schlaflose Nacht. ;) Wir sind sehr gespannt, was Ihr zum ersten Eindruck sagt. Wir haben tatsächlich Gänsehaut!

Bis zum Kinostart Anfang Juni ist es ja gar nicht mehr so lange hin.
 
Noch ein Tipp am Rande: Wer sich im Zuge des neuen Films so richtig in den He-Man-Hype schmeißen will, der sollte sich ein Ticket für die Los Amigos Convention am 13. Juni ziehen. Die wird diesmal in Heidelberg, und zwar im Luxor Kino, stattfinden, wo Ihr u. a. die Möglichkeit haben werdet, beide Masters-Filme (also nicht nur den neuen, sondern auch den 1987er-Realfilm) auf der großen Leinwand mit einer wilden Horde Gleichgesinnter zu erleben. Und ja, wir sind auch dabei! :)

Schauen wir doch mal, was heute im Kino startet!

»Hamnet« erzählt uns von William Shakespeare (Paul Mescal) und seiner Frau Agnes (Jessie Buckley) und der Trauer um ihren Sohn Hamnet, der im Alter von 11 Jahren von der Pest dahingerafft wird. Der Film wurde mit zwei Golden Globes ausgezeichnet und wird bei der heutigen Bekanntgabe der Oscarnominierungen sicherlich auch häufiger auf den Listen stehen. Jessie Buckley wird allenthalben als größte Anwärterin auf den Academy Award als Beste Hauptdarstellerin gehandelt. Für uns gute Gründe für einen Kinobesuch!

Im Sci-Fi-Thriller »Mercy« ist LAPD-Detective Chris Raven (Chris Pratt) wegen des Mordes an seiner Frau angeklagt. Er hat nur 90 Minuten Zeit, der KI-Richterin Maddox (Rebecca Ferguson) seine eigene Unschuld hieb- und stichfest zu beweisen. Als Prämisse klingt das erst mal nicht uninteressant und das Setting erinnert ein bisschen an »Minority Report«. Die ersten Kritiken sind jedoch verhalten bis schlecht. Manche Rezensenten handeln den Film sogar als den ersten Stinker des Jahres. Da er von Amazon MGM Studios produziert wurde, wird es wohl nicht lange dauern, bis er im Streaming auf Prime Video landet. Vielleicht sparen wir da unser Eintrittsgeld und schauen dann demnächst vom bequemen Sofa aus.

Uns sind über die letzten Tage wieder vier spannende Filmtrailer untergekommen, bei welchen es sich definitiv lohnt, ein wenig genauer hinzuschauen.

Fangen wir mit »The Dreadful« an, ein Historienhorrorfilm der iranisch-amerikanischen Horror- und Thrillerregisseurin Natasha Kermani (»Abraham's Boys«): Die junge Anne (Sophie Turner) lebt zusammen mit ihrer sehr strikten Schwiegermutter Morwen (Marcia Gay Harden) während der Rosenkriege im 15. Jahrhundert am Rande einer brutalen Gesellschaft, als ein Mann aus Annes Vergangenheit (Kit Harington) mit der Nachricht des Todes ihres Ehemanns zurückkehrt und Strukturen durcheinanderwirbelt. Der Film basiert auf derselben Geschichte wie der japanische Horrorklassiker »Onibaba« und vor allem das On-Screen-Verhältnis zwischen Sophie Turner und der sehr eindringlich und mitreißend spielenden Oscargewinnerin Marcia Gay Harden könnte diesen Film zu einem Geheimtipp des Filmjahres 2026 machen.
Schaut Euch hier den Trailer an:
https://youtu.be/KPBqxZPvYS0

Einen ganz anderen Ansatz des Psychohorrors verfolgt die polnisch-britische Koproduktion »Good Boy« (oder auch »Heel« und »The Good Boy«, je nach Veröffentlichungsland), in der ein Ehepaar (Stephen Graham und Andrea Riseborough) den 19-jährigen gewalttätigen Tommy entführen, um ihn mit drakonischen Maßnahmen zu einem „besseren Menschen“ umzuerziehen. Die Kritiken zu diesem Streifen sind wirklich wahnsinnig gut und stellen vor allem die Absurdität und die Gemeinsamkeiten mit »Uhrwerk Orange« in den Vordergrund.
Überzeugt euch selbst:
https://youtu.be/qWkPjI-Brkc

Absurd geht es auch im neuen Film des Kultregisseurs Gore Verbinski zu. Der Trailer der Sci-Fi-Action-Komödie »Good Luck, Have Fun, Don't Die« mit Sam Rockwell in der Hauptrolle als zeitreisender Hobo ist schon so abgedreht, dass wir uns sehr positiv an »Everything Everywhere All at Once« erinnert fühlen. Viel mehr muss man dazu gar nicht sagen. Ob die zusammengewürfelte Dinergesellschaft die Welt wohl retten kann?
https://youtu.be/8Xg5FhAFq2U

Zu guter Letzt haben wir endlich einen richtig ausführlichen Einblick in »The Bride! – Es lebe die Braut« bekommen, dem Gothic-Crime-Thriller von Maggie Gyllenhaal. Ein bisschen uneindeutig ist derzeit, wie stark es sich tatsächlich um ein Musical (wie ursprünglich berichtet) handelt, denn der Trailer zeigt nur eine Tanzszene und keine Songs oder Ähnliches. Eindeutig ist aber: Das 1930er-Setting sowie das Setdesign sind absolut genial und mit unter anderem Jessie Buckley und Christian Bale in den Hauptrollen als die Braut und Frankensteins Monster fährt der Film einen erstklassigen Cast auf. Nach Guillermo del Toros »Frankenstein« im letzten Jahr könnte dies die nächste Iteration von Mary Shelleys Meisterwerk sein, die sich in den Filmbestenlisten des Jahres festsetzt.
Hier geht's zum Trailer:
https://youtu.be/iZVY8r6SlIE

Das, was seit Wochen oder gar Monaten gemunkelt und von vielen Star-Wars-Fans herbeigesehnt wurde, ist nun also amtlich: Kathleen Kennedy tritt den Posten als Präsidentin von Lucasfilm ab! Und bevor jetzt vielleicht einige von Euch sagen „Kathleen Kennedy eine Legende?! Die hat Star Wars doch ver……“, sollten wir ihr zumindest zugutehalten, dass sie in ihrer über 50-jährigen Karriere durchaus einiges erreicht hat. Sie war allein als Produzentin 8 Mal für den Oscar „Bester Film des Jahres“ nominiert, hat zusammen mit Steven Spielberg und ihrem Mann Frank Marshall Amblin Entertainment gegründet und hat einfach an ganz vielen popkulturell immens wichtigen Filmen mitgearbeitet. Aber ja – über so manche Entscheidung Kennedys innerhalb des Star-Wars-Universums kann man streiten bzw. ruhig den Kopf schütteln. Sagen wir also vielleicht besser: Jede Generation hat ihre Zeit. Und jetzt ist es also Zeit für die nächste Generation.

Dave Filoni, der kreative Ziehsohn von George Lucas, das Herzstück des Lucasfilm Animation Departments und Mastermind hinter »Clone Wars« und »Rebels«, und natürlich der Mann, der uns zusammen mit seinem Buddy Jon Favreau »The Mandalorian« beschert hat, wird der Nachfolger von Kathleen Kennedy und somit Präsident als auch CCO (Chief Creative Officer) von Lucasfilm. Unterstützt wird er dabei von Lynwen Brennan in ihrer Funktion als Co-Präsidentin.

Mit diesem Zweiergespann geht es bei Lucasfilm also in die nächste Ära. Hätte es anstelle von Filoni einen besseren Kandidaten für das Amt geben können? Wohl kaum – zumindest nicht für ganz viele Star-Wars-Fans und vermutlich auch nicht für George Lucas selbst. Wir sind absolut positiv gestimmt, was diese Entscheidung bzw. Entwicklung angeht und freuen uns ehrlich gesagt umso mehr auf »The Mandalorian and Grogu«, der ja im Mai in den Kinos startet. Ob Dave Filoni mit seinem neuen Aufgabengebiet noch Zeit für den Regiestuhl haben wird, bleibt spannend. Schließlich sollte bzw. wollte er uns ja mit einer Art Cross-Over-Abschluss-Film zum Mandoverse seinen ersten Kino-Spielfilm präsentieren.

Wie auch immer – wir freuen uns, und unserer Meinung nach versteht Filoni Star Wars definitiv besser als so manch andere(r), die/der im Kreativbereich bei Disney in den letzten Jahren am Drücker war. Vielleicht ist er ja derjenige, der das Gleichgewicht der Macht wieder herstellen wird …