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30.07.2026 • SDCC PANELS
Die SDCC 2026 ist um – und neben krassen neuen Collectibles (mehr dazu in unserem kommenden NADFU Special) gab es natürlich jede Menge Neuigkeiten aus der Filmwelt. Wie jedes Jahr waren auch diesmal wieder viele Filmemacher und Schauspieler vor Ort. Manche davon haben sich, wie Johnny Depp oder Ryan Reynolds, im vollen Kostüm für kommende Filmauftritte unter das Messevolk gemischt, oder, wie Guillermo del Toro oder Eli Roth, Collectibles-Herstellern einen Besuch abstatten. Vor allem aber sind sie in zahlreichen Panels zu sehen, um dort ihre Projekte vorzustellen. Wir haben Euch hier die spannendsten Panels zusammengefasst.
AVATAR: DER HERR DER ELEMENTE
Das »Avatar«-Franchise stand auf der diesjährigen SDCC vor allem mit seinem neuen Animationsfilm im Rampenlicht. Dieser erschien am 25. Juli – also kurz nach dem Panel – unter dem Namen »Avatar Aang: Der Herr der Elemente« auf Paramount+ und erzählt eine Geschichte mit den inzwischen erwachsenen Helden aus der Nickelodeon-Serie »Avatar: Der Herr der Elemente«. Außerdem präsentierte das Kreativteam um Konietzko und DiMartino einen ersten Teaser zur kommenden Serie »Avatar: Die sieben Häfen«, die am 9. Oktober mit 26 Episoden ebenfalls auf Paramount+ starten wird. Erdbändigerin Pavi ist Korras Nachfolgerin und muss sich als neuer Avatar in einer Welt behaupten, in der sie als Zerstörerin der Menschheit gilt. Zeitgleich mit dem Panel fand der Release des Videospiels »Avatar Legends: The Fighting Game« statt, in dem es den Film-Charakter Tagah bald als kostenlosen DLC-Kämpfer geben wird. Fakt ist, dass das »Avatar«-Franchise nach vielen Jahren wieder einen massiven Aufschwung erleben darf. Wir sind gespannt, was uns in nächster Zeit noch aus der Feder von Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino erwarten wird!
Hier könnt Ihr Euch das Panel ansehen:
https://youtu.be/fv60UgD4UP0
SPACEBALLS
Beim »Spaceballs: The New One«-Panel in der vollbesetzten Hall H drehte sich alles um die lang erwartete Fortsetzung der Kult-Satire von 1987. Die Veranstaltung wurde von Kevin Smith moderiert; anwesend waren Regisseur Josh Greenbaum sowie die Besetzung – Rick Moranis, Daphne Zuniga, Josh Gad, Keke Palmer und Lewis Pullman – und die Drehbuchautoren Dan Hernandez und Benji Samit. Mel Brooks und Bill Pullman übermittelten Videobotschaften.
Ganz im Stil von Mel Brooks parodierte das Spaceballs-Team die Marvel-Panels und deren typische Ankündigungen mit einem riesigen »Spaceballs Cinematic Universe«, das sich über die 180-Grad-Leinwände im Saal erstreckte. Gezeigt wurden über elf Phasen hinweg bizarre zukünftige Iterationen, Sequels und Spin-offs (wie »The Schwartz Awakens« oder Musicals). Der eigentliche Clou war jedoch die Anwesenheit des eigentlich bereits im Ruhestand befindlichen Schauspielers Rick Moranis, der für die »Spaceballs«-Fortsetzung eigens auf die Leinwand zurückkehrte. Kevin Smith bat darum, den Saal zu "durchkämmen", um Moranis aufzuspüren – und tatsächlich wurde er gefunden: Er trug den Helm von Lord Helmchen (Dark Helmet) und erntete Standing Ovations. Während des Panels erinnerten sich die Filmemacher Josh Gad und Josh Greenbaum an die Präsentation der Fortsetzung bei Mel Brooks, während Daphne Zuniga und Rick Moranis über ihre Rückkehr zu ihren ikonischen Rollen und das erste Wiedersehen mit Brooks nach Jahrzehnten sprachen. Keke Palmer erzählte, wie es war, in das legendäre Spaceballs-Universum einzutauchen, und Lewis Pullman erinnerte sich an seinen Einstieg in das Franchise, das die Karriere seines Vaters Bill Pullman begründet hatte. Gad würdigte außerdem eines seiner persönlichen Idole, John Candy, den er als Herz und Seele des Originalfilms bezeichnete.
Der voraussichtliche US-Kinostart für »Spaceballs: The New One« ist der 23. April 2027.
Schaut euch das Panel hier an:
https://youtu.be/1O0nlFRhUzE
ALIENS
Beim »Aliens 40th Anniversary« Panel kam es zu einer Reunion vieler Space-Marines aus dem Film. Die Teilnehmer waren Jenette Goldstein (Private Vasquez), Mark Rolston (Private Drake), Ricco Ross (Private Frost), William Hope (Lieutenant Gorman), Daniel Kash (Private Spunkmeyer), Cynthia Scott (Corporal Dietrich) und Carl Toop (Alien Warrior). Das Panel wurde von Mark Atkinson moderiert.
Die Schauspieler sprachen über die Zusammenarbeit mit James Cameron sowie über ihre persönlichen Casting-Erfahrungen. Zudem teilten sie Anekdoten vom Set und reflektierten die bahnbrechenden praktischen Effekte des Films sowie das andauernde Vermächtnis des Meisterwerks. Das Panel war recht nett und durchaus unterhaltsam, aber uns fehlten ein wenig die ganz großen Namen auf der Teilnehmerliste.
Einen Mitschnitt findet Ihr hier:
https://youtu.be/W_A9NZX9YBg
LUCAS MUSEUM OF NARRATIVE ART
Das Lucas Museum of Narrative Art von George Lucas und seiner Ehefrau Mellody Hobson, das am 22. September in Los Angeles seine Pforten öffnet, widmet sich der Kunst des Geschichtenerzählens. Lucas hatte letztes Jahr in einem Panel auf der SDCC bereits selbst das Museum vorgestellt. Nun, ungefähr zwei Monate vor der Eröffnung, führte Keke Palmer durch eine Diskussion über die Ausstellung. Zu Gast waren der Kurator des Museums, Ryan Linkof, die Produzenten, Autoren, Regisseure und langjährigen kreativen Partner Matthew Senreich und Seth Green sowie Künstler und Präsident, Herausgeber und Kreativdirektor von DC, Jim Lee.
Linkof gab einen Ausblick darauf, was Besucher im Museum erwartet. Vor allem Kunst aus dem Alltag, die in traditionellen Kunstmuseen keinen Platz hat, wie Comics, Illustrationen, Filmplakate etc., soll dort gewürdigt werden. Außerdem konnte er verraten, dass es im Museum zwei Kinosäle gibt, in denen dauerhaft ein Filmprogramm läuft, in dem die Kunst des Filmemachens, von experimentellen Filmen, Dokumentationen bis hin zu Animationsfilmen, sowie die dahinterstehenden Künstler gefeiert werden. Auch Lee erzählte begeistert davon, wie Kunst, die eher als Unterhaltung für die breite Masse gesehen wird, dort hervorgehoben wird. Zeichnungen von Frank Frazetta, Norman Rockwell, Lee selbst und vielen weiteren Künstlern wird dort zu sehen sein. Er betonte zudem die Rolle von Kunst als Selbstausdruck und Inspiration. Senreich und Green erzählten von ihren Anfängen als Künstler und unterstrichen die Relevanz des Museums als Ort, an dem Kunst nicht nur gesammelt und ausgestellt, sondern auch präserviert wird. Und sie durften noch etwas verkünden: Im Museum werden Episoden der nie ausgestrahlten Star-Wars-Parodie-Animationsserie »Star Wars Detours« zu sehen sein, die Green und Senreich mit Lucasfilm Animation produziert haben.
Hier könnt Ihr Euch das Panel ansehen:
https://youtu.be/qR8IFgYjkcw
PANS LABYRINTH
Ein Thema zog sich in diesem Jahr wie ein roter Faden durch mehrere SDCC-Panels: der Einsatz von KI in der Filmindustrie. Erst im Frühjahr hatte »Ant-Man«-Star Evangeline Lilly (Wasp) auf Instagram wütend gegen Disney ausgeteilt, nachdem der Konzern rund 1.000 Stellen strich – darunter Marvels langjährigen Visual-Development-Chef Andy Park, der u. a. ihr Wasp-Kostüm entworfen hatte. Lilly warf Disney vor, die Designs der entlassenen Künstler künftig per KI weiterverwenden zu lassen, und richtete ein knappes "Shame on you" direkt an den Konzern.
Beim »Pan's Labyrinth – 20th Anniversary«-Panel, welches ein großes einstündiges Interview mit Regisseur, Autor und Produzent Guillermo del Toro, Ofelia-Schauspielerin Ivana Baquero, Faun/Pale-Man-Darsteller Doug Jones sowie Kameramann Guillermo Navarro darstellte, schloss sich del Toro Lillys Sichtweise praktisch an und bezog klar Stellung gegen KI im Film: Für die kommende konvertierte 3D-Fassung des Films zum 20-jährigen Jubiläum bestand er auf persönlicher Aufsicht, lehnte KI-Tools komplett ab und finanzierte die aufwendige Konvertierung gemeinsam mit Mitstreitern selbst – rund 1.000 Artists rotoskopierten den Film stattdessen von Hand. Er nutzte den Moment auch für grundsätzliche KI-Kritik: Die Technologie nehme dem Nachwuchs die Möglichkeit, VFX- und Postproduktions-Handwerk überhaupt zu erlernen.
Auch gab es spannende Einblicke in den handwerklichen Teil des Drehs vor 20 Jahren: Für den Faun z. B., den Doug Jones neben dem Pale Man spielte, studierte er die Hinterbein-Bewegungen von Ziegen und Kühen. Del Toros Konzept sah vor, dass der Faun im Laufe des Films rückwärts altert – jünger, kräftiger und graziler wird, je mehr Ofelias Glaube die Unterwelt wiederherstellt, umgesetzt über graduelle Veränderungen bei Maske, Haltung und Bewegung. Ivana Baquero, die als Ofelia bei den Dreharbeiten erst 11 Jahre alt war, beschrieb del Toro als ungewöhnlich kollaborativ – er habe sie trotz ihres jungen Alters wie eine gleichberechtigte kreative Partnerin behandelt. Zum Abschluss griff del Toro einen seiner Kernsätze auf: Kunst könne Leben retten und in schwierigen Momenten Hoffnung geben.
Hier seht Ihr das Interview:
https://youtu.be/ZkQgyHcVEdQ
MARVEL
Das zentrale Panel in der großen Hall H war natürlich wie jedes Jahr das Showcase von Marvel Studios am Samstag. Dieses Jahr fokussierte sich Chef Kevin Feige in seiner Präsentation besonders auf die Kinoseite des Marvel Cinematic Universe, nur die Serie »VisionQuest« (14. Oktober auf Disney+) als Abschluss der Wanda-Trilogie wurde kurz in einem Nebensatz erwähnt. Ansonsten ging es nur um Kinofilme, und da rollen ja doch einige Brecher auf uns zu. Gestern startete bekanntlich »Spider-Man: Brand New Day« und dazu kam Jon Bernthal (The Punisher) kurz auf die Bühne. Im großen »Avengers: Doomsday«-Abschnitt der Show versammelten sich die Stars – letztendlich spannend war hier vor allem Hayley Atwells Auftritt, der damit erstmals bestätigte, dass Peggy Carter Teil der Doomsday-Geschichte sein wird, sowie der skurrile Auftritt von Ryan Reynolds in einem Jean-Grey-farbenen Deadpool-Kostüm, welcher die Gerüchtemaschinerie natürlich massiv anfeuerte. Hat er mal eben in einem Atemzug »Spider-Man«, »Doomsday« UND »Secret Wars« gespoilert?
Die überraschendste und größte News des Panels war definitiv die Ankündigung eines neuen »Ghost Rider«-Films mit Ryan Gosling in der Titelrolle unter der Regie von Shawn Levy. Geplant für einen Release in 2028, setzt hier Disney vermutlich auf das Team hinter »Star Wars: Starfighter« und will Ryan Gosling langfristig an sich binden.
Außerdem stellte Ryan Coogler »Black Panther III« vor, welcher im Dezember 2028 in die Kinos kommen soll. Neben Letitia Wright (Shuri) und Winston Duke (M'Baku) holte er sich David Jonsson (»The Long Walk – Todesmarsch«, »Alien: Romulus«) auf die Bühne, welcher als T'Challa Junior der neue Black Panther werden soll. Ungewöhnlich, da Jonsson mit 32 Jahren deutlich älter ist als der bisherige Sohn T'Challas. Auch hier gab es wieder viele Spekulationen über die möglichen Implikationen des soften Reboots des MCU nach »Avengers: Secret Wars«.
Hier geht's zu einer Aufnahme des Panels:
https://youtu.be/-NyY15Stgpc
Neben dem Marvel Studios Panel gab es am Donnerstag auch noch ein Showcase zum neuen »Marvel's Wolverine«-Game von Insomniac, welches definitiv eines DER Spiele des Jahres werden könnte.
AVATAR: DER HERR DER ELEMENTE
Das »Avatar«-Franchise stand auf der diesjährigen SDCC vor allem mit seinem neuen Animationsfilm im Rampenlicht. Dieser erschien am 25. Juli – also kurz nach dem Panel – unter dem Namen »Avatar Aang: Der Herr der Elemente« auf Paramount+ und erzählt eine Geschichte mit den inzwischen erwachsenen Helden aus der Nickelodeon-Serie »Avatar: Der Herr der Elemente«. Außerdem präsentierte das Kreativteam um Konietzko und DiMartino einen ersten Teaser zur kommenden Serie »Avatar: Die sieben Häfen«, die am 9. Oktober mit 26 Episoden ebenfalls auf Paramount+ starten wird. Erdbändigerin Pavi ist Korras Nachfolgerin und muss sich als neuer Avatar in einer Welt behaupten, in der sie als Zerstörerin der Menschheit gilt. Zeitgleich mit dem Panel fand der Release des Videospiels »Avatar Legends: The Fighting Game« statt, in dem es den Film-Charakter Tagah bald als kostenlosen DLC-Kämpfer geben wird. Fakt ist, dass das »Avatar«-Franchise nach vielen Jahren wieder einen massiven Aufschwung erleben darf. Wir sind gespannt, was uns in nächster Zeit noch aus der Feder von Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino erwarten wird!
Hier könnt Ihr Euch das Panel ansehen:
https://youtu.be/fv60UgD4UP0
SPACEBALLS
Beim »Spaceballs: The New One«-Panel in der vollbesetzten Hall H drehte sich alles um die lang erwartete Fortsetzung der Kult-Satire von 1987. Die Veranstaltung wurde von Kevin Smith moderiert; anwesend waren Regisseur Josh Greenbaum sowie die Besetzung – Rick Moranis, Daphne Zuniga, Josh Gad, Keke Palmer und Lewis Pullman – und die Drehbuchautoren Dan Hernandez und Benji Samit. Mel Brooks und Bill Pullman übermittelten Videobotschaften.
Ganz im Stil von Mel Brooks parodierte das Spaceballs-Team die Marvel-Panels und deren typische Ankündigungen mit einem riesigen »Spaceballs Cinematic Universe«, das sich über die 180-Grad-Leinwände im Saal erstreckte. Gezeigt wurden über elf Phasen hinweg bizarre zukünftige Iterationen, Sequels und Spin-offs (wie »The Schwartz Awakens« oder Musicals). Der eigentliche Clou war jedoch die Anwesenheit des eigentlich bereits im Ruhestand befindlichen Schauspielers Rick Moranis, der für die »Spaceballs«-Fortsetzung eigens auf die Leinwand zurückkehrte. Kevin Smith bat darum, den Saal zu "durchkämmen", um Moranis aufzuspüren – und tatsächlich wurde er gefunden: Er trug den Helm von Lord Helmchen (Dark Helmet) und erntete Standing Ovations. Während des Panels erinnerten sich die Filmemacher Josh Gad und Josh Greenbaum an die Präsentation der Fortsetzung bei Mel Brooks, während Daphne Zuniga und Rick Moranis über ihre Rückkehr zu ihren ikonischen Rollen und das erste Wiedersehen mit Brooks nach Jahrzehnten sprachen. Keke Palmer erzählte, wie es war, in das legendäre Spaceballs-Universum einzutauchen, und Lewis Pullman erinnerte sich an seinen Einstieg in das Franchise, das die Karriere seines Vaters Bill Pullman begründet hatte. Gad würdigte außerdem eines seiner persönlichen Idole, John Candy, den er als Herz und Seele des Originalfilms bezeichnete.
Der voraussichtliche US-Kinostart für »Spaceballs: The New One« ist der 23. April 2027.
Schaut euch das Panel hier an:
https://youtu.be/1O0nlFRhUzE
ALIENS
Beim »Aliens 40th Anniversary« Panel kam es zu einer Reunion vieler Space-Marines aus dem Film. Die Teilnehmer waren Jenette Goldstein (Private Vasquez), Mark Rolston (Private Drake), Ricco Ross (Private Frost), William Hope (Lieutenant Gorman), Daniel Kash (Private Spunkmeyer), Cynthia Scott (Corporal Dietrich) und Carl Toop (Alien Warrior). Das Panel wurde von Mark Atkinson moderiert.
Die Schauspieler sprachen über die Zusammenarbeit mit James Cameron sowie über ihre persönlichen Casting-Erfahrungen. Zudem teilten sie Anekdoten vom Set und reflektierten die bahnbrechenden praktischen Effekte des Films sowie das andauernde Vermächtnis des Meisterwerks. Das Panel war recht nett und durchaus unterhaltsam, aber uns fehlten ein wenig die ganz großen Namen auf der Teilnehmerliste.
Einen Mitschnitt findet Ihr hier:
https://youtu.be/W_A9NZX9YBg
LUCAS MUSEUM OF NARRATIVE ART
Das Lucas Museum of Narrative Art von George Lucas und seiner Ehefrau Mellody Hobson, das am 22. September in Los Angeles seine Pforten öffnet, widmet sich der Kunst des Geschichtenerzählens. Lucas hatte letztes Jahr in einem Panel auf der SDCC bereits selbst das Museum vorgestellt. Nun, ungefähr zwei Monate vor der Eröffnung, führte Keke Palmer durch eine Diskussion über die Ausstellung. Zu Gast waren der Kurator des Museums, Ryan Linkof, die Produzenten, Autoren, Regisseure und langjährigen kreativen Partner Matthew Senreich und Seth Green sowie Künstler und Präsident, Herausgeber und Kreativdirektor von DC, Jim Lee.
Linkof gab einen Ausblick darauf, was Besucher im Museum erwartet. Vor allem Kunst aus dem Alltag, die in traditionellen Kunstmuseen keinen Platz hat, wie Comics, Illustrationen, Filmplakate etc., soll dort gewürdigt werden. Außerdem konnte er verraten, dass es im Museum zwei Kinosäle gibt, in denen dauerhaft ein Filmprogramm läuft, in dem die Kunst des Filmemachens, von experimentellen Filmen, Dokumentationen bis hin zu Animationsfilmen, sowie die dahinterstehenden Künstler gefeiert werden. Auch Lee erzählte begeistert davon, wie Kunst, die eher als Unterhaltung für die breite Masse gesehen wird, dort hervorgehoben wird. Zeichnungen von Frank Frazetta, Norman Rockwell, Lee selbst und vielen weiteren Künstlern wird dort zu sehen sein. Er betonte zudem die Rolle von Kunst als Selbstausdruck und Inspiration. Senreich und Green erzählten von ihren Anfängen als Künstler und unterstrichen die Relevanz des Museums als Ort, an dem Kunst nicht nur gesammelt und ausgestellt, sondern auch präserviert wird. Und sie durften noch etwas verkünden: Im Museum werden Episoden der nie ausgestrahlten Star-Wars-Parodie-Animationsserie »Star Wars Detours« zu sehen sein, die Green und Senreich mit Lucasfilm Animation produziert haben.
Hier könnt Ihr Euch das Panel ansehen:
https://youtu.be/qR8IFgYjkcw
PANS LABYRINTH
Ein Thema zog sich in diesem Jahr wie ein roter Faden durch mehrere SDCC-Panels: der Einsatz von KI in der Filmindustrie. Erst im Frühjahr hatte »Ant-Man«-Star Evangeline Lilly (Wasp) auf Instagram wütend gegen Disney ausgeteilt, nachdem der Konzern rund 1.000 Stellen strich – darunter Marvels langjährigen Visual-Development-Chef Andy Park, der u. a. ihr Wasp-Kostüm entworfen hatte. Lilly warf Disney vor, die Designs der entlassenen Künstler künftig per KI weiterverwenden zu lassen, und richtete ein knappes "Shame on you" direkt an den Konzern.
Beim »Pan's Labyrinth – 20th Anniversary«-Panel, welches ein großes einstündiges Interview mit Regisseur, Autor und Produzent Guillermo del Toro, Ofelia-Schauspielerin Ivana Baquero, Faun/Pale-Man-Darsteller Doug Jones sowie Kameramann Guillermo Navarro darstellte, schloss sich del Toro Lillys Sichtweise praktisch an und bezog klar Stellung gegen KI im Film: Für die kommende konvertierte 3D-Fassung des Films zum 20-jährigen Jubiläum bestand er auf persönlicher Aufsicht, lehnte KI-Tools komplett ab und finanzierte die aufwendige Konvertierung gemeinsam mit Mitstreitern selbst – rund 1.000 Artists rotoskopierten den Film stattdessen von Hand. Er nutzte den Moment auch für grundsätzliche KI-Kritik: Die Technologie nehme dem Nachwuchs die Möglichkeit, VFX- und Postproduktions-Handwerk überhaupt zu erlernen.
Auch gab es spannende Einblicke in den handwerklichen Teil des Drehs vor 20 Jahren: Für den Faun z. B., den Doug Jones neben dem Pale Man spielte, studierte er die Hinterbein-Bewegungen von Ziegen und Kühen. Del Toros Konzept sah vor, dass der Faun im Laufe des Films rückwärts altert – jünger, kräftiger und graziler wird, je mehr Ofelias Glaube die Unterwelt wiederherstellt, umgesetzt über graduelle Veränderungen bei Maske, Haltung und Bewegung. Ivana Baquero, die als Ofelia bei den Dreharbeiten erst 11 Jahre alt war, beschrieb del Toro als ungewöhnlich kollaborativ – er habe sie trotz ihres jungen Alters wie eine gleichberechtigte kreative Partnerin behandelt. Zum Abschluss griff del Toro einen seiner Kernsätze auf: Kunst könne Leben retten und in schwierigen Momenten Hoffnung geben.
Hier seht Ihr das Interview:
https://youtu.be/ZkQgyHcVEdQ
MARVEL
Das zentrale Panel in der großen Hall H war natürlich wie jedes Jahr das Showcase von Marvel Studios am Samstag. Dieses Jahr fokussierte sich Chef Kevin Feige in seiner Präsentation besonders auf die Kinoseite des Marvel Cinematic Universe, nur die Serie »VisionQuest« (14. Oktober auf Disney+) als Abschluss der Wanda-Trilogie wurde kurz in einem Nebensatz erwähnt. Ansonsten ging es nur um Kinofilme, und da rollen ja doch einige Brecher auf uns zu. Gestern startete bekanntlich »Spider-Man: Brand New Day« und dazu kam Jon Bernthal (The Punisher) kurz auf die Bühne. Im großen »Avengers: Doomsday«-Abschnitt der Show versammelten sich die Stars – letztendlich spannend war hier vor allem Hayley Atwells Auftritt, der damit erstmals bestätigte, dass Peggy Carter Teil der Doomsday-Geschichte sein wird, sowie der skurrile Auftritt von Ryan Reynolds in einem Jean-Grey-farbenen Deadpool-Kostüm, welcher die Gerüchtemaschinerie natürlich massiv anfeuerte. Hat er mal eben in einem Atemzug »Spider-Man«, »Doomsday« UND »Secret Wars« gespoilert?
Die überraschendste und größte News des Panels war definitiv die Ankündigung eines neuen »Ghost Rider«-Films mit Ryan Gosling in der Titelrolle unter der Regie von Shawn Levy. Geplant für einen Release in 2028, setzt hier Disney vermutlich auf das Team hinter »Star Wars: Starfighter« und will Ryan Gosling langfristig an sich binden.
Außerdem stellte Ryan Coogler »Black Panther III« vor, welcher im Dezember 2028 in die Kinos kommen soll. Neben Letitia Wright (Shuri) und Winston Duke (M'Baku) holte er sich David Jonsson (»The Long Walk – Todesmarsch«, »Alien: Romulus«) auf die Bühne, welcher als T'Challa Junior der neue Black Panther werden soll. Ungewöhnlich, da Jonsson mit 32 Jahren deutlich älter ist als der bisherige Sohn T'Challas. Auch hier gab es wieder viele Spekulationen über die möglichen Implikationen des soften Reboots des MCU nach »Avengers: Secret Wars«.
Hier geht's zu einer Aufnahme des Panels:
https://youtu.be/-NyY15Stgpc
Neben dem Marvel Studios Panel gab es am Donnerstag auch noch ein Showcase zum neuen »Marvel's Wolverine«-Game von Insomniac, welches definitiv eines DER Spiele des Jahres werden könnte.
29.07.2026 • SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY
Tom Holland kehrt mit »Spider-Man: Brand New Day« für seinen vierten Solo-Auftritt als Peter Parker auf die große Leinwand zurück! Ab heute läuft der Streifen in den Kinos.
Vier Jahre nach den Ereignissen von »Spider-Man: No Way Home« ist Peter abgeschottet von seinen Freunden und Liebsten, die ihn nach Dr. Stranges Zauber am Ende des Vorgängerfilms vergessen haben. Komplett vereinsamt widmet er sich seiner Identität als Spider-Man und beschützt New York unerkannt. Während sich seine Superkräfte auf geheimnisvolle und unerwartete Weise weiterentwickeln, und er versucht, sich Ned (Jacob Batalon) und MJ (Zendaya) wieder anzunähern, taucht eine neue, unsichtbare Bedrohung auf, die es zu bekämpfen gilt.
Die seit Wochen auf Hochtouren laufende Marketingkampagne, die Spekulationen um Sadie Sinks Rolle und die Vorfreude auf das Wiedersehen mit Jon Bernthal als Punisher haben bei Fans schon ordentlich Stimmung gemacht. Und das völlig zurecht, wenn man sich die ersten Reviews und Reaktionen anschaut. Die Mischung aus dem typischen Humor, spannender Action und berührenden zwichenmenschlichen Momenten wird ebenso gelobt wie die schauspielerischen Leistungen der Darsteller, allen voran Holland und Bernthal. Es sieht also alles danach aus, als würde uns da auf der Leinwand ein wirklich gelungener Superheldenfilm erwarten. Wir haben richtig Bock! Ihr auch?
Falls ja, dann lasst Euch die passenden Collectibles zu »Spider-Man: Brand New Day« nicht entgehen! Bisher angekündigt und bei uns angelegt sind zwei tolle Statuen im 1/10 Art Scale von Iron Studios sowie – natürlich – 1/6 Umsetzungen von Spidey, Hulk und dem Punisher aus dem Hause Hot Toys. Und wie wir den Hersteller aus Hongkong kennen, werden definitiv noch mehr Figuren folgen.
Vier Jahre nach den Ereignissen von »Spider-Man: No Way Home« ist Peter abgeschottet von seinen Freunden und Liebsten, die ihn nach Dr. Stranges Zauber am Ende des Vorgängerfilms vergessen haben. Komplett vereinsamt widmet er sich seiner Identität als Spider-Man und beschützt New York unerkannt. Während sich seine Superkräfte auf geheimnisvolle und unerwartete Weise weiterentwickeln, und er versucht, sich Ned (Jacob Batalon) und MJ (Zendaya) wieder anzunähern, taucht eine neue, unsichtbare Bedrohung auf, die es zu bekämpfen gilt.
Die seit Wochen auf Hochtouren laufende Marketingkampagne, die Spekulationen um Sadie Sinks Rolle und die Vorfreude auf das Wiedersehen mit Jon Bernthal als Punisher haben bei Fans schon ordentlich Stimmung gemacht. Und das völlig zurecht, wenn man sich die ersten Reviews und Reaktionen anschaut. Die Mischung aus dem typischen Humor, spannender Action und berührenden zwichenmenschlichen Momenten wird ebenso gelobt wie die schauspielerischen Leistungen der Darsteller, allen voran Holland und Bernthal. Es sieht also alles danach aus, als würde uns da auf der Leinwand ein wirklich gelungener Superheldenfilm erwarten. Wir haben richtig Bock! Ihr auch?
Falls ja, dann lasst Euch die passenden Collectibles zu »Spider-Man: Brand New Day« nicht entgehen! Bisher angekündigt und bei uns angelegt sind zwei tolle Statuen im 1/10 Art Scale von Iron Studios sowie – natürlich – 1/6 Umsetzungen von Spidey, Hulk und dem Punisher aus dem Hause Hot Toys. Und wie wir den Hersteller aus Hongkong kennen, werden definitiv noch mehr Figuren folgen.
28.07.2026 • SDCC TRAILER
Die San Diego Comic Con ist natürlich immer ein Termin, den viele Studios und Sender nutzen, um dem geneigten Publikum Ausblicke auf die kommenden Attraktionen zu präsentieren. Auch in diesem Jahr gab es Trailer ohne Ende. Wir listen und verlinken euch die spannendsten davon kurz und schmerzlos:
Über das große Line-up der Marvel-Superhelden in »Avengers: Doomsday« haben wir ja erst unlängst gesprochen, aber der Vollständigkeit halber hier noch einmal der Trailer:
https://youtu.be/IXoUkkzkvLc
Kinostart bei uns ist der 16. Dezember.
»Spider-Man: Brand New Day« läuft bereits morgen an. Falls Ihr es nicht abwarten könnt, hier der finale Trailer:
https://youtu.be/6S1CDWZfuM0
Beim Trailer zum Horrorfilm »Other Mommy« mit Jessica Chastain fühlten wir uns ein klein wenig an »Coraline« erinnert. Das scheint ein Film für alle Freunde von Jump-Scare-Horror zu sein. Kinostart ist der 29. Oktober.
https://youtu.be/zzZSD9NIjzc
DC goes Body Horror – hier ist der erste lange Trailer zu »Clayface«:
https://youtu.be/XBsuNTt98Vk
Wird dieser Film das Ruder bei DC herumreißen? Das sehen wir ab dem 22. Oktober im Kino!
Der erste richtige Trailer zu »Resident Evil« macht auch schon mal richtig Lust:
https://youtu.be/D4zDF6jENQs
Wir sind schon sehr gespannt, was der talentierte Mr. Cregger (»Barbarian«, »Weapons«) aus dem Franchise machen wird. Ab dem 17. September im Kino!
Seid Ihr schon in Weihnachtsstimmung? In »Ebenezer« spielt Johnny Depp Ebenezer Scrooge nach »A Christmas Carol« von Charles Dickens unter der Regie von Ti West (»X«, »Pearl«, »MaXXXine«). In weiteren Rollen sind Ian McKellen und Rupert Grint zu sehen. Kinostart ist der 12. November.
https://youtu.be/g9JLPVhbz78
Auch im finalen Trailer zu »Coyote vs. ACME« sorgen die Looney Tunes für Chaos:
https://youtu.be/kMsiD1Nky5I
Das atmet jede Menge Nostalgie und versprüht auch ein wenig Roger-Rabbit-Vibes. Bei uns läuft der Film ab dem 17. September im Kino.
John Cena und Jessica Biel seht Ihr zusammen in »Matchbox: Der Film« – inspiriert von den weltbekannten Mattel-Spielzeugen:
https://youtu.be/PVMAAJNXHuM
Wir geben es zu: Wir sind da noch etwas skeptisch. Der Film läuft ab dem 9. Oktober bei Apple TV+.
Falls Ihr nicht genug vom Dunklen Ritter bekommen könnt, könnt Ihr zu diesem Animationsfilm greifen:
https://youtu.be/90HAqMk7qv0
»Batman: Knightfall Part 1: Knightfall« wird digital am 25. August und auf DVD/Blu-ray am 8. September erscheinen.
Auch bei den Streaming-Serien sind ein paar spannende Shows in der Pipeline:
Die neue Animationsserie »Avatar: Die sieben Häfen« spielt nach »The Legend of Korra« und wird schon im Oktober erscheinen – deutlich früher als erwartet – auf dem ursprünglich für den Film »Die Legende von Aang: Der Herr der Elemente« vorgesehenen Startplatz, der ebenfalls vorgezogen wurde. Die Serie startet direkt mit den ersten beiden Staffeln mit insgesamt 26 Folgen ab dem 9. Oktober auf Paramount+:
https://youtu.be/W5mbQEiLAN4
»Percy Jackson: Die Serie« geht am 20. November bei Disney+ in die dritte Runde:
https://youtu.be/CvW5AJ-VWXg
Nichts Böses entgeht ihrer Wacht! Die intergalaktischen Polizisten John Stewart und Hal Jordan kommen einem dunklen Geheimnis auf die Spur:
https://youtu.be/IbltXCjdRSM
Ab dem 17. August beschenkt uns HBO Max mit der neuen DC-Studios-Serie »Lanterns«.
Seid Ihr bei »Die Ringe der Macht« noch an Bord oder wartet Ihr lieber auf Gollum? Die dritte Staffel der Serie startet bei Amazon Prime Video pünktlich zum Auftakt der Karnevalssaison am 11.11.:
https://youtu.be/D1kmBWA025A
Ab dem 25. November können wir bei Amazon Prime Video mit »Blade Runner 2099« in die Welt der Replikanten eintauchen:
https://youtu.be/op8DepbNEsA
In den Hauptrollen sind Michelle Yeoh und Hunter Schafer zu sehen. Wir sind definitiv interessiert!
In »Star Trek: Strange New Worlds« bricht die Crew der U.S.S. Enterprise unter der Führung von Captain Christopher Pike zu einer Reihe aufregender und emotionaler Abenteuer quer durch die Galaxie auf:
https://youtu.be/IP6hBHevloE
Neue Folgen der letzten Donnerstag angelaufenen vierten Staffel gibts aktuell jede Woche bei Paramount+.
»Neuromancer« – eine Serie basierend auf dem Cyberpunk-Roman von William Gibson? Das ist ja wohl ein echter No-Brainer! Ab dem 22. Januar bei Apple TV+:
https://youtu.be/3JzM-JqYML4
»Carrie« nach dem Roman von Stephen King kommt in einer Serienadaption unter der Regie des von uns sehr geschätzten Mike Flanagan (»Spuk in Hill House«, »The Life of Chuck«):
https://youtu.be/Us-5z_FE-qk
Alle Folgen gibt's ab dem 7. Oktober bei Amazon Prime Video.
Endlich geht es auch bei »Dark Matter« weiter:
https://youtu.be/mckZsv4mLnY
Falls Ihr die Serie noch nicht kennt, solltet Ihr sie unbedingt nachholen! Die zweite Staffel der Paralleluniversen-Sci-Fi-Show mit Joel Edgerton und Jennifer Connelly startet am 28. August bei Apple TV+.
Und zum Schluss gibt es noch etwas zum Schmunzeln: »LEGO One Piece«, ein zweiteiliges Netflix-Special mit den Sprechern der originalen Netflix-Serie aus der Sicht von Usopp:
https://youtu.be/JFZ5HW-LRZI
Das Ganze läuft ab dem 29. September.
Habt Ihr noch andere spannende Trailer entdeckt? Und was war Euer Highlight?
Über das große Line-up der Marvel-Superhelden in »Avengers: Doomsday« haben wir ja erst unlängst gesprochen, aber der Vollständigkeit halber hier noch einmal der Trailer:
https://youtu.be/IXoUkkzkvLc
Kinostart bei uns ist der 16. Dezember.
»Spider-Man: Brand New Day« läuft bereits morgen an. Falls Ihr es nicht abwarten könnt, hier der finale Trailer:
https://youtu.be/6S1CDWZfuM0
Beim Trailer zum Horrorfilm »Other Mommy« mit Jessica Chastain fühlten wir uns ein klein wenig an »Coraline« erinnert. Das scheint ein Film für alle Freunde von Jump-Scare-Horror zu sein. Kinostart ist der 29. Oktober.
https://youtu.be/zzZSD9NIjzc
DC goes Body Horror – hier ist der erste lange Trailer zu »Clayface«:
https://youtu.be/XBsuNTt98Vk
Wird dieser Film das Ruder bei DC herumreißen? Das sehen wir ab dem 22. Oktober im Kino!
Der erste richtige Trailer zu »Resident Evil« macht auch schon mal richtig Lust:
https://youtu.be/D4zDF6jENQs
Wir sind schon sehr gespannt, was der talentierte Mr. Cregger (»Barbarian«, »Weapons«) aus dem Franchise machen wird. Ab dem 17. September im Kino!
Seid Ihr schon in Weihnachtsstimmung? In »Ebenezer« spielt Johnny Depp Ebenezer Scrooge nach »A Christmas Carol« von Charles Dickens unter der Regie von Ti West (»X«, »Pearl«, »MaXXXine«). In weiteren Rollen sind Ian McKellen und Rupert Grint zu sehen. Kinostart ist der 12. November.
https://youtu.be/g9JLPVhbz78
Auch im finalen Trailer zu »Coyote vs. ACME« sorgen die Looney Tunes für Chaos:
https://youtu.be/kMsiD1Nky5I
Das atmet jede Menge Nostalgie und versprüht auch ein wenig Roger-Rabbit-Vibes. Bei uns läuft der Film ab dem 17. September im Kino.
John Cena und Jessica Biel seht Ihr zusammen in »Matchbox: Der Film« – inspiriert von den weltbekannten Mattel-Spielzeugen:
https://youtu.be/PVMAAJNXHuM
Wir geben es zu: Wir sind da noch etwas skeptisch. Der Film läuft ab dem 9. Oktober bei Apple TV+.
Falls Ihr nicht genug vom Dunklen Ritter bekommen könnt, könnt Ihr zu diesem Animationsfilm greifen:
https://youtu.be/90HAqMk7qv0
»Batman: Knightfall Part 1: Knightfall« wird digital am 25. August und auf DVD/Blu-ray am 8. September erscheinen.
Auch bei den Streaming-Serien sind ein paar spannende Shows in der Pipeline:
Die neue Animationsserie »Avatar: Die sieben Häfen« spielt nach »The Legend of Korra« und wird schon im Oktober erscheinen – deutlich früher als erwartet – auf dem ursprünglich für den Film »Die Legende von Aang: Der Herr der Elemente« vorgesehenen Startplatz, der ebenfalls vorgezogen wurde. Die Serie startet direkt mit den ersten beiden Staffeln mit insgesamt 26 Folgen ab dem 9. Oktober auf Paramount+:
https://youtu.be/W5mbQEiLAN4
»Percy Jackson: Die Serie« geht am 20. November bei Disney+ in die dritte Runde:
https://youtu.be/CvW5AJ-VWXg
Nichts Böses entgeht ihrer Wacht! Die intergalaktischen Polizisten John Stewart und Hal Jordan kommen einem dunklen Geheimnis auf die Spur:
https://youtu.be/IbltXCjdRSM
Ab dem 17. August beschenkt uns HBO Max mit der neuen DC-Studios-Serie »Lanterns«.
Seid Ihr bei »Die Ringe der Macht« noch an Bord oder wartet Ihr lieber auf Gollum? Die dritte Staffel der Serie startet bei Amazon Prime Video pünktlich zum Auftakt der Karnevalssaison am 11.11.:
https://youtu.be/D1kmBWA025A
Ab dem 25. November können wir bei Amazon Prime Video mit »Blade Runner 2099« in die Welt der Replikanten eintauchen:
https://youtu.be/op8DepbNEsA
In den Hauptrollen sind Michelle Yeoh und Hunter Schafer zu sehen. Wir sind definitiv interessiert!
In »Star Trek: Strange New Worlds« bricht die Crew der U.S.S. Enterprise unter der Führung von Captain Christopher Pike zu einer Reihe aufregender und emotionaler Abenteuer quer durch die Galaxie auf:
https://youtu.be/IP6hBHevloE
Neue Folgen der letzten Donnerstag angelaufenen vierten Staffel gibts aktuell jede Woche bei Paramount+.
»Neuromancer« – eine Serie basierend auf dem Cyberpunk-Roman von William Gibson? Das ist ja wohl ein echter No-Brainer! Ab dem 22. Januar bei Apple TV+:
https://youtu.be/3JzM-JqYML4
»Carrie« nach dem Roman von Stephen King kommt in einer Serienadaption unter der Regie des von uns sehr geschätzten Mike Flanagan (»Spuk in Hill House«, »The Life of Chuck«):
https://youtu.be/Us-5z_FE-qk
Alle Folgen gibt's ab dem 7. Oktober bei Amazon Prime Video.
Endlich geht es auch bei »Dark Matter« weiter:
https://youtu.be/mckZsv4mLnY
Falls Ihr die Serie noch nicht kennt, solltet Ihr sie unbedingt nachholen! Die zweite Staffel der Paralleluniversen-Sci-Fi-Show mit Joel Edgerton und Jennifer Connelly startet am 28. August bei Apple TV+.
Und zum Schluss gibt es noch etwas zum Schmunzeln: »LEGO One Piece«, ein zweiteiliges Netflix-Special mit den Sprechern der originalen Netflix-Serie aus der Sicht von Usopp:
https://youtu.be/JFZ5HW-LRZI
Das Ganze läuft ab dem 29. September.
Habt Ihr noch andere spannende Trailer entdeckt? Und was war Euer Highlight?
23.07.2026 • EIN SPIELZEUG WIRD NIEMALS WIRKLICH VERGESSEN
Heute startet »Toy Story 5« in den deutschen Kinos. Schon vor Wochen besuchte Mick eine der vielen Preview-Vorstellungen. Hier sind seine Gedanken zum neuen Spielzeug-Abenteuer:
1995 schrieb »Toy Story« Filmgeschichte als erster vollständig am Computer erstellter Langfilm. Der Streifen war voller kreativer und lustiger Ideen und hatte gleichzeitig viel Herz sowie bewegende Botschaften.
Nach dem großen Erfolg war es keine Überraschung, dass 1999 und 2010 Fortsetzungen folgten. Dabei konnte sich die Reihe sowohl inhaltlich als auch technisch immer weiter steigern. In »Toy Story 3« ist Andy, der Besitzer der Spielzeuge, inzwischen erwachsen geworden und geht aufs College. Woody und seine Freunde landen versehentlich im Kindergarten Sunnyside, wo Lotso Knuddelbär ein tyrannisches Regime führt. Nach einem dramatischen Höhepunkt in der Müllverbrennungsanlage finden die Spielzeuge bei der kleinen Bonnie ein neues Zuhause. Wenn am Ende Andy und Bonnie mit den Toys spielen, sorgt das allenthalben für feuchte Augen. Es war der perfekte Abschluss der »Toy Story«-Trilogie.
Nach dem eisernen Hollywood-Gesetz darf aber alles, was erfolgreich ist, niemals enden. Obwohl Pixar die Ideen nicht ausgingen und das Studio in Sachen Animationskunst 2019 noch einmal eine Schippe drauflegte, konnte der vierte Teil, »A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando«, nicht ganz mit dem großartigen dritten Teil mithalten. Jetzt, 31 Jahre nach dem Original, folgt nun »Toy Story 5«.
Der Film beginnt auf einer einsamen Insel mit einem havarierten Überseecontainer voller Buzz-Lightyear-Actionfiguren, die sich in einer Parallelhandlung ihren Weg zurück in die Zivilisation erkämpfen.
Die zweite Szene ist gleich eine Rückblende, die uns das Cowgirl Jessie, die neue Protagonistin, mit ihrer ersten Besitzerin Emily zeigt. Woody taucht zwar ebenfalls wieder auf, spielt aber eher eine Nebenrolle. Das wirkt durchaus organisch, denn am Ende von Teil 4 verließ er die Gang, blieb bei Porzellinchen und übergab seinen Sheriffstern an Jessie.
In der neuen Geschichte wird die Spielzeit durch die Technik bedroht, denn Bonnie bekommt das Kinder-Tablet Lilypad geschenkt. Das Thema Technik spielte auch schon im Kurzfilm »Toy Story – Mögen die Spiele beginnen« von 2014 eine Rolle, in dem eine Spielekonsole die Aufmerksamkeit der Kinder vollständig auf sich zog.
Bonnie ist schüchtern und findet nicht leicht neue Freunde. Während unsere Spielzeuge noch überlegen, wie sie Bonnie helfen können, vermittelt ihr Lilypad gleich drei Chat-Kontakte zu anderen Nutzerinnen. Diese Mädchen finden Spielzeuge uncool, und so spielt auch Bonnie fortan kaum noch mit diesen, sondern verbringt ihre Zeit lieber vor dem Bildschirm.
Gestalterisch hat mir der visuelle Stilwechsel während des Spiels mit den Toys sehr gut gefallen. Dadurch erleben wir eine Art Film im Film und tauchen in Bonnies Fantasiewelt ein.
Obwohl »Toy Story 5« die Gefahren der Technik, den möglichen viel zu frühen Verlust der Kindheit sowie Gruppendruck und Mobbing thematisiert, verteufelt er die Technik nicht einfach. Antagonistin Lilypad meint es schließlich nicht böse, sondern glaubt, das Beste für Bonnie zu tun, und erweist sich als lernfähig. Auch einige ältere Geräte leisten wertvolle Hilfe, wenn es um Kommunikation und Kontaktaufnahme geht. So findet die Geschichte letztlich zu einem versöhnlichen Happy End, an dem auch die Buzz-Armee ihren Anteil hat.
Pixar gelingt erneut ein lustiger und ideenreicher Film, der das kreative Spielen und die Freundschaft mit einer herzerwärmenden Botschaft feiert.
1995 schrieb »Toy Story« Filmgeschichte als erster vollständig am Computer erstellter Langfilm. Der Streifen war voller kreativer und lustiger Ideen und hatte gleichzeitig viel Herz sowie bewegende Botschaften.
Nach dem großen Erfolg war es keine Überraschung, dass 1999 und 2010 Fortsetzungen folgten. Dabei konnte sich die Reihe sowohl inhaltlich als auch technisch immer weiter steigern. In »Toy Story 3« ist Andy, der Besitzer der Spielzeuge, inzwischen erwachsen geworden und geht aufs College. Woody und seine Freunde landen versehentlich im Kindergarten Sunnyside, wo Lotso Knuddelbär ein tyrannisches Regime führt. Nach einem dramatischen Höhepunkt in der Müllverbrennungsanlage finden die Spielzeuge bei der kleinen Bonnie ein neues Zuhause. Wenn am Ende Andy und Bonnie mit den Toys spielen, sorgt das allenthalben für feuchte Augen. Es war der perfekte Abschluss der »Toy Story«-Trilogie.
Nach dem eisernen Hollywood-Gesetz darf aber alles, was erfolgreich ist, niemals enden. Obwohl Pixar die Ideen nicht ausgingen und das Studio in Sachen Animationskunst 2019 noch einmal eine Schippe drauflegte, konnte der vierte Teil, »A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando«, nicht ganz mit dem großartigen dritten Teil mithalten. Jetzt, 31 Jahre nach dem Original, folgt nun »Toy Story 5«.
Der Film beginnt auf einer einsamen Insel mit einem havarierten Überseecontainer voller Buzz-Lightyear-Actionfiguren, die sich in einer Parallelhandlung ihren Weg zurück in die Zivilisation erkämpfen.
Die zweite Szene ist gleich eine Rückblende, die uns das Cowgirl Jessie, die neue Protagonistin, mit ihrer ersten Besitzerin Emily zeigt. Woody taucht zwar ebenfalls wieder auf, spielt aber eher eine Nebenrolle. Das wirkt durchaus organisch, denn am Ende von Teil 4 verließ er die Gang, blieb bei Porzellinchen und übergab seinen Sheriffstern an Jessie.
In der neuen Geschichte wird die Spielzeit durch die Technik bedroht, denn Bonnie bekommt das Kinder-Tablet Lilypad geschenkt. Das Thema Technik spielte auch schon im Kurzfilm »Toy Story – Mögen die Spiele beginnen« von 2014 eine Rolle, in dem eine Spielekonsole die Aufmerksamkeit der Kinder vollständig auf sich zog.
Bonnie ist schüchtern und findet nicht leicht neue Freunde. Während unsere Spielzeuge noch überlegen, wie sie Bonnie helfen können, vermittelt ihr Lilypad gleich drei Chat-Kontakte zu anderen Nutzerinnen. Diese Mädchen finden Spielzeuge uncool, und so spielt auch Bonnie fortan kaum noch mit diesen, sondern verbringt ihre Zeit lieber vor dem Bildschirm.
Gestalterisch hat mir der visuelle Stilwechsel während des Spiels mit den Toys sehr gut gefallen. Dadurch erleben wir eine Art Film im Film und tauchen in Bonnies Fantasiewelt ein.
Obwohl »Toy Story 5« die Gefahren der Technik, den möglichen viel zu frühen Verlust der Kindheit sowie Gruppendruck und Mobbing thematisiert, verteufelt er die Technik nicht einfach. Antagonistin Lilypad meint es schließlich nicht böse, sondern glaubt, das Beste für Bonnie zu tun, und erweist sich als lernfähig. Auch einige ältere Geräte leisten wertvolle Hilfe, wenn es um Kommunikation und Kontaktaufnahme geht. So findet die Geschichte letztlich zu einem versöhnlichen Happy End, an dem auch die Buzz-Armee ihren Anteil hat.
Pixar gelingt erneut ein lustiger und ideenreicher Film, der das kreative Spielen und die Freundschaft mit einer herzerwärmenden Botschaft feiert.
22.07.2026 • SAN DIEGO COMIC CON 2026
Mit der heutigen Preview Night fällt der Startschuss für die San Diego Comic Con 2026, bevor sich dann morgen endgültig die Pforten des San Diego Convention Centers für das Popkultur-Event des Jahres öffnen. Wir erwarten wieder massenweise Panels mit interessanten Ankündigungen, zahlreiche Trailer für kommende Filme und Serien und natürlich vor allem einen Haufen spannender Collectible-Neuheiten.
Was Hersteller wie Sideshow, Iron Studios, Weta Workshop, Kaustic Plastik und viele weitere in San Diego vorstellen, werden wir wie immer für Euch durchforsten, aufbereiten und nächste Woche in einem NADFU-Special auf unserem YouTube-Kanal präsentieren. Worauf seid Ihr am meisten gespannt?
Was Hersteller wie Sideshow, Iron Studios, Weta Workshop, Kaustic Plastik und viele weitere in San Diego vorstellen, werden wir wie immer für Euch durchforsten, aufbereiten und nächste Woche in einem NADFU-Special auf unserem YouTube-Kanal präsentieren. Worauf seid Ihr am meisten gespannt?
22.07.2026 • DIE MACHT VON GRAYSKULL IN UNSEREN WOHNZIMMERN!
»Masters of the Universe« – der von uns Fans gefeierte Realfilm-Blockbuster von Regisseur Travis Knight – startet heute exklusiv und ohne Zusatzkosten bei Prime Video. 🥳💪
Wer den epischen Kampf um Ehre, Macht und die Zukunft von Eternia auch auf Scheibe erleben möchte bzw. im Regal stehen haben will, muss sich allerdings noch gedulden. Ein genauer Veröffentlichungstermin für DVD / Blu-ray ist derzeit noch nicht bekannt – es wird aber wohl einige Editionen zur Auswahl geben, sodass für jeden Geschmack und Geldbeutel etwas zu finden sein wird. Sehr verlockend klingt natürlich die 4K-UHD Blu-ray Collector's Steelbook Edition, die u. a. mit Poster und Artcards ausgestattet sein wird und scheinbar exklusiv im Shop von Plaion Pictures zu haben ist.
Wer den epischen Kampf um Ehre, Macht und die Zukunft von Eternia auch auf Scheibe erleben möchte bzw. im Regal stehen haben will, muss sich allerdings noch gedulden. Ein genauer Veröffentlichungstermin für DVD / Blu-ray ist derzeit noch nicht bekannt – es wird aber wohl einige Editionen zur Auswahl geben, sodass für jeden Geschmack und Geldbeutel etwas zu finden sein wird. Sehr verlockend klingt natürlich die 4K-UHD Blu-ray Collector's Steelbook Edition, die u. a. mit Poster und Artcards ausgestattet sein wird und scheinbar exklusiv im Shop von Plaion Pictures zu haben ist.
21.07.2026 • EIN AUFSTAND, EIN DUNKLER RITTER UND DER EINE RING
Vor wenigen Tagen veröffentlichte Focus Features den ersten Trailer zu Paul Greengrass' neuestem Werk, auf das sich besonders die Fans von Historienfilmen unter Euch freuen dürften: »The Uprising«! In dem Film erzählt der Regisseur, der den meisten vor allem durch die Bourne-Filme bekannt ist, die Geschichte des Bauernaufstands von 1381 in England, bei dem sich Bauern und Fischer gegen die Repressionen der Steuereintreiber und König Richard II. auflehnten. Im Mittelpunkt steht dabei Wat Tyler, einer der Anführer der Rebellion, hier verkörpert von Andrew Garfield. Wir haben richtig Bock, Garfield in einem so rauen und düsteren Streifen zu sehen – noch dazu in einem, der ganz in unserer Nähe gefilmt wurde! Die Dreharbeiten fanden nämlich 2025 an mehreren Drehorten in Franken sowie in München statt. Ab dem 10. September können wir dann das Ergebnis im Kino bewundern. Hier geht's zum Trailer:
https://youtu.be/ZVkrhHebz1Q
Deutlich länger müssen wir uns für »The Batman: Part II« gedulden, denn in einem offiziellen "Camera Test" Teaser, der nichts weiter als einfach nur ein Close-up von Robert Pattinson im Kostüm des Superhelden zeigt, der sich langsam zur Kamera dreht, wurde nun das Release-Datum für den Blockbuster verkündet: der 18. Februar 2028! Matt Reeves' Fortsetzung von »The Batman« (2022) soll nun nach mehreren Verzögerungen also sechs Jahre nach dem Vorgänger in den US-Kinos erscheinen. Ursprünglich sollte er bereits 2025 auf die große Leinwand kommen.
https://youtu.be/aG8U7-XK7PI
Andy Serkis, der in »The Batman: Part II« erneut als Alfred Pennyworth auftreten wird, bringt etwa zwei Monate vorher seinen eigenen Film in die Lichtspielhäuser. In »Der Herr der Ringe: The Hunt for Gollum« führt er nicht nur Regie, sondern erscheint wieder in seiner wohl bekanntesten Rolle als Gollum. Nachdem letzten Monat erst Anya Taylor-Joy als Teil des Casts verkündet wurde, bekamen wir vor wenigen Tagen einen kleinen "Start of Production" Teaser zu sehen, in dem – zur Freude der Fans – ein echtes Set statt eines Green Screens gezeigt wurde. Den kurzen, aber epischen Clip seht Ihr hier:
https://youtu.be/g5Rc_MTTO9M
Auf welchen dieser Filme freut Ihr Euch am meisten?
https://youtu.be/ZVkrhHebz1Q
Deutlich länger müssen wir uns für »The Batman: Part II« gedulden, denn in einem offiziellen "Camera Test" Teaser, der nichts weiter als einfach nur ein Close-up von Robert Pattinson im Kostüm des Superhelden zeigt, der sich langsam zur Kamera dreht, wurde nun das Release-Datum für den Blockbuster verkündet: der 18. Februar 2028! Matt Reeves' Fortsetzung von »The Batman« (2022) soll nun nach mehreren Verzögerungen also sechs Jahre nach dem Vorgänger in den US-Kinos erscheinen. Ursprünglich sollte er bereits 2025 auf die große Leinwand kommen.
https://youtu.be/aG8U7-XK7PI
Andy Serkis, der in »The Batman: Part II« erneut als Alfred Pennyworth auftreten wird, bringt etwa zwei Monate vorher seinen eigenen Film in die Lichtspielhäuser. In »Der Herr der Ringe: The Hunt for Gollum« führt er nicht nur Regie, sondern erscheint wieder in seiner wohl bekanntesten Rolle als Gollum. Nachdem letzten Monat erst Anya Taylor-Joy als Teil des Casts verkündet wurde, bekamen wir vor wenigen Tagen einen kleinen "Start of Production" Teaser zu sehen, in dem – zur Freude der Fans – ein echtes Set statt eines Green Screens gezeigt wurde. Den kurzen, aber epischen Clip seht Ihr hier:
https://youtu.be/g5Rc_MTTO9M
Auf welchen dieser Filme freut Ihr Euch am meisten?
20.07.2026 • ES KOMMT ETWAS ... DOOMSDAY!
Nicht erst zum Kinostart von »Spider-Man: Brand New Day«, sondern gerade eben, also sozusagen als früher Auftakt zur San Diego Comic Con, hat Marvel Studios den offiziellen Trailer zu »Avengers: Doomsday« auf die Welt losgelassen:
https://youtu.be/IXoUkkzkvLc
Na, wer hat Gänsehaut? 🤯
https://youtu.be/IXoUkkzkvLc
Na, wer hat Gänsehaut? 🤯
20.07.2026 • 25 JAHRE CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND
Kaum zu glauben, dass dieses legendäre Meisterwerk von Hayao Miyazaki schon 25 Jahre alt ist: »Chihiros Reise ins Zauberland«, einer der bekanntesten Filme aus dem Hause Studio Ghibli, feiert heute sein Jubiläum. Zur Feier bringen einige Kinos in Deutschland das unvergessliche Abenteuer im August zurück auf die große Leinwand – nur kurz nach dem hochemotionalen Wiederaufführungs-Erfolg von »Die letzten Glühwürmchen«.
In »Chihiros Reise ins Zauberland« geht es um das schüchterne Mädchen Chihiro, das mit seinen Eltern ein scheinbar verlassenes Dorf entdeckt. Zu diesem Zeitpunkt ahnen sie noch nicht, dass es sich hierbei um das für Menschen verbotene Reich der Götter und Geister handelt. Nachdem sich Chihiros Eltern ungefragt am Essen einer der Buden bedient haben, verwandeln sie sich buchstäblich in gierige Schweine. Auf einmal ist die Zehnjährige völlig auf sich allein gestellt und dazu gezwungen, im Badehaus der zwielichtigen Hexe Yubaba zu arbeiten. Diese stiehlt ihren Namen, um sie magisch an einen Vertrag zu fesseln, der sie und ihre Eltern an einer Rückkehr in die Menschenwelt hindert. Ein ähnliches Schicksal teilt der mysteriöse Junge Haku, der unter dem magischen Bann der Hexe steht und als ihr gefügiger Handlanger dient. Als Chihiro im Begriff ist, ihre wahre Identität zu vergessen, steht ihr Haku jedoch zur Seite. Nun liegt es an ihr, sie beide und ihre Eltern aus den Fängen Yubabas zu befreien.
»Chihiros Reise ins Zauberland« ist ein wahrlich schlüssiger und tiefgründiger Film, und das obwohl Hayao Miyazaki damals die Produktion ohne fertiges Drehbuch begann. Auf diese Weise entwickelte sich die Geschichte organisch während des Zeichnens. Nichtsdestotrotz gelang es ihm, eine von Anfang bis Ende durchdachte Story mit vielschichtigen Charakteren und mitreißender Atmosphäre zu erschaffen, die vielen von uns noch heute im Gedächtnis geblieben ist. Darüber hinaus bindet Miyazaki in seinen Werken gerne gesellschaftskritische Themen ein, um unsere Menschlichkeit und unseren Platz auf der Welt zu hinterfragen. So sind Konsumgier und Umweltverschmutzung zentrale Elemente des Films, die mithilfe der hungrigen Schweine, des Ohngesichts und des stinkenden Flussgottes veranschaulicht werden.
Das wahre Herzstück des Films bleibt jedoch die Charakterentwicklung der beiden Protagonisten. Es macht unglaublich viel Spaß, Chihiro auf ihrem Weg von einem ängstlichen Mädchen zu einer mutigen Heldin zu begleiten. Auch Hakus Beziehung zur Hexe Yubaba und sein Wandel vom gehorsamen Handlanger zum Rebellen, der seine blinde Loyalität allmählich infrage stellt, ist jedes Mal aufs Neue spannend anzusehen. Diese innere Befreiung der beiden zeigt, dass Empathie und Identität die wohl stärksten Waffen gegen Gier und Tyrannei sind. Genau das ist es, was dieses emotionale Meisterwerk so einzigartig und vor allem zeitlos macht.
In »Chihiros Reise ins Zauberland« geht es um das schüchterne Mädchen Chihiro, das mit seinen Eltern ein scheinbar verlassenes Dorf entdeckt. Zu diesem Zeitpunkt ahnen sie noch nicht, dass es sich hierbei um das für Menschen verbotene Reich der Götter und Geister handelt. Nachdem sich Chihiros Eltern ungefragt am Essen einer der Buden bedient haben, verwandeln sie sich buchstäblich in gierige Schweine. Auf einmal ist die Zehnjährige völlig auf sich allein gestellt und dazu gezwungen, im Badehaus der zwielichtigen Hexe Yubaba zu arbeiten. Diese stiehlt ihren Namen, um sie magisch an einen Vertrag zu fesseln, der sie und ihre Eltern an einer Rückkehr in die Menschenwelt hindert. Ein ähnliches Schicksal teilt der mysteriöse Junge Haku, der unter dem magischen Bann der Hexe steht und als ihr gefügiger Handlanger dient. Als Chihiro im Begriff ist, ihre wahre Identität zu vergessen, steht ihr Haku jedoch zur Seite. Nun liegt es an ihr, sie beide und ihre Eltern aus den Fängen Yubabas zu befreien.
»Chihiros Reise ins Zauberland« ist ein wahrlich schlüssiger und tiefgründiger Film, und das obwohl Hayao Miyazaki damals die Produktion ohne fertiges Drehbuch begann. Auf diese Weise entwickelte sich die Geschichte organisch während des Zeichnens. Nichtsdestotrotz gelang es ihm, eine von Anfang bis Ende durchdachte Story mit vielschichtigen Charakteren und mitreißender Atmosphäre zu erschaffen, die vielen von uns noch heute im Gedächtnis geblieben ist. Darüber hinaus bindet Miyazaki in seinen Werken gerne gesellschaftskritische Themen ein, um unsere Menschlichkeit und unseren Platz auf der Welt zu hinterfragen. So sind Konsumgier und Umweltverschmutzung zentrale Elemente des Films, die mithilfe der hungrigen Schweine, des Ohngesichts und des stinkenden Flussgottes veranschaulicht werden.
Das wahre Herzstück des Films bleibt jedoch die Charakterentwicklung der beiden Protagonisten. Es macht unglaublich viel Spaß, Chihiro auf ihrem Weg von einem ängstlichen Mädchen zu einer mutigen Heldin zu begleiten. Auch Hakus Beziehung zur Hexe Yubaba und sein Wandel vom gehorsamen Handlanger zum Rebellen, der seine blinde Loyalität allmählich infrage stellt, ist jedes Mal aufs Neue spannend anzusehen. Diese innere Befreiung der beiden zeigt, dass Empathie und Identität die wohl stärksten Waffen gegen Gier und Tyrannei sind. Genau das ist es, was dieses emotionale Meisterwerk so einzigartig und vor allem zeitlos macht.
16.07.2026 • DIE ODYSSEE
Wenn Christopher Nolan seinen nächsten Film in die Kinos bringt, ist das immer ein gigantisches Happening. Der Regisseur gilt als einer der wichtigsten Filmemacher der 2010er- und 2020er-Jahre ... und auch arm an Kontroversen waren seine Filme nie. Sei es Heath Ledgers Casting und Tod bei »The Dark Knight«, der Barbenheimer-Hype und die Florence-Pugh-Nacktszene bei »Oppenheimer«, der Kinorun von »Tenet« während der Pandemie sowie die teilweise sehr unverständliche Dialog-Soundmischung und sein Beharren auf das IMAX-Format und dem daraus geschuldeten Fakt, dass 90 % der Kinobesucher nur 70 % des Bildes sehen werden.
Aber noch nie war die Masse an Kontroversen schon vor dem Release so hoch wie bei »Die Odyssee«. Der Film wird von wirklich allen Seiten angegriffen: die Ausstattung, das Casting, die Atmosphäre. Egal ob der studierte Archäologe der klassischen Antike oder der Keyboardcrusader, der jeweils einmal »Troja« und einmal »300« gesehen hat – jeder möchte seinen Senf dazu beitragen. Seit den ersten Bildern und Trailern läuft eine ungewöhnlich scharfe Debatte, die konkrete Kritik an Sprache, Ausstattung und Bildgestaltung mit einem politisch aufgeladenen Kulturkampf um einzelne Besetzungen verbindet. Richtig angegriffen werden vor allem Lupita Nyong'o als Helena und Elliot Page als Sinon (lange fälschlicherweise als Achilles "identifiziert"). Dazu die amerikanischen Akzente, die bewusst moderne Dialogsprache, keine Schauspieler aus Griechenland, der Türkei oder der Levante und die stark entsättigte Bildgestaltung. Nolan selbst hält die Debatte für "irrelevant", weil noch niemand den Film gesehen habe, und begründet die Sprache damit, dass die Vorlage im Kern "earthy" und zugänglich sei und man die Antike nur aus kultureller Voreingenommenheit erhöhe. Frühe Kritikerreaktionen sind überwiegend sehr positiv – die Kluft zwischen Online-Shitstorm und Fachpresse wird hier selbst Teil der Story.
Wir schwanken zwischen Vorfreude auf das nächste Nolan-Epos und der doch ziemlich hartnäckigen Befürchtung, dass Wikingerschiffe, hochglanzpolierte römische Gladiatorenrüstungen und Batmanhelme eine gewisse Immersion blockieren. Dennoch, es ist ein Fantasyfilm, kein Historienfilm und sollte auch als solches betrachtet werden. Vielleicht hätte man gut daran getan, dies im Marketing auch noch deutlicher herauszuheben statt eine Dissonanz zwischen Schwert und Sandalen und Urban Fantasy zu erzeugen.
Ab heute läuft der Film in den Kinos – wir wünschen Euch viel Spaß!
Aber noch nie war die Masse an Kontroversen schon vor dem Release so hoch wie bei »Die Odyssee«. Der Film wird von wirklich allen Seiten angegriffen: die Ausstattung, das Casting, die Atmosphäre. Egal ob der studierte Archäologe der klassischen Antike oder der Keyboardcrusader, der jeweils einmal »Troja« und einmal »300« gesehen hat – jeder möchte seinen Senf dazu beitragen. Seit den ersten Bildern und Trailern läuft eine ungewöhnlich scharfe Debatte, die konkrete Kritik an Sprache, Ausstattung und Bildgestaltung mit einem politisch aufgeladenen Kulturkampf um einzelne Besetzungen verbindet. Richtig angegriffen werden vor allem Lupita Nyong'o als Helena und Elliot Page als Sinon (lange fälschlicherweise als Achilles "identifiziert"). Dazu die amerikanischen Akzente, die bewusst moderne Dialogsprache, keine Schauspieler aus Griechenland, der Türkei oder der Levante und die stark entsättigte Bildgestaltung. Nolan selbst hält die Debatte für "irrelevant", weil noch niemand den Film gesehen habe, und begründet die Sprache damit, dass die Vorlage im Kern "earthy" und zugänglich sei und man die Antike nur aus kultureller Voreingenommenheit erhöhe. Frühe Kritikerreaktionen sind überwiegend sehr positiv – die Kluft zwischen Online-Shitstorm und Fachpresse wird hier selbst Teil der Story.
Wir schwanken zwischen Vorfreude auf das nächste Nolan-Epos und der doch ziemlich hartnäckigen Befürchtung, dass Wikingerschiffe, hochglanzpolierte römische Gladiatorenrüstungen und Batmanhelme eine gewisse Immersion blockieren. Dennoch, es ist ein Fantasyfilm, kein Historienfilm und sollte auch als solches betrachtet werden. Vielleicht hätte man gut daran getan, dies im Marketing auch noch deutlicher herauszuheben statt eine Dissonanz zwischen Schwert und Sandalen und Urban Fantasy zu erzeugen.
Ab heute läuft der Film in den Kinos – wir wünschen Euch viel Spaß!
16.07.2026 • I PLAY ROCKY
Wie vor 50 Jahren »Rocky« quasi über Nacht zum Überraschungserfolg wurde und Sylvester Stallone schlagartig zum Star machte, hat nun UNS über Nacht ein neuer Trailer überrascht ... und obwohl unsere dieswöchigen Trailernews schon durch waren, finden wir, dass wir Euch auf dieses Schmuckstück aufmerksam machen müssen!
Das schon bei der CinemaCon angekündigte Biopic »I Play Rocky« erzählt die Geschichte, wie Stallone in nur wenigen Tagen das Skript für den Film schrieb und wie es ihm gelang, sich selbst, bisher relativ erfolglos bei Castings, als Hauptdarsteller durchzusetzen. Der Streifen zeigt den inzwischen 80-Jährigen Megastar in seinen bescheidenen Anfängen und seinen plötzlichen Sprung zum absoluten A-Lister und Oscaranwärter, eine Underdog-Story über eine Underdog-Story.
Beeindruckend ist dabei, wie der junge Anthony Ippolito in Stallones Haut schlüpft und diesen beinahe eins zu eins mimt – sehen wir hier vielleicht, wie sich die Geschichte wiederholt und sich Ippolito ebenfalls zum New Kid on the Block mausert? Stephan James überzeugt im Trailer als Apollo-Creed-Darsteller Carl Weathers, Matt Dillon übernimmt die Rolle von Stallones Vater Frank Stallone Sr. und AnnaSophia Robb spielt Stallones erste Ehefrau Sasha Czack.
Hier geht's zum englischen Trailer:
https://youtu.be/V_g_Ut0jO-0
Wer jetzt schon in Nostalgie-Stimmung geraten ist: Schaut Euch doch mal in unserer »Rocky«-Section im Shop um! Da haben wir zum Beispiel den ikonischen Fedora als Replica zur Vorbestellung:
https://www.space-figuren.de/Filme/Rocky:::4681_5079.html
Das schon bei der CinemaCon angekündigte Biopic »I Play Rocky« erzählt die Geschichte, wie Stallone in nur wenigen Tagen das Skript für den Film schrieb und wie es ihm gelang, sich selbst, bisher relativ erfolglos bei Castings, als Hauptdarsteller durchzusetzen. Der Streifen zeigt den inzwischen 80-Jährigen Megastar in seinen bescheidenen Anfängen und seinen plötzlichen Sprung zum absoluten A-Lister und Oscaranwärter, eine Underdog-Story über eine Underdog-Story.
Beeindruckend ist dabei, wie der junge Anthony Ippolito in Stallones Haut schlüpft und diesen beinahe eins zu eins mimt – sehen wir hier vielleicht, wie sich die Geschichte wiederholt und sich Ippolito ebenfalls zum New Kid on the Block mausert? Stephan James überzeugt im Trailer als Apollo-Creed-Darsteller Carl Weathers, Matt Dillon übernimmt die Rolle von Stallones Vater Frank Stallone Sr. und AnnaSophia Robb spielt Stallones erste Ehefrau Sasha Czack.
Hier geht's zum englischen Trailer:
https://youtu.be/V_g_Ut0jO-0
Wer jetzt schon in Nostalgie-Stimmung geraten ist: Schaut Euch doch mal in unserer »Rocky«-Section im Shop um! Da haben wir zum Beispiel den ikonischen Fedora als Replica zur Vorbestellung:
https://www.space-figuren.de/Filme/Rocky:::4681_5079.html
15.07.2026 • NEUE TRAILER
Über die letzten Tage haben wir wieder ein Handvoll neuer Teaser und Trailer entdeckt – diesmal mit einem Monster und ganz viel schwarzem Humor!
»Godzilla Minus One« war 2023 ein voller Erfolg und konnte sogar den Oscar für die Besten visuellen Effekte einheimsen. Im November soll die Geschichte nun mit »Godzilla Minus Zero« fortgesetzt werden. Der kurze Teaser zeigt noch nicht viel, erzeugt aber bereits eine wirklich epische Atmosphäre und tolle Bilder:
https://youtu.be/Xmy-Z3dHMd8
Zwei Jahre nach den Geschehnissen des ersten Teils will sich Kōichi Shikishima ein ruhiges Leben als Familie mit seiner Frau Noriko und ihrer gemeinsamen Tochter aufbauen. Doch Godzilla, dessen Rückkehr bereits am Ende des Vorgängers angedeutet wurde, macht ihnen einen Strich durch die Rechnung ...
Auch Guy Ritchies schwarzhumorige Action-Comedy-Serie »The Gentlemen« um Eddie aka den Duke (Theo James) und seine kriminellen Machenschaften gehen weiter. In Staffel 2 will er sein Imperium ausweiten und legt sich dafür mit der Mafia an. Das liefert mit Sicherheit Stoff für reichlich Action und absurde Situationen. Ab dem 3. September gibt's die neue Staffel auf Netflix. Schaut Euch hier den Teaser an:
https://youtu.be/er2JSLayF_M
Bei Alejandro G. Iñárritus neuestem Werk »Digger« handelt es sich um eine satirische Komödie über den größenwahnsinnigen, reichen, und mächtigen Digger Rockwell (Tom Cruise), und seinen verzweifelten Versuch zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist – vor einer Katastrophe, die er selbst ausgelöst hat. Der Trailer lässt auf einen wirklich originellen und absurden Film hoffen, noch dazu mit einer großartigen Besetzung. Neben einem komplett verwandelten Cruise sind in dem Streifen unter anderem John Goodman, Sandra Hüller und Jesse Plemons zu sehen! Kinostart ist der 1. Oktober.
https://youtu.be/qU-7KUMw-tk
Zu guter Letzt möchten wir Euch den Trailer zu »Bad Apples« empfehlen:
https://youtu.be/4nhu80EmVQE
Darin spielt Saoirse Ronan die überforderte Lehrerin Maria, die eine, sagen wir mal, unkonventionelle Art findet, mit einem Problemschüler umzugehen ... Der satirische Thriller wurde bereits auf diversen Filmfestivals gefeiert und kommt am 10. September in die deutschen Kinos. Wir freuen uns schon darauf, Ronan in dieser makaberen Rolle zu erleben!
»Godzilla Minus One« war 2023 ein voller Erfolg und konnte sogar den Oscar für die Besten visuellen Effekte einheimsen. Im November soll die Geschichte nun mit »Godzilla Minus Zero« fortgesetzt werden. Der kurze Teaser zeigt noch nicht viel, erzeugt aber bereits eine wirklich epische Atmosphäre und tolle Bilder:
https://youtu.be/Xmy-Z3dHMd8
Zwei Jahre nach den Geschehnissen des ersten Teils will sich Kōichi Shikishima ein ruhiges Leben als Familie mit seiner Frau Noriko und ihrer gemeinsamen Tochter aufbauen. Doch Godzilla, dessen Rückkehr bereits am Ende des Vorgängers angedeutet wurde, macht ihnen einen Strich durch die Rechnung ...
Auch Guy Ritchies schwarzhumorige Action-Comedy-Serie »The Gentlemen« um Eddie aka den Duke (Theo James) und seine kriminellen Machenschaften gehen weiter. In Staffel 2 will er sein Imperium ausweiten und legt sich dafür mit der Mafia an. Das liefert mit Sicherheit Stoff für reichlich Action und absurde Situationen. Ab dem 3. September gibt's die neue Staffel auf Netflix. Schaut Euch hier den Teaser an:
https://youtu.be/er2JSLayF_M
Bei Alejandro G. Iñárritus neuestem Werk »Digger« handelt es sich um eine satirische Komödie über den größenwahnsinnigen, reichen, und mächtigen Digger Rockwell (Tom Cruise), und seinen verzweifelten Versuch zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist – vor einer Katastrophe, die er selbst ausgelöst hat. Der Trailer lässt auf einen wirklich originellen und absurden Film hoffen, noch dazu mit einer großartigen Besetzung. Neben einem komplett verwandelten Cruise sind in dem Streifen unter anderem John Goodman, Sandra Hüller und Jesse Plemons zu sehen! Kinostart ist der 1. Oktober.
https://youtu.be/qU-7KUMw-tk
Zu guter Letzt möchten wir Euch den Trailer zu »Bad Apples« empfehlen:
https://youtu.be/4nhu80EmVQE
Darin spielt Saoirse Ronan die überforderte Lehrerin Maria, die eine, sagen wir mal, unkonventionelle Art findet, mit einem Problemschüler umzugehen ... Der satirische Thriller wurde bereits auf diversen Filmfestivals gefeiert und kommt am 10. September in die deutschen Kinos. Wir freuen uns schon darauf, Ronan in dieser makaberen Rolle zu erleben!
15.07.2026 • S.P.A.C.E POSTCARD COLLECTION JULI 2026
"Ja, Buddy, das bin ich!"
Stolz präsentiert Kara ihrem treuen Begleiter Krypto unsere Postkarte im Juli. Für diese stand sie vor Bills Kamera, der das heroische Bild für uns einfing. Zum Einsatz kam die Supergirl Actionfigur von McFarlane Toys zum aktuellen Kinofilm, also basierend auf Milly Alcocks Darstellung der Superheldin. Vielen Dank an dieser Stelle für dieses wunderbare Kartenmotiv!
Ihr könnt wie immer ein Gratis-Exemplar der tollen Postkarte ergattern, denn wir packen sie in jedes Paket, das wir in diesem Monat an Euch verschicken. Stöbert einfach mal durch den Shop – dort gibt's zum Beispiel diese und weitere coole Figuren aus »Supergirl« auf Lager. Und für mehr epische Toy-Fotos schaut unbedingt bei @toyphotoguy vorbei!
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14.07.2026 • 40 JAHRE ALIENS
Heute vor genau 40 Jahren feierte »Aliens« von James Cameron in Westwood, Kalifornien, seine Premiere. Die Fortsetzung von Ridley Scotts »Alien« aus dem Jahr 1979 beschritt dabei einen ganz eigenen Weg. Während letzterer dem Muster eines klassischen Horrorfilms folgte und wie ein Slasher funktionierte, wobei das Raumschiff Nostromo – ganz wie in einem Haunted-House-Film – den Ort bildet, von dem es kein Entkommen gibt, wendet sich der zweite Teil der Reihe stattdessen dem Actiongenre zu.
Die Geschichte spielt 57 Jahre nach Ripleys erster Begegnung mit dem Alien. Ziellos treibt sie im Kälteschlaf in ihrer Rettungskapsel durch den Weltraum. Zufällig wird sie entdeckt und auf eine Raumstation gebracht, wo ihren Berichten über die Erlebnisse mit dem Wesen zunächst wenig Glauben geschenkt wird. Doch als der Kontakt zu dem mittlerweile besiedelten Exomond LV-426 abbricht, wird Ripley gebeten, gemeinsam mit einem Trupp Space-Marines herauszufinden, was dort geschehen ist. Sie kommen zu spät – die komplette Kolonie wurde von den Aliens überrannt, und das Einsatzteam muss um sein Überleben kämpfen.
Der Film bietet jede Menge Spannung und großartige Kampfszenen. Ripleys Charakter erhält mehr Tiefe und entwickelt sich deutlich weiter. Sie wird zur mütterlichen Beschützerin des Mädchens Newt. Zudem wird die Alien-Lore erweitert: Nach dem aus Teil 1 bekannten Zyklus aus Ei, Facehugger, Chestburster und Xenomorph erfahren wir, woher die Eier stammen, und lernen die Alien-Königin kennen. Auch sie ist getrieben von dem Instinkt, ihre Brut zu beschützen. So kulminiert der Film in einem finalen Showdown der beiden Mütter.
»Aliens« gewann zwei Oscars in den Kategorien Bester Tonschnitt und Beste visuelle Effekte. Insgesamt war der Film in sieben Kategorien nominiert, darunter Sigourney Weaver als Beste Hauptdarstellerin. Weitere Nominierungen erhielt der Film für Bester Schnitt, Bestes Szenenbild, Beste Filmmusik und Bester Ton.
Auch in der Welt der Collectibles ist das »Alien«-Franchise seit jeher eine feste Größe. Gerade zum 40-jährigen Jubiläum von »Aliens« wird der James-Cameron-Klassiker zur Freude der Fans wieder verstärkt mit neuen Sammlerstücken bedacht. Das Spektrum reicht von preiswerten NECA-Actionfiguren mit Xenomorphs, Alien Queen, Power Loader und Zubehör-Sets über edle Movie-Masterpiece-Figuren von Hot Toys im Maßstab 1:6 mit Ellen Ripley und einem Warrior Alien bis hin zu atemberaubenden Dioramen von Prime 1 Studio, wie der Queen Alien Ultimate Diorama Masterline Statue – einem gigantischen Sammlerstück, bei dessen Anblick wir prompt Schnappatmung bekommen und ins Sabbern geraten.
Wir wünschen Euch viel Spaß beim Stöbern in unserer Alien-Kategorie:
https://www.space-figuren.de/Filme/Alien:::4681_4712.html
Die Geschichte spielt 57 Jahre nach Ripleys erster Begegnung mit dem Alien. Ziellos treibt sie im Kälteschlaf in ihrer Rettungskapsel durch den Weltraum. Zufällig wird sie entdeckt und auf eine Raumstation gebracht, wo ihren Berichten über die Erlebnisse mit dem Wesen zunächst wenig Glauben geschenkt wird. Doch als der Kontakt zu dem mittlerweile besiedelten Exomond LV-426 abbricht, wird Ripley gebeten, gemeinsam mit einem Trupp Space-Marines herauszufinden, was dort geschehen ist. Sie kommen zu spät – die komplette Kolonie wurde von den Aliens überrannt, und das Einsatzteam muss um sein Überleben kämpfen.
Der Film bietet jede Menge Spannung und großartige Kampfszenen. Ripleys Charakter erhält mehr Tiefe und entwickelt sich deutlich weiter. Sie wird zur mütterlichen Beschützerin des Mädchens Newt. Zudem wird die Alien-Lore erweitert: Nach dem aus Teil 1 bekannten Zyklus aus Ei, Facehugger, Chestburster und Xenomorph erfahren wir, woher die Eier stammen, und lernen die Alien-Königin kennen. Auch sie ist getrieben von dem Instinkt, ihre Brut zu beschützen. So kulminiert der Film in einem finalen Showdown der beiden Mütter.
»Aliens« gewann zwei Oscars in den Kategorien Bester Tonschnitt und Beste visuelle Effekte. Insgesamt war der Film in sieben Kategorien nominiert, darunter Sigourney Weaver als Beste Hauptdarstellerin. Weitere Nominierungen erhielt der Film für Bester Schnitt, Bestes Szenenbild, Beste Filmmusik und Bester Ton.
Auch in der Welt der Collectibles ist das »Alien«-Franchise seit jeher eine feste Größe. Gerade zum 40-jährigen Jubiläum von »Aliens« wird der James-Cameron-Klassiker zur Freude der Fans wieder verstärkt mit neuen Sammlerstücken bedacht. Das Spektrum reicht von preiswerten NECA-Actionfiguren mit Xenomorphs, Alien Queen, Power Loader und Zubehör-Sets über edle Movie-Masterpiece-Figuren von Hot Toys im Maßstab 1:6 mit Ellen Ripley und einem Warrior Alien bis hin zu atemberaubenden Dioramen von Prime 1 Studio, wie der Queen Alien Ultimate Diorama Masterline Statue – einem gigantischen Sammlerstück, bei dessen Anblick wir prompt Schnappatmung bekommen und ins Sabbern geraten.
Wir wünschen Euch viel Spaß beim Stöbern in unserer Alien-Kategorie:
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13.07.2026 • RUHE IN FRIEDEN, SAM NEILL!
Der heutige Morgen begann mit einer traurigen Meldung: Sam Neill ist tot. Der neuseeländische Schauspieler sei am Montag im Alter von 78 Jahren im Kreise seiner Familie in Australien gestorben, teilten seine Angehörigen auf dem offiziellen Instagram-Account des Schauspielers mit. Sein Tod kam „plötzlich und unerwartet“. Laut der Mitteilung seiner Angehörigen „starb [er] mit der Würde, die sein ganzes Leben geprägt hat“. Weiter hieß es, der Star sei „krebsfrei“ gewesen. Der Schauspieler hatte 2023 seine Krebserkrankung öffentlich gemacht.
Neill wurde 1947 in Nordirland als Sohn einer Engländerin und eines Neuseeländers geboren und zog 1954 mit seiner Familie nach Christchurch. Erste Bekanntheit erlangte er durch seinen Auftritt in dem Film »Schlafende Hunde« (1977); es folgten Hauptrollen, unter anderem in »Possession« (1981), »Todesstille« (1989), »Jagd auf Roter Oktober« (1990), »Das Piano« (1993), »Die Mächte des Wahnsinns« (1994) und »Event Horizon« (1997).
Berühmt wurde er vor allem mit seiner Rolle als Paläontologe Dr. Alan Grant in »Jurassic Park« (1993); diese Rolle verkörperte er erneut in »Jurassic Park III« (2001) und »Jurassic World: Ein neues Zeitalter« (2022).
Mit dem sympathischen Neuseeländer geht ein großer Schauspieler, der uns viele schöne Stunden im Kino und vor dem Fernseher schenkte. R.I.P., Sam Neill – wir werden dich vermissen!
Neill wurde 1947 in Nordirland als Sohn einer Engländerin und eines Neuseeländers geboren und zog 1954 mit seiner Familie nach Christchurch. Erste Bekanntheit erlangte er durch seinen Auftritt in dem Film »Schlafende Hunde« (1977); es folgten Hauptrollen, unter anderem in »Possession« (1981), »Todesstille« (1989), »Jagd auf Roter Oktober« (1990), »Das Piano« (1993), »Die Mächte des Wahnsinns« (1994) und »Event Horizon« (1997).
Berühmt wurde er vor allem mit seiner Rolle als Paläontologe Dr. Alan Grant in »Jurassic Park« (1993); diese Rolle verkörperte er erneut in »Jurassic Park III« (2001) und »Jurassic World: Ein neues Zeitalter« (2022).
Mit dem sympathischen Neuseeländer geht ein großer Schauspieler, der uns viele schöne Stunden im Kino und vor dem Fernseher schenkte. R.I.P., Sam Neill – wir werden dich vermissen!
09.07.2026 • GROOVY!
Vor gut 45 Jahren begründete Sam Raimi mit »Tanz der Teufel« eines der beliebtesten und langlebigsten Horror-Franchises überhaupt. Die von Bruce Campbell verkörperte Hauptfigur Ash Williams avancierte längst zu einer Ikone der Popkultur. Nach »Tanz der Teufel 2« (1987) und »Armee der Finsternis« (1992) verkörperte Campbell Ash ein weiteres Mal in den drei Staffeln der TV-Serie »Ash vs Evil Dead« (2015–2018). Bereits 2013 nahm das Franchise mit dem von Raimi und Campbell produzierten Reboot »Evil Dead« unter der Regie von Fede Álvarez und einer gänzlich neuen Besetzung wieder Fahrt auf. 2023 folgte »Evil Dead Rise« unter der Regie von Lee Cronin. Heute startet »Evil Dead Burn« in den deutschen Kinos.
Oft gibt es gerade in einem langjährigen Franchise immer mal wieder Ausreißer nach unten – Filme, die wir lieber vergessen würden. Das »Evil-Dead«-Franchise bildet da die rühmliche Ausnahme. Es gibt nicht einen einzigen schlechten Film in der Reihe. Die Produzenten bewiesen bei den neuen Filmen ein gutes Gespür für talentierte junge Regisseure – eine Tradition, die sich nun mit Sébastien Vaniček fortsetzt. Auch hierzulande hatte er sich schon mit »Spiders – Ihr Biss ist der Tod« einen Namen gemacht. Dass »Evil Dead« nie besonders zimperlich war, belegen schon die vielen Jahre auf dem Index. Der Franzose Vaniček würzt seinen Film nun mit einer ordentlichen Portion "New French Extremity". Glaubt man den bisherigen Kritiken, ist »Evil Dead Burn« der bislang brutalste und erschreckendste Ritt der Horrorreihe, voller Blutvergießen und dämonischem Chaos. Die bisherigen Besprechungen fallen überwiegend positiv aus. Zuweilen wird dem Film lediglich vorgeworfen, die Reihe nicht nennenswert weiterzuentwickeln. Fans dürften dennoch voll auf ihre Kosten kommen und an diesem Familientreffen aus der Hölle ihren Spaß haben.
Zum Anheizen gibt es hier noch einmal den langen Trailer:
https://youtu.be/nI7eOoOWczY
Und falls nicht nur Ihr, sondern auch Eure Sammlung nach Blut dürstet, empfehlen wir Euch einen Blick auf die Evil-Dead-Collectibles in unserem Shop:
https://www.space-figuren.de/Filme/Tanz-der-Teufel:::4681_5143.html
Oft gibt es gerade in einem langjährigen Franchise immer mal wieder Ausreißer nach unten – Filme, die wir lieber vergessen würden. Das »Evil-Dead«-Franchise bildet da die rühmliche Ausnahme. Es gibt nicht einen einzigen schlechten Film in der Reihe. Die Produzenten bewiesen bei den neuen Filmen ein gutes Gespür für talentierte junge Regisseure – eine Tradition, die sich nun mit Sébastien Vaniček fortsetzt. Auch hierzulande hatte er sich schon mit »Spiders – Ihr Biss ist der Tod« einen Namen gemacht. Dass »Evil Dead« nie besonders zimperlich war, belegen schon die vielen Jahre auf dem Index. Der Franzose Vaniček würzt seinen Film nun mit einer ordentlichen Portion "New French Extremity". Glaubt man den bisherigen Kritiken, ist »Evil Dead Burn« der bislang brutalste und erschreckendste Ritt der Horrorreihe, voller Blutvergießen und dämonischem Chaos. Die bisherigen Besprechungen fallen überwiegend positiv aus. Zuweilen wird dem Film lediglich vorgeworfen, die Reihe nicht nennenswert weiterzuentwickeln. Fans dürften dennoch voll auf ihre Kosten kommen und an diesem Familientreffen aus der Hölle ihren Spaß haben.
Zum Anheizen gibt es hier noch einmal den langen Trailer:
https://youtu.be/nI7eOoOWczY
Und falls nicht nur Ihr, sondern auch Eure Sammlung nach Blut dürstet, empfehlen wir Euch einen Blick auf die Evil-Dead-Collectibles in unserem Shop:
https://www.space-figuren.de/Filme/Tanz-der-Teufel:::4681_5143.html
09.07.2026 • NEUE TRAILER
Heute haben wir News und neue Trailer für Euch aus zwei der aktuell größten Fantasy- und Sci-Fi-Mediafranchises, die dennoch unterschiedlicher nicht sein könnten: »Dune« und »Avatar: The Last Airbender«.
Fangen wir mit der Welt um die Bändiger der vier Elemente an. Die Live-Action-Serie »Avatar – Der Herr der Elemente« ist gerade erst vor zwei Wochen auf Netflix in ihre zweite Staffel gestartet, da liefert uns nun Paramount+ den ersten Trailer und einen vorgezogenen Starttermin, den 25. Juli, für den neuen abendfüllenden Zeichentrickfilm »Avatar Aang: Der Herr der Elemente«. Um den Film rankt sich einiges an Konfliktpotenzial: Als Paramount vor einigen Monaten spontan entschied, ihn nicht wie geplant ins Kino zu bringen, sondern nur auf dem hauseigenen Streamingdienst zu veröffentlichen, war die Wut groß – offenbar so groß, dass der komplette Film in 4K geleakt wurde. Das setzte Paramount unter Druck und führte wohl zum vorgezogenen Release. Inzwischen scheint innerhalb des Konzerns ein wenig Kurskorrektion stattgefunden zu haben und die Erkenntnis, dass es sich hier wirklich um ein popkulturelles Phänomen handelt, denn das Franchise bekommt bei der San Diego Comic Con (SDCC) ein eigenes Panel auf der Bühne der berühmten Hall H. Der Trailer selbst sieht absolut episch aus:
https://youtu.be/mAlyB9Iw4Bc
Der Film spielt zehn Jahre nach der Originalserie. Team Avatar versucht den brüchigen Frieden aufrechtzuerhalten, und Aang kämpft innerlich stark mit der Zerstörung seiner Kultur, bis ein mysteriöser Fremder entdeckt wird, der beim Wiederaufbau der Luftnomaden helfen will. Die Entscheidung, weiterhin klassisch handgezeichnet statt CG zu animieren, zahlt sich sichtbar aus. Es ist bei Weitem die schönste Animation im Franchise und eine Hommage an die Sternstunden des Anime-Kinos. Die Kinoleinwand hätte dem Film definitiv gut getan!
Wenn es um Produktionsdesign und die Notwendigkeit von (IMAX)-Kinoleinwänden geht, ist der zweite Film in unseren heutigen News natürlich ganz, ganz vorne dabei. Die Dune-Reihe von Regisseur Denis Villeneuve setzt mit jeder Instanz neue Maßstäbe was Bildgewalt und Universumsgröße betrifft, und mit »Dune: Part Three« findet die monumentale Trilogie nun am 17. Dezember ihr kulminierendes Ende – ein Impakt auf die Kinogeschichte, den man getrost mit »Star Wars« oder »Herr der Ringe« vergleichen darf. Der Film adaptiert Frank Herberts Roman »Der Herr des Wüstenplaneten« (im Original: »Dune Messiah«) und spielt rund 17 Jahre nach den Ereignissen von »Part Two«: Paul Atreides (Timothée Chalamet) herrscht als Imperator über das gesamte Universum, doch der von ihm entfesselte religiöse Fanatismus der Fremen entwickelt eine Eigendynamik, die selbst er nicht mehr kontrollieren kann. Der gerade erst veröffentlichte, deutlich längere neue Trailer deutet dabei an, dass Villeneuve vom Buch abweichen und Chani (Zendaya) – anders als in der Vorlage – nicht im Kindbett sterben lassen will, sondern zu einer Figur machen könnte, die sich gegen den immer mächtiger werdenden Paul stellt:
https://youtu.be/TIKkCdEuk-Y
Neu mit an Bord: Robert Pattinson als Antagonist Scytale sowie Anya Taylor-Joy als Pauls Schwester Alia. Kameramann ist erstmals nicht mehr Greig Fraser, sondern Oscar-Preisträger Linus Sandgren (»La La Land«, »Wuthering Heights«). Erste kleine Unterschiede zum visuellen Stil der ersten beiden Teile sind durchaus im Trailer ersichtlich; er scheint wärmer und saturierter zu sein. Anscheinend wurde erstmals in der Reihe auch direkt auf Filmrolle statt nur in Frasers bisherigem Digital-zu-Film-zu-Digital-Workflow gedreht.
Fangen wir mit der Welt um die Bändiger der vier Elemente an. Die Live-Action-Serie »Avatar – Der Herr der Elemente« ist gerade erst vor zwei Wochen auf Netflix in ihre zweite Staffel gestartet, da liefert uns nun Paramount+ den ersten Trailer und einen vorgezogenen Starttermin, den 25. Juli, für den neuen abendfüllenden Zeichentrickfilm »Avatar Aang: Der Herr der Elemente«. Um den Film rankt sich einiges an Konfliktpotenzial: Als Paramount vor einigen Monaten spontan entschied, ihn nicht wie geplant ins Kino zu bringen, sondern nur auf dem hauseigenen Streamingdienst zu veröffentlichen, war die Wut groß – offenbar so groß, dass der komplette Film in 4K geleakt wurde. Das setzte Paramount unter Druck und führte wohl zum vorgezogenen Release. Inzwischen scheint innerhalb des Konzerns ein wenig Kurskorrektion stattgefunden zu haben und die Erkenntnis, dass es sich hier wirklich um ein popkulturelles Phänomen handelt, denn das Franchise bekommt bei der San Diego Comic Con (SDCC) ein eigenes Panel auf der Bühne der berühmten Hall H. Der Trailer selbst sieht absolut episch aus:
https://youtu.be/mAlyB9Iw4Bc
Der Film spielt zehn Jahre nach der Originalserie. Team Avatar versucht den brüchigen Frieden aufrechtzuerhalten, und Aang kämpft innerlich stark mit der Zerstörung seiner Kultur, bis ein mysteriöser Fremder entdeckt wird, der beim Wiederaufbau der Luftnomaden helfen will. Die Entscheidung, weiterhin klassisch handgezeichnet statt CG zu animieren, zahlt sich sichtbar aus. Es ist bei Weitem die schönste Animation im Franchise und eine Hommage an die Sternstunden des Anime-Kinos. Die Kinoleinwand hätte dem Film definitiv gut getan!
Wenn es um Produktionsdesign und die Notwendigkeit von (IMAX)-Kinoleinwänden geht, ist der zweite Film in unseren heutigen News natürlich ganz, ganz vorne dabei. Die Dune-Reihe von Regisseur Denis Villeneuve setzt mit jeder Instanz neue Maßstäbe was Bildgewalt und Universumsgröße betrifft, und mit »Dune: Part Three« findet die monumentale Trilogie nun am 17. Dezember ihr kulminierendes Ende – ein Impakt auf die Kinogeschichte, den man getrost mit »Star Wars« oder »Herr der Ringe« vergleichen darf. Der Film adaptiert Frank Herberts Roman »Der Herr des Wüstenplaneten« (im Original: »Dune Messiah«) und spielt rund 17 Jahre nach den Ereignissen von »Part Two«: Paul Atreides (Timothée Chalamet) herrscht als Imperator über das gesamte Universum, doch der von ihm entfesselte religiöse Fanatismus der Fremen entwickelt eine Eigendynamik, die selbst er nicht mehr kontrollieren kann. Der gerade erst veröffentlichte, deutlich längere neue Trailer deutet dabei an, dass Villeneuve vom Buch abweichen und Chani (Zendaya) – anders als in der Vorlage – nicht im Kindbett sterben lassen will, sondern zu einer Figur machen könnte, die sich gegen den immer mächtiger werdenden Paul stellt:
https://youtu.be/TIKkCdEuk-Y
Neu mit an Bord: Robert Pattinson als Antagonist Scytale sowie Anya Taylor-Joy als Pauls Schwester Alia. Kameramann ist erstmals nicht mehr Greig Fraser, sondern Oscar-Preisträger Linus Sandgren (»La La Land«, »Wuthering Heights«). Erste kleine Unterschiede zum visuellen Stil der ersten beiden Teile sind durchaus im Trailer ersichtlich; er scheint wärmer und saturierter zu sein. Anscheinend wurde erstmals in der Reihe auch direkt auf Filmrolle statt nur in Frasers bisherigem Digital-zu-Film-zu-Digital-Workflow gedreht.
09.07.2026 • UNSERE SCHWARZE FLAGGE WIRD ERNEUT GEHISST!
Arrrrr Mateys! Die Jackdaw sticht wieder in See! Ab heute gehen alle Nachwuchs-Assassinen in »Assassin's Creed Black Flag Resynced« wieder auf große Kaperfahrt durch die Karibik des frühen 18. Jahrhunderts. Erneut werden wir als walisischer Raubein-Kapitän Edward Kenway mit dem treuen Quartiermeister Adéwalé den bekannten Figuren des goldenen Piratenzeitalters wie Anne Bonny, Mary Read, Blackbeard, Benjamin Hornigold, Charles Vane, Stede Bonnet und Calico Jack begegnen.
Das 13 Jahre alte Spiel wurde generalüberholt und vor allem die Grafik und Bewegungsanimationen maßgeblich modernisiert. Es sieht wirklich wunderschön aus, die Karibik ist äußerst farbenfroh, und es ist und bleibt eine äußerst immersive Welt, was auch den bisher in der Gamewelt einmaligen, kurzweiligen Reisen mit Sea Shanties und Meeresfauna, die im Spiel verblieben sind, geschuldet ist.
Auch die Schauspieler des Originals kehrten zurück und nahmen rund sechs Stunden brandneues Gameplay- und Storymaterial auf. Die Unterwasserwelt wurde spürbar ausgebaut: Statt wie bisher nur in speziellen Tauchmissionen kann Edward nun überall abtauchen, Riffe erkunden und Schätze bergen. Ladebildschirme zwischen Kanonenfeuer und Enterschwertkampf sind verschwunden, und die Umgebungen wurden mit frischen Parkourwegen und zahlreichen neuen Geheimnissen zum Erkunden angereichert. Das Spiel ist also keine bloße 1-zu-1-Kopie, sondern der offenbar rundum gelungene Versuch, ein modernes AAA-Game mit der Nostalgie des vermutlich zweitbesten AC zu verbinden. Die ersten drei Stunden fühlten sich jedenfalls an wie eine Heimkehr in eine vertraute Welt, die heute in neuem Glanz erstrahlt und einem förmlich zuruft, endlich wieder die Segel zu setzen.
Um Euch komplett in die richtige Stimmung zu versetzen, könnt Ihr Euer Zimmer mit den Piratenschatz-Collectibles von PureArts zu »AC Black Flag Resynced« schmücken.
Das 13 Jahre alte Spiel wurde generalüberholt und vor allem die Grafik und Bewegungsanimationen maßgeblich modernisiert. Es sieht wirklich wunderschön aus, die Karibik ist äußerst farbenfroh, und es ist und bleibt eine äußerst immersive Welt, was auch den bisher in der Gamewelt einmaligen, kurzweiligen Reisen mit Sea Shanties und Meeresfauna, die im Spiel verblieben sind, geschuldet ist.
Auch die Schauspieler des Originals kehrten zurück und nahmen rund sechs Stunden brandneues Gameplay- und Storymaterial auf. Die Unterwasserwelt wurde spürbar ausgebaut: Statt wie bisher nur in speziellen Tauchmissionen kann Edward nun überall abtauchen, Riffe erkunden und Schätze bergen. Ladebildschirme zwischen Kanonenfeuer und Enterschwertkampf sind verschwunden, und die Umgebungen wurden mit frischen Parkourwegen und zahlreichen neuen Geheimnissen zum Erkunden angereichert. Das Spiel ist also keine bloße 1-zu-1-Kopie, sondern der offenbar rundum gelungene Versuch, ein modernes AAA-Game mit der Nostalgie des vermutlich zweitbesten AC zu verbinden. Die ersten drei Stunden fühlten sich jedenfalls an wie eine Heimkehr in eine vertraute Welt, die heute in neuem Glanz erstrahlt und einem förmlich zuruft, endlich wieder die Segel zu setzen.
Um Euch komplett in die richtige Stimmung zu versetzen, könnt Ihr Euer Zimmer mit den Piratenschatz-Collectibles von PureArts zu »AC Black Flag Resynced« schmücken.
08.07.2026 • EIN FILMJUBILÄUM ODER 60 JAHRE FURCHT
Lasst Euch nicht täuschen von dem grenzdebilen deutschen Titel »Die toten Augen des Dr. Dracula«. Vor 60 Jahren glaubten die deutschen Verleiher, dass Filme schnell ihr Publikum finden, wenn man nur den Namen "Dracula" in den Titel packt. So erging es Mario Bavas Filmen gleich zweimal. Bereits 1960 wurde aus »La maschera del demonio«, im Englischen »Black Sunday«, bei den deutschen Verleihern »Die Stunde, wenn Dracula kommt«. Kaum nötig zu erwähnen, dass Dracula in dem Film gar nicht vorkommt (außer in der bewusst irreführenden Synchronisation). 1966 setzten die teutonischen Titeldichter mit »Die toten Augen des Dr. Dracula« noch eins drauf. Die toten Augen hatte man wohl in London gefunden oder einem gewissen Dr. Mabuse geklaut, und Dracula wurde kurzerhand noch zum Akademiker gemacht. Selbstredend taucht er auch in diesem Film nicht auf. Der englische Titel »Kill, Baby... Kill!« war allerdings auch nicht wesentlich geistreicher, weshalb der italienische Originaltitel »Operazione paura« (übersetzt: "Operation Furcht") für uns bis heute der schönste geblieben ist. Also lasst Euch nicht von den doofen Titeln abschrecken, denn dies ist einer der schönsten Geisterfilme überhaupt. Heute vor genau 60 Jahren wurde er in Turin uraufgeführt. Das wollen wir feiern!
Der Arzt Paul Eswai kommt in ein kleines Dorf, um die Obduktion einer jungen Frau durchzuführen, die unter mysteriösen Umständen starb. Eswai kommt zu dem Schluss, dass sie Selbstmord begangen hat. Die abergläubischen Dorfbewohner behaupten jedoch, dass der Geist eines toten Kindes für das ganze Unheil verantwortlich sei und dass jeder, der das Kind sieht, dem Tode geweiht ist ...
Mario Bava ist ein Meister der Atmosphäre. Spielend gelingt es ihm, einen mühelosen Übergang zwischen Realität und Albtraum zu erschaffen. Vieles, was heute zum Einmaleins des Horrorfilms gehört, geht auf Bava zurück, der nicht nur der Meister des Italian Gothic war, sondern auch als Godfather des Giallo gilt. Wann immer Ihr beispielsweise in einem Horrorfilm plötzlich einen Ball durchs Bild springen seht – Mario machte es hier vor.
Noch ein paar Randnotizen: Fast wäre der Film an der Besetzung des Geistermädchens gescheitert. Bava ließ Hunderte junger Mädchen für die Rolle der Melissa Graps vorsprechen, konnte jedoch keine geeignete Darstellerin finden. Schließlich besetzte er Valerio Valeri, den Sohn seines Hausmeisters, mit der Rolle. Der Junge war allerdings wohl alles andere als glücklich darüber, ein Kleid tragen zu müssen.
Auch wenn Bava dafür bekannt war, sehr gut mit seinem Budget umgehen zu können, ging der Produktion während der Dreharbeiten das Geld aus. Er konnte die Besetzung und die Crew jedoch dazu motivieren, zunächst ohne Bezahlung weiterzuarbeiten. Auch für die Filmmusik war kein Geld mehr vorhanden, weshalb der Regisseur den Soundtrack größtenteils aus Stücken anderer Produktionen zusammenstellte.
Der deutsche Trailer reitet schmerzhaft auf seinem "Dr. Dracula" herum. Deshalb zeigen wir Euch als Appetithäppchen lieber die englische Vorschau:
https://youtu.be/Uy2WfCtVD70
Der Arzt Paul Eswai kommt in ein kleines Dorf, um die Obduktion einer jungen Frau durchzuführen, die unter mysteriösen Umständen starb. Eswai kommt zu dem Schluss, dass sie Selbstmord begangen hat. Die abergläubischen Dorfbewohner behaupten jedoch, dass der Geist eines toten Kindes für das ganze Unheil verantwortlich sei und dass jeder, der das Kind sieht, dem Tode geweiht ist ...
Mario Bava ist ein Meister der Atmosphäre. Spielend gelingt es ihm, einen mühelosen Übergang zwischen Realität und Albtraum zu erschaffen. Vieles, was heute zum Einmaleins des Horrorfilms gehört, geht auf Bava zurück, der nicht nur der Meister des Italian Gothic war, sondern auch als Godfather des Giallo gilt. Wann immer Ihr beispielsweise in einem Horrorfilm plötzlich einen Ball durchs Bild springen seht – Mario machte es hier vor.
Noch ein paar Randnotizen: Fast wäre der Film an der Besetzung des Geistermädchens gescheitert. Bava ließ Hunderte junger Mädchen für die Rolle der Melissa Graps vorsprechen, konnte jedoch keine geeignete Darstellerin finden. Schließlich besetzte er Valerio Valeri, den Sohn seines Hausmeisters, mit der Rolle. Der Junge war allerdings wohl alles andere als glücklich darüber, ein Kleid tragen zu müssen.
Auch wenn Bava dafür bekannt war, sehr gut mit seinem Budget umgehen zu können, ging der Produktion während der Dreharbeiten das Geld aus. Er konnte die Besetzung und die Crew jedoch dazu motivieren, zunächst ohne Bezahlung weiterzuarbeiten. Auch für die Filmmusik war kein Geld mehr vorhanden, weshalb der Regisseur den Soundtrack größtenteils aus Stücken anderer Produktionen zusammenstellte.
Der deutsche Trailer reitet schmerzhaft auf seinem "Dr. Dracula" herum. Deshalb zeigen wir Euch als Appetithäppchen lieber die englische Vorschau:
https://youtu.be/Uy2WfCtVD70
06.07.2026 • PANS LABYRINTH
Einmal alle 10, 20 Jahre findet ein Film den Weg ins Kino, der so ziemlich alles umkrempelt, was man bis dahin über den modernen Film gedacht hat und der einen auch persönlich so mitnimmt, dass man ihn am liebsten jeder Person zeigen würde, der man begegnet. Für unseren Tim ist das »Pans Labyrinth«! Das Werk von Kultregisseur Guillermo del Toro feiert dieses Jahr sein 20. Jubiläum und im Zuge der Ankündigung, mitsamt Trailer und exklusivem Plakat, dass der Film im Oktober zurück in die Kinos kommen wird – hierzulande geplant von Studiocanal, in den USA von Cineverse und Fathom Entertainment –, erinnert sich Tim:
Ich war 17 als »Pans Labyrinth« (oder »El laberinto del fauno«, wie er im spanischen Original heißt) endlich, etwa ein halbes Jahr nach dem internationalen Kinostart, im Februar 2007 in die deutschen Kinos kam. Der Film hatte schon etliche positive Kritiken bekommen in den Metal- und Gothic-Magazinen, die ich als Teenager gelesen habe und hatte auch erst ein paar Tage vorher drei Goldjungen bei den Oscars abgesahnt, als ich mit drei Klassenkameradinnen unser Dorfkino besucht habe. Wir waren gerade mitten im Fantasy-Boom, der von »Herr der Ringe«, »Harry Potter« und »Fluch der Karibik« ausgelöst worden war, und ich hatte schon ein kleines bisschen Del-Toro-Luft geschnuppert mit »Hellboy« und »Blade II«. Auch faszinierte mich der spanische Bürgerkrieg wahnsinnig ... und dennoch war ich nicht bereit dafür, was für ein Erlebnis dieser Film sein würde. Wunderschön, gleichzeitig tieftraurig und absolut verstörend, waren wir vier danach nicht die gleichen. Wochenlang begrüßten wir uns, indem wir mit den Händen vor uns hergestreckt in Manier des Pale Man durch die Gänge der Schule stolperten.
Wie del Toro in diesem Film die historische grausame Realität mit den märchenhaften Bildern einer verqueren Fantasy verwebt, ist genial und eine Blaupause für einige seiner späteren Meisterwerke wie »The Shape of Water« oder auch »Pinocchio«.
Dabei erzählt der Film eine eigentlich einfache Geschichte: Spanien 1944, kurz nach dem Bürgerkrieg. Die junge Ofelia (Ivana Baquero) zieht mit ihrer schwangeren Mutter (Ariadna Gil) zu ihrem Stiefvater, dem sadistischen Franco-Hauptmann Vidal (Sergi López), der in den Bergen Jagd auf die letzten Widerstandskämpfer macht. In einem verfallenen Labyrinth begegnet Ofelia einem uralten Faun (Doug Jones), der ihr eröffnet, sie sei die verlorene Prinzessin eines unterirdischen Reiches – und ihr drei Prüfungen aufträgt. Was folgt, ist definitiv kein Eskapismus: Die Märchenwelt ist so grausam wie die reale, und ob am Ende Erlösung oder Tragödie steht, darüber streiten sich Fans bis heute.
Erst beim Schreiben dieses Textes habe ich übrigens erfahren, dass »Pans Labyrinth« eigentlich der zweite Teil einer geplanten Trilogie ist, die del Toro mit »The Devil's Backbone« (2001) begonnen hatte, ebenfalls ein wunderschöner Geisterfilm im Bürgerkriegs-Spanien. Ein dritter Teil ist nie erschienen – ein Schicksal, das del Toro dann ja leider auch mit der Hellboy-Reihe widerfahren ist.
Das exklusive, großartige Plakat zum Jubiläum stammt vom herausragenden amerikanischen Künstler James Jean, den del Toro persönlich beauftragt hat. Vor 20 Jahren gestaltete Jean schon die Cover der DC-/Vertigo-Serie »Fables«. Märchenmotive ziehen sich also durch seine ganze Karriere. Mich persönlich erinnert das Motiv stark an die verwunschenen Bilderwelten des niederländischen Künstlers Anton Pieck. Schaut es Euch auf jeden Fall an und urteilt selbst. Mein Zimmer wird es vermutlich bald schmücken, sollte ich ein Exemplar finden.
Apropos Zimmer schmücken: Allen Fans sei ein Blick auf die Figuren der "Guillermo del Toro Signature Collection" von NECA ans Herz gelegt – darunter der Faun, Ofelia, der Pale Man und sogar der Geistermeister del Toro höchstpersönlich. Leider sind die Schmuckstücke zwar aktuell restlos vergriffen, aber es lohnt sich, die Augen offen zu halten – vielleicht gibt es die Kröte oder die Feen ja dann zum Re-Release.
Hier ist der offizielle Trailer zum Jubiläum:
https://youtu.be/TaFZoqWoOj0
Die Melodie von Ofelias Wiegenlied lässt noch immer einen Schauer über unsere Rücken kriechen!
Erscheinen wird »Pans Labyrinth« in ausgewählten Kinos als sorgfältige 4K-Restaurierung (die Version, die dieses Jahr im Mai schon in Cannes gezeigt wurde) oder in generiertem 3D. Beide Versionen wurden von del Toro selbst überwacht.
Ich war 17 als »Pans Labyrinth« (oder »El laberinto del fauno«, wie er im spanischen Original heißt) endlich, etwa ein halbes Jahr nach dem internationalen Kinostart, im Februar 2007 in die deutschen Kinos kam. Der Film hatte schon etliche positive Kritiken bekommen in den Metal- und Gothic-Magazinen, die ich als Teenager gelesen habe und hatte auch erst ein paar Tage vorher drei Goldjungen bei den Oscars abgesahnt, als ich mit drei Klassenkameradinnen unser Dorfkino besucht habe. Wir waren gerade mitten im Fantasy-Boom, der von »Herr der Ringe«, »Harry Potter« und »Fluch der Karibik« ausgelöst worden war, und ich hatte schon ein kleines bisschen Del-Toro-Luft geschnuppert mit »Hellboy« und »Blade II«. Auch faszinierte mich der spanische Bürgerkrieg wahnsinnig ... und dennoch war ich nicht bereit dafür, was für ein Erlebnis dieser Film sein würde. Wunderschön, gleichzeitig tieftraurig und absolut verstörend, waren wir vier danach nicht die gleichen. Wochenlang begrüßten wir uns, indem wir mit den Händen vor uns hergestreckt in Manier des Pale Man durch die Gänge der Schule stolperten.
Wie del Toro in diesem Film die historische grausame Realität mit den märchenhaften Bildern einer verqueren Fantasy verwebt, ist genial und eine Blaupause für einige seiner späteren Meisterwerke wie »The Shape of Water« oder auch »Pinocchio«.
Dabei erzählt der Film eine eigentlich einfache Geschichte: Spanien 1944, kurz nach dem Bürgerkrieg. Die junge Ofelia (Ivana Baquero) zieht mit ihrer schwangeren Mutter (Ariadna Gil) zu ihrem Stiefvater, dem sadistischen Franco-Hauptmann Vidal (Sergi López), der in den Bergen Jagd auf die letzten Widerstandskämpfer macht. In einem verfallenen Labyrinth begegnet Ofelia einem uralten Faun (Doug Jones), der ihr eröffnet, sie sei die verlorene Prinzessin eines unterirdischen Reiches – und ihr drei Prüfungen aufträgt. Was folgt, ist definitiv kein Eskapismus: Die Märchenwelt ist so grausam wie die reale, und ob am Ende Erlösung oder Tragödie steht, darüber streiten sich Fans bis heute.
Erst beim Schreiben dieses Textes habe ich übrigens erfahren, dass »Pans Labyrinth« eigentlich der zweite Teil einer geplanten Trilogie ist, die del Toro mit »The Devil's Backbone« (2001) begonnen hatte, ebenfalls ein wunderschöner Geisterfilm im Bürgerkriegs-Spanien. Ein dritter Teil ist nie erschienen – ein Schicksal, das del Toro dann ja leider auch mit der Hellboy-Reihe widerfahren ist.
Das exklusive, großartige Plakat zum Jubiläum stammt vom herausragenden amerikanischen Künstler James Jean, den del Toro persönlich beauftragt hat. Vor 20 Jahren gestaltete Jean schon die Cover der DC-/Vertigo-Serie »Fables«. Märchenmotive ziehen sich also durch seine ganze Karriere. Mich persönlich erinnert das Motiv stark an die verwunschenen Bilderwelten des niederländischen Künstlers Anton Pieck. Schaut es Euch auf jeden Fall an und urteilt selbst. Mein Zimmer wird es vermutlich bald schmücken, sollte ich ein Exemplar finden.
Apropos Zimmer schmücken: Allen Fans sei ein Blick auf die Figuren der "Guillermo del Toro Signature Collection" von NECA ans Herz gelegt – darunter der Faun, Ofelia, der Pale Man und sogar der Geistermeister del Toro höchstpersönlich. Leider sind die Schmuckstücke zwar aktuell restlos vergriffen, aber es lohnt sich, die Augen offen zu halten – vielleicht gibt es die Kröte oder die Feen ja dann zum Re-Release.
Hier ist der offizielle Trailer zum Jubiläum:
https://youtu.be/TaFZoqWoOj0
Die Melodie von Ofelias Wiegenlied lässt noch immer einen Schauer über unsere Rücken kriechen!
Erscheinen wird »Pans Labyrinth« in ausgewählten Kinos als sorgfältige 4K-Restaurierung (die Version, die dieses Jahr im Mai schon in Cannes gezeigt wurde) oder in generiertem 3D. Beide Versionen wurden von del Toro selbst überwacht.
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