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06.07.2026 • PANS LABYRINTH
Einmal alle 10, 20 Jahre findet ein Film den Weg ins Kino, der so ziemlich alles umkrempelt, was man bis dahin über den modernen Film gedacht hat und der einen auch persönlich so mitnimmt, dass man ihn am liebsten jeder Person zeigen würde, der man begegnet. Für unseren Tim ist das »Pans Labyrinth«! Das Werk von Kultregisseur Guillermo del Toro feiert dieses Jahr sein 20. Jubiläum und im Zuge der Ankündigung, mitsamt Trailer und exklusivem Plakat, dass der Film im Oktober zurück in die Kinos kommen wird – hierzulande geplant von Studiocanal, in den USA von Cineverse und Fathom Entertainment –, erinnert sich Tim:
Ich war 17 als »Pans Labyrinth« (oder »El laberinto del fauno«, wie er im spanischen Original heißt) endlich, etwa ein halbes Jahr nach dem internationalen Kinostart, im Februar 2007 in die deutschen Kinos kam. Der Film hatte schon etliche positive Kritiken bekommen in den Metal- und Gothic-Magazinen, die ich als Teenager gelesen habe und hatte auch erst ein paar Tage vorher drei Goldjungen bei den Oscars abgesahnt, als ich mit drei Klassenkameradinnen unser Dorfkino besucht habe. Wir waren gerade mitten im Fantasy-Boom, der von »Herr der Ringe«, »Harry Potter« und »Fluch der Karibik« ausgelöst worden war, und ich hatte schon ein kleines bisschen Del-Toro-Luft geschnuppert mit »Hellboy« und »Blade II«. Auch faszinierte mich der spanische Bürgerkrieg wahnsinnig ... und dennoch war ich nicht bereit dafür, was für ein Erlebnis dieser Film sein würde. Wunderschön, gleichzeitig tieftraurig und absolut verstörend, waren wir vier danach nicht die gleichen. Wochenlang begrüßten wir uns, indem wir mit den Händen vor uns hergestreckt in Manier des Pale Man durch die Gänge der Schule stolperten.
Wie del Toro in diesem Film die historische grausame Realität mit den märchenhaften Bildern einer verqueren Fantasy verwebt, ist genial und eine Blaupause für einige seiner späteren Meisterwerke wie »The Shape of Water« oder auch »Pinocchio«.
Dabei erzählt der Film eine eigentlich einfache Geschichte: Spanien 1944, kurz nach dem Bürgerkrieg. Die junge Ofelia (Ivana Baquero) zieht mit ihrer schwangeren Mutter (Ariadna Gil) zu ihrem Stiefvater, dem sadistischen Franco-Hauptmann Vidal (Sergi López), der in den Bergen Jagd auf die letzten Widerstandskämpfer macht. In einem verfallenen Labyrinth begegnet Ofelia einem uralten Faun (Doug Jones), der ihr eröffnet, sie sei die verlorene Prinzessin eines unterirdischen Reiches – und ihr drei Prüfungen aufträgt. Was folgt, ist definitiv kein Eskapismus: Die Märchenwelt ist so grausam wie die reale, und ob am Ende Erlösung oder Tragödie steht, darüber streiten sich Fans bis heute.
Erst beim Schreiben dieses Textes habe ich übrigens erfahren, dass »Pans Labyrinth« eigentlich der zweite Teil einer geplanten Trilogie ist, die del Toro mit »The Devil's Backbone« (2001) begonnen hatte, ebenfalls ein wunderschöner Geisterfilm im Bürgerkriegs-Spanien. Ein dritter Teil ist nie erschienen – ein Schicksal, das del Toro dann ja leider auch mit der Hellboy-Reihe widerfahren ist.
Das exklusive, großartige Plakat zum Jubiläum stammt vom herausragenden amerikanischen Künstler James Jean, den del Toro persönlich beauftragt hat. Vor 20 Jahren gestaltete Jean schon die Cover der DC-/Vertigo-Serie »Fables«. Märchenmotive ziehen sich also durch seine ganze Karriere. Mich persönlich erinnert das Motiv stark an die verwunschenen Bilderwelten des niederländischen Künstlers Anton Pieck. Schaut es Euch auf jeden Fall an und urteilt selbst. Mein Zimmer wird es vermutlich bald schmücken, sollte ich ein Exemplar finden.
Apropos Zimmer schmücken: Allen Fans sei ein Blick auf die Figuren der "Guillermo del Toro Signature Collection" von NECA ans Herz gelegt – darunter der Faun, Ofelia, der Pale Man und sogar der Geistermeister del Toro höchstpersönlich. Leider sind die Schmuckstücke zwar aktuell restlos vergriffen, aber es lohnt sich, die Augen offen zu halten – vielleicht gibt es die Kröte oder die Feen ja dann zum Re-Release.
Hier ist der offizielle Trailer zum Jubiläum:
https://youtu.be/TaFZoqWoOj0
Die Melodie von Ofelias Wiegenlied lässt noch immer einen Schauer über unsere Rücken kriechen!
Erscheinen wird »Pans Labyrinth« in ausgewählten Kinos als sorgfältige 4K-Restaurierung (die Version, die dieses Jahr im Mai schon in Cannes gezeigt wurde) oder in generiertem 3D. Beide Versionen wurden von del Toro selbst überwacht.
Ich war 17 als »Pans Labyrinth« (oder »El laberinto del fauno«, wie er im spanischen Original heißt) endlich, etwa ein halbes Jahr nach dem internationalen Kinostart, im Februar 2007 in die deutschen Kinos kam. Der Film hatte schon etliche positive Kritiken bekommen in den Metal- und Gothic-Magazinen, die ich als Teenager gelesen habe und hatte auch erst ein paar Tage vorher drei Goldjungen bei den Oscars abgesahnt, als ich mit drei Klassenkameradinnen unser Dorfkino besucht habe. Wir waren gerade mitten im Fantasy-Boom, der von »Herr der Ringe«, »Harry Potter« und »Fluch der Karibik« ausgelöst worden war, und ich hatte schon ein kleines bisschen Del-Toro-Luft geschnuppert mit »Hellboy« und »Blade II«. Auch faszinierte mich der spanische Bürgerkrieg wahnsinnig ... und dennoch war ich nicht bereit dafür, was für ein Erlebnis dieser Film sein würde. Wunderschön, gleichzeitig tieftraurig und absolut verstörend, waren wir vier danach nicht die gleichen. Wochenlang begrüßten wir uns, indem wir mit den Händen vor uns hergestreckt in Manier des Pale Man durch die Gänge der Schule stolperten.
Wie del Toro in diesem Film die historische grausame Realität mit den märchenhaften Bildern einer verqueren Fantasy verwebt, ist genial und eine Blaupause für einige seiner späteren Meisterwerke wie »The Shape of Water« oder auch »Pinocchio«.
Dabei erzählt der Film eine eigentlich einfache Geschichte: Spanien 1944, kurz nach dem Bürgerkrieg. Die junge Ofelia (Ivana Baquero) zieht mit ihrer schwangeren Mutter (Ariadna Gil) zu ihrem Stiefvater, dem sadistischen Franco-Hauptmann Vidal (Sergi López), der in den Bergen Jagd auf die letzten Widerstandskämpfer macht. In einem verfallenen Labyrinth begegnet Ofelia einem uralten Faun (Doug Jones), der ihr eröffnet, sie sei die verlorene Prinzessin eines unterirdischen Reiches – und ihr drei Prüfungen aufträgt. Was folgt, ist definitiv kein Eskapismus: Die Märchenwelt ist so grausam wie die reale, und ob am Ende Erlösung oder Tragödie steht, darüber streiten sich Fans bis heute.
Erst beim Schreiben dieses Textes habe ich übrigens erfahren, dass »Pans Labyrinth« eigentlich der zweite Teil einer geplanten Trilogie ist, die del Toro mit »The Devil's Backbone« (2001) begonnen hatte, ebenfalls ein wunderschöner Geisterfilm im Bürgerkriegs-Spanien. Ein dritter Teil ist nie erschienen – ein Schicksal, das del Toro dann ja leider auch mit der Hellboy-Reihe widerfahren ist.
Das exklusive, großartige Plakat zum Jubiläum stammt vom herausragenden amerikanischen Künstler James Jean, den del Toro persönlich beauftragt hat. Vor 20 Jahren gestaltete Jean schon die Cover der DC-/Vertigo-Serie »Fables«. Märchenmotive ziehen sich also durch seine ganze Karriere. Mich persönlich erinnert das Motiv stark an die verwunschenen Bilderwelten des niederländischen Künstlers Anton Pieck. Schaut es Euch auf jeden Fall an und urteilt selbst. Mein Zimmer wird es vermutlich bald schmücken, sollte ich ein Exemplar finden.
Apropos Zimmer schmücken: Allen Fans sei ein Blick auf die Figuren der "Guillermo del Toro Signature Collection" von NECA ans Herz gelegt – darunter der Faun, Ofelia, der Pale Man und sogar der Geistermeister del Toro höchstpersönlich. Leider sind die Schmuckstücke zwar aktuell restlos vergriffen, aber es lohnt sich, die Augen offen zu halten – vielleicht gibt es die Kröte oder die Feen ja dann zum Re-Release.
Hier ist der offizielle Trailer zum Jubiläum:
https://youtu.be/TaFZoqWoOj0
Die Melodie von Ofelias Wiegenlied lässt noch immer einen Schauer über unsere Rücken kriechen!
Erscheinen wird »Pans Labyrinth« in ausgewählten Kinos als sorgfältige 4K-Restaurierung (die Version, die dieses Jahr im Mai schon in Cannes gezeigt wurde) oder in generiertem 3D. Beide Versionen wurden von del Toro selbst überwacht.
03.07.2026 • SILO – STAFFEL 3
Heute startet bei Apple TV die dritte Staffel von »Silo«, einer der besten dystopischen Sci-Fi-Serien der Gegenwart.
Wir erinnern uns: Staffel 2 endete mit einem dramatischen Cliffhanger und einer feurigen Dekontamination in der Luftschleuse mit Juliette (Rebecca Ferguson) und Bernard (Tim Robbins). Ein Epilog sprang dann 350 Jahre zurück – in die Zeit vor der Apokalypse – und zeigte die Journalistin Helen Drew (Jessica Henwick) im Gespräch mit dem Kongressabgeordneten Daniel Keene (Ashley Zukerman).
Damit war die Saat gelegt: Staffel 3 spielt nun auf zwei Zeitebenen. Wir erfahren mehr über die Ereignisse der Vergangenheit und die Ursprünge zahlreicher Silo-Geheimnisse. In Silo 18 sind seit dem Ende der zweiten Staffel drei Monate vergangen. Juliette hat das Feuer überlebt und wurde zur neuen Bürgermeisterin gewählt, hat aber ihr Gedächtnis verloren und kann sich an nichts und niemanden erinnern. Sie weiß nicht mehr, zwischen Freund und Feind zu unterscheiden. Nur vereinzelt blitzen Erinnerungsfetzen auf, die sie zunächst jedoch nicht einzuordnen weiß. Erneut steht sie im Spannungsfeld zwischen Verschwörung und Rebellion ...
Die neue Staffel umfasst insgesamt zehn Episoden, die im wöchentlichen Rhythmus veröffentlicht werden. Die finale vierte Staffel ist bereits bestellt. Zum Appetitmachen gibt es hier den Trailer zum spannungsgeladenen Mystery-Puzzle:
https://youtu.be/BZGuOVn7X4A
Wir erinnern uns: Staffel 2 endete mit einem dramatischen Cliffhanger und einer feurigen Dekontamination in der Luftschleuse mit Juliette (Rebecca Ferguson) und Bernard (Tim Robbins). Ein Epilog sprang dann 350 Jahre zurück – in die Zeit vor der Apokalypse – und zeigte die Journalistin Helen Drew (Jessica Henwick) im Gespräch mit dem Kongressabgeordneten Daniel Keene (Ashley Zukerman).
Damit war die Saat gelegt: Staffel 3 spielt nun auf zwei Zeitebenen. Wir erfahren mehr über die Ereignisse der Vergangenheit und die Ursprünge zahlreicher Silo-Geheimnisse. In Silo 18 sind seit dem Ende der zweiten Staffel drei Monate vergangen. Juliette hat das Feuer überlebt und wurde zur neuen Bürgermeisterin gewählt, hat aber ihr Gedächtnis verloren und kann sich an nichts und niemanden erinnern. Sie weiß nicht mehr, zwischen Freund und Feind zu unterscheiden. Nur vereinzelt blitzen Erinnerungsfetzen auf, die sie zunächst jedoch nicht einzuordnen weiß. Erneut steht sie im Spannungsfeld zwischen Verschwörung und Rebellion ...
Die neue Staffel umfasst insgesamt zehn Episoden, die im wöchentlichen Rhythmus veröffentlicht werden. Die finale vierte Staffel ist bereits bestellt. Zum Appetitmachen gibt es hier den Trailer zum spannungsgeladenen Mystery-Puzzle:
https://youtu.be/BZGuOVn7X4A
01.07.2026 • MINIONS & MONSTER
Heute startet »Minions & Monster« in den Kinos. Unser Mick testete den Film bereits am letzten Wochenende im Selbstversuch:
Ich finde die Minions ja ganz putzig, aber ich hatte immer das Gefühl, dass sie sich an ein wesentlich jüngeres Publikum wenden. Also hatte ich eigentlich keinen Grund, mir den neuen Streifen im Kino anzuschauen – wäre da nicht diese verdammte Affenhitze gewesen, die meine Wohnung fast unbewohnbar machte. Ein angenehm temperierter Kinosaal stellte da eine Verlockung dar, der ich nicht widerstehen konnte. So landete ich am vergangenen Wochenende in »Minions & Monster« und war angenehm überrascht.
Der Film ist eine große Liebeserklärung an das Kino und steckt voller Filmzitate – beginnend bei den Filmen der Brüder Lumière bis hin zu »Babylon« von Damien Chazelle. Unzählige Szenen erzählen die Filmgeschichte nach, natürlich streng "minionized" und ungeheuer liebevoll sowie detailverliebt umgesetzt. Während sich die Kinder in der Vorstellung köstlich über all den verrückten Klamauk amüsierten, konnten ihre erwachsenen Begleiter zahlreiche Anspielungen auf Filmklassiker sowie Auftritte von Charlie Chaplin, Buster Keaton und anderen Filmstars entdecken.
Im Zentrum der Geschichte stehen die Minions James und Henry. James liebt es, Geschichten zu erzählen und zu zeichnen. In Henry findet er einen Zuhörer und Freund, der das sehr zu schätzen weiß. Ganz nebenbei erfahren wir, dass die Minions schon seit Ewigkeiten auf der Erde sind, immer auf der Suche nach dem Big Boss, dem sie dienen können. Im Laufe der Jahrhunderte führt sie ihr Weg nach Hollywood, wo sie zu großen Filmstars werden. Doch ihre Karriere endet abrupt mit der Einführung des Tonfilms. Ihr Kauderwelsch kommt beim Publikum einfach nicht an. Also ziehen sie weiter auf der Suche nach dem nächsten Big Boss. Nur Geschichtenerzähler James hat seine Berufung gefunden und will einen Monsterfilm machen ...
In der zweiten Hälfte verliert »Minions & Monster« dann etwas an Schwung und reiht fast nur noch Klamauk aneinander. Doch die Kinder in der Reihe hinter mir hatten den Spaß ihres Lebens. Ich wollte mich ja eigentlich nur an der Klimaanlage erfreuen, doch die Hollywood-Hommage bescherte mir unterhaltsame 90 Minuten. Anschließend sah ich mir dann noch »Supergirl« an, aber das ist eine ganz andere Geschichte.
Ich finde die Minions ja ganz putzig, aber ich hatte immer das Gefühl, dass sie sich an ein wesentlich jüngeres Publikum wenden. Also hatte ich eigentlich keinen Grund, mir den neuen Streifen im Kino anzuschauen – wäre da nicht diese verdammte Affenhitze gewesen, die meine Wohnung fast unbewohnbar machte. Ein angenehm temperierter Kinosaal stellte da eine Verlockung dar, der ich nicht widerstehen konnte. So landete ich am vergangenen Wochenende in »Minions & Monster« und war angenehm überrascht.
Der Film ist eine große Liebeserklärung an das Kino und steckt voller Filmzitate – beginnend bei den Filmen der Brüder Lumière bis hin zu »Babylon« von Damien Chazelle. Unzählige Szenen erzählen die Filmgeschichte nach, natürlich streng "minionized" und ungeheuer liebevoll sowie detailverliebt umgesetzt. Während sich die Kinder in der Vorstellung köstlich über all den verrückten Klamauk amüsierten, konnten ihre erwachsenen Begleiter zahlreiche Anspielungen auf Filmklassiker sowie Auftritte von Charlie Chaplin, Buster Keaton und anderen Filmstars entdecken.
Im Zentrum der Geschichte stehen die Minions James und Henry. James liebt es, Geschichten zu erzählen und zu zeichnen. In Henry findet er einen Zuhörer und Freund, der das sehr zu schätzen weiß. Ganz nebenbei erfahren wir, dass die Minions schon seit Ewigkeiten auf der Erde sind, immer auf der Suche nach dem Big Boss, dem sie dienen können. Im Laufe der Jahrhunderte führt sie ihr Weg nach Hollywood, wo sie zu großen Filmstars werden. Doch ihre Karriere endet abrupt mit der Einführung des Tonfilms. Ihr Kauderwelsch kommt beim Publikum einfach nicht an. Also ziehen sie weiter auf der Suche nach dem nächsten Big Boss. Nur Geschichtenerzähler James hat seine Berufung gefunden und will einen Monsterfilm machen ...
In der zweiten Hälfte verliert »Minions & Monster« dann etwas an Schwung und reiht fast nur noch Klamauk aneinander. Doch die Kinder in der Reihe hinter mir hatten den Spaß ihres Lebens. Ich wollte mich ja eigentlich nur an der Klimaanlage erfreuen, doch die Hollywood-Hommage bescherte mir unterhaltsame 90 Minuten. Anschließend sah ich mir dann noch »Supergirl« an, aber das ist eine ganz andere Geschichte.
01.07.2026 • PRODUKT DES MONATS JULI 2026
Nicht seit Anbeginn galt der Lich King als ultimativer Antagonist im »World of Warcraft«-Universum. Denn Arthas Menethil war einst der Kronprinz von Lordaeron und ein Paladin des Lichts. Sein Leben verlief geradezu glorreich, bis die Seuche sein Volk heimsuchte und die Opfer als Teil der Untoten-Armee, der sogenannten Geißel, wiederauferstanden. Um dem ein Ende zu setzen, schlachtete Arthas seine Untertanen ab, ehe sie sich zu verwandeln vermochten. Schreckenslord Mal'Ganis zeichnete für jene Seuche verantwortlich und der Prinz machte alsbald Jagd auf ihn. Bevor ihm seine Rache zu entgleiten drohte, brachte er die verfluchte Runenklinge Frostmourne in seinen Besitz. Wer sie an sich nahm, würde unendliche Macht erlangen, jedoch seine Seele verlieren. Arthas scherte sich nicht um die Folgen und besiegte Mal'Ganis damit. Als ihn sein Volk in Lordaeron als Held empfing, schritt er in den Thronsaal und erstach seinen Vater mit dem Schwert. Kurz darauf stürzte er seine Heimat ins Verderben. Jahre später rief ihn der Lichkönig zu sich, um mit ihm durch den Helm der Herrschaft zu verschmelzen, auf dass der Lichkönig wiedergeboren würde und die Kontrolle über die Geißel übernähme.
Genau diese düstere Präsenz hat McFarlane Toys in der Lich King Elite Edition verewigt. Dabei handelt es sich um die 9. Elite Edition und außerdem um die erste »World of Warcraft«-Figur des Herstellers. Mit bis zu 22 Bewegungspunkten könnt Ihr den Lich King sowohl mit als auch ohne Helm der Herrschaft in Pose bringen. Die besondere Detailverliebtheit der Elite Editions spiegelt sich hier vor allem in der Runenklinge Frostmourne und in der spielgetreuen Rüstung wider. Der zerfledderte Umhang ist mit Draht verstärkt und lässt sich dynamisch in Szene setzen.
Die Lich King Elite Edition hat also alles, was wir uns von einem Produkt des Monats wünschen: eine tragisch-epische Backstory, unzählige Details, die das Herz eines jeden WoW-Fans höherschlagen lassen, und einen Preis, der sich sehen lassen kann. Obendrauf erhaltet Ihr zur Figur eine Redemption Card, mit der Ihr vier exklusive Transmogrifikationen im Spiel freischalten könnt. Wer will dazu noch Nein sagen?
Wir jedenfalls nicht! Deshalb haben wir den Lich King von McFarlane zu unserem 💥 Produkt des Monats 💥 Juli 2026 ernannt. Wir geben aber keine Garantie darauf, ob Ihr mit dieser Actionfigur dann auch die Geißel befehligen könnt. 😄
Genau diese düstere Präsenz hat McFarlane Toys in der Lich King Elite Edition verewigt. Dabei handelt es sich um die 9. Elite Edition und außerdem um die erste »World of Warcraft«-Figur des Herstellers. Mit bis zu 22 Bewegungspunkten könnt Ihr den Lich King sowohl mit als auch ohne Helm der Herrschaft in Pose bringen. Die besondere Detailverliebtheit der Elite Editions spiegelt sich hier vor allem in der Runenklinge Frostmourne und in der spielgetreuen Rüstung wider. Der zerfledderte Umhang ist mit Draht verstärkt und lässt sich dynamisch in Szene setzen.
Die Lich King Elite Edition hat also alles, was wir uns von einem Produkt des Monats wünschen: eine tragisch-epische Backstory, unzählige Details, die das Herz eines jeden WoW-Fans höherschlagen lassen, und einen Preis, der sich sehen lassen kann. Obendrauf erhaltet Ihr zur Figur eine Redemption Card, mit der Ihr vier exklusive Transmogrifikationen im Spiel freischalten könnt. Wer will dazu noch Nein sagen?
Wir jedenfalls nicht! Deshalb haben wir den Lich King von McFarlane zu unserem 💥 Produkt des Monats 💥 Juli 2026 ernannt. Wir geben aber keine Garantie darauf, ob Ihr mit dieser Actionfigur dann auch die Geißel befehligen könnt. 😄
30.06.2026 • NEUE TRAILER
Das erste Halbjahr 2026 ist rum, und als Filmfans haben wir wenig Anlass zu meckern. Es gab zwar ein paar Blockbuster, die lediglich in die Kategorie "Okay" fallen, aber auch spannende kleine Streifen wie »Backrooms« und »Obsession«, deren junge Regisseure die Filmlandschaft kräftig durchschüttelten und die Sehnsucht des Publikums nach guten, originellen Geschichten widerspiegeln. Und mit »The Furious« bekamen wir ein Martial-Arts-Werk, auf das wir lange gewartet haben. Aber werfen wir doch mal einen Blick in die Zukunft, auf ein paar Trailer für Filme, die uns über die nächsten Monate noch erwarten!
Am 17. September kommt »Coyote vs. ACME« in die Kinos – ein Streifen, mit dem keiner mehr gerechnet hatte, da Warner Bros. ihn einmotten und steuerlich abschreiben wollte. Doch die Looney-Tunes-Fans kämpften für den Film, und Ketchup Entertainment machte Warner Bros. ein Angebot, das sie nicht ablehnen konnten.
Nachdem ihn die Produkte der ACME Corporation bei seiner hartnäckigen Verfolgung des Road Runners schon zu oft im Stich gelassen haben, beschließt Wile E. Coyote, den Anwalt Kevin Avery (Will Forte) zu engagieren, um den Konzern zu verklagen. Dieser wird von Kevins Ex-Chef, dem gewieften Anwalt Buddy Crane (John Cena), vertreten. Hier der Trailer zum Realfilm-Animations-Crossover:
https://youtu.be/DvY-U39fyrM
»Hope«, das neue Werk von Na Hong-jin (»The Wailing – Die Besessenen«), startet bei uns am 8. Oktober.
Im abgelegenen südkoreanischen Dorf Hope Harbor werden Polizeichef Bum-seok und die Polizistin Sung-ae gerufen, um den Vorfällen rund um eine mysteriöse Kreatur nachzugehen, die in der Gemeinde für Chaos sorgt. Doch der Schein trügt, und Wahrnehmungen können täuschen …
Das sieht nach spannender Sci-Fi-Monster-Action aus. Der Trailer hält sich dabei angenehm zurück. Mehr wollen wir gar nicht wissen – wir sind an Bord!
https://youtu.be/yo4P017PUms
Jenna Ortega haben wir zuletzt als schlecht gelaunte, grummelige Wednesday Addams erlebt. Im neuen Film von Taika Waititi spielt sie das genaue Gegenteil – in dieser Verfilmung von Kazuo Ishiguros Roman »Klara und die Sonne«. Klara ist eine "Künstliche Freundin", die sich nichts sehnlicher wünscht, als das perfekte Zuhause zu finden – und in Josie eine Seelenverwandte entdeckt.
Die bezaubernde Jenna Ortega, das Gespür für Witz und Timing von Taika Waititi und die herzerwärmende Vorlage des Literatur-Nobelpreisträgers Kazuo Ishiguro – wir sind überzeugt!
https://youtu.be/SF4uw9fet8I
Bei uns startet der Film am 29. Oktober.
Zu guter Letzt erschien gestern außerdem der erste Trailer zu »Werwulf«, dem neuen Film von Robert Eggers – was für eine Atmosphäre! Wir waren von der ersten Sekunde an gefesselt. Aber schaut selbst:
https://youtu.be/cmjpadVj-Vk
»Werwulf« erzählt eine erschütternde Geschichte über Hingabe, Verdammnis und den Teufel im Inneren. In den USA startet der Film zu Weihnachten. Doch wie schon bei »Nosferatu« müssen wir bis zum neuen Jahr warten, bis am 7. Januar »Werwulf« unser Kinojahr 2027 eröffnet. Wir erwarten nicht weniger als ein Meisterwerk!
Am 17. September kommt »Coyote vs. ACME« in die Kinos – ein Streifen, mit dem keiner mehr gerechnet hatte, da Warner Bros. ihn einmotten und steuerlich abschreiben wollte. Doch die Looney-Tunes-Fans kämpften für den Film, und Ketchup Entertainment machte Warner Bros. ein Angebot, das sie nicht ablehnen konnten.
Nachdem ihn die Produkte der ACME Corporation bei seiner hartnäckigen Verfolgung des Road Runners schon zu oft im Stich gelassen haben, beschließt Wile E. Coyote, den Anwalt Kevin Avery (Will Forte) zu engagieren, um den Konzern zu verklagen. Dieser wird von Kevins Ex-Chef, dem gewieften Anwalt Buddy Crane (John Cena), vertreten. Hier der Trailer zum Realfilm-Animations-Crossover:
https://youtu.be/DvY-U39fyrM
»Hope«, das neue Werk von Na Hong-jin (»The Wailing – Die Besessenen«), startet bei uns am 8. Oktober.
Im abgelegenen südkoreanischen Dorf Hope Harbor werden Polizeichef Bum-seok und die Polizistin Sung-ae gerufen, um den Vorfällen rund um eine mysteriöse Kreatur nachzugehen, die in der Gemeinde für Chaos sorgt. Doch der Schein trügt, und Wahrnehmungen können täuschen …
Das sieht nach spannender Sci-Fi-Monster-Action aus. Der Trailer hält sich dabei angenehm zurück. Mehr wollen wir gar nicht wissen – wir sind an Bord!
https://youtu.be/yo4P017PUms
Jenna Ortega haben wir zuletzt als schlecht gelaunte, grummelige Wednesday Addams erlebt. Im neuen Film von Taika Waititi spielt sie das genaue Gegenteil – in dieser Verfilmung von Kazuo Ishiguros Roman »Klara und die Sonne«. Klara ist eine "Künstliche Freundin", die sich nichts sehnlicher wünscht, als das perfekte Zuhause zu finden – und in Josie eine Seelenverwandte entdeckt.
Die bezaubernde Jenna Ortega, das Gespür für Witz und Timing von Taika Waititi und die herzerwärmende Vorlage des Literatur-Nobelpreisträgers Kazuo Ishiguro – wir sind überzeugt!
https://youtu.be/SF4uw9fet8I
Bei uns startet der Film am 29. Oktober.
Zu guter Letzt erschien gestern außerdem der erste Trailer zu »Werwulf«, dem neuen Film von Robert Eggers – was für eine Atmosphäre! Wir waren von der ersten Sekunde an gefesselt. Aber schaut selbst:
https://youtu.be/cmjpadVj-Vk
»Werwulf« erzählt eine erschütternde Geschichte über Hingabe, Verdammnis und den Teufel im Inneren. In den USA startet der Film zu Weihnachten. Doch wie schon bei »Nosferatu« müssen wir bis zum neuen Jahr warten, bis am 7. Januar »Werwulf« unser Kinojahr 2027 eröffnet. Wir erwarten nicht weniger als ein Meisterwerk!
30.06.2026 • BUD SPENCER TRIBUTE – 10 ANNI SENZA BUD
Am vergangenen Wochenende wurden in Italien ordentlich Backpfeifen ausgeteilt, und zwar im Freizeitpark Cinecittà World in Rom, wo vom 26. bis zum 28. Juni ein Bud Spencer Tribute Event stattfand. 10 Jahre ist es nun her, dass der grandiose Carlo Pedersoli, den wir natürlich besser als Bud Spencer kennen und lieben, am 27. Juni 2016 von uns gegangen ist. Seine Familie nahm das Datum zum Anlass, ihm zu Ehren ein tolles Fan-Event in der italienischen Hauptstadt auf die Beine zu stellen. Heiliger Strohsack, welch tolle Idee – und wie gerne wären wir von der S.P.A.C.E Crew dort gewesen ...
Gott sei Dank waren unsere Freunde von Infinite Statue & Collectibles aber vor Ort und konnten uns ein paar Insider-Infos zuschießen. An einem eigenen Stand wurde den Besuchern nicht nur das bereits erhältliche Line-up der Bud Spencer & Terence Hill Collection zum Kauf angeboten – nein, es gab tatsächlich auch neue Collectibles zu unseren beiden Kindheits-Helden zu sehen: Infinite wird, ähnlich wie sie es z. B. mit ihrer »Fantozzi«-Lizenz schon gemacht haben, eine Reihe an kleineren und dementsprechend günstigeren PVC-Figuren zu Bud und Terence bringen. Los geht's mit drei Cine-Mini-Releases zu den Trinità-Filmen, nämlich Bambino in seiner ikonischen Sheriff-Pose vor seinem Office, dem müden Joe auf der Pritsche, wie er sich von seinem Pferd ziehen lässt, und dem Duo im edlen Zwirn aus der Fressladen-Szene. Weitere Neuheiten sind in der Pipeline, jedoch zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht freigegeben und demnach noch top secret. Wie uns aus Italien berichtet wurde, wird die Vorbestellungsphase frühestens im November zur Lucca Comics & Games Convention starten. Dementsprechend ist erst im Frühling oder gar Sommer 2027 mit der Verfügbarkeit der Figuren zu rechnen.
Das hat uns schon echt richtig gefreut, denn wir finden, es war allerhöchste Zeit, dass aus dem Hause Infinite neues Futter für uns SpencerHill-Fans kommt. Das absolute Highlight des Wochenendes jedoch war der Auftritt von Terence Hill (selbstverständlich im Cowboy-Outfit) auf der Bühne. Er wurde von Buds Kindern Giuseppe und Cristiana interviewt und hat nicht nur super nett zu den Fans gesprochen, sondern auch herzerwärmende und lustige Anekdoten aus der Vergangenheit erzählt. Sein Gang war zwar sichtlich beschwerlich (was sicherlich auch an der brütenden Hitze lag), aber dass er es sich nicht nehmen ließ, seinem Leinwandpartner und Bruder vor den Fans zu danken und wirklich persönlich an diesem Fest teilzunehmen, zeigt einmal mehr, wie wichtig ihm die Nähe zu den Fans ist. Einfach wunderbar! Kurz kam dann sogar noch Buds Witwe Maria Pedersoli auf die Bühne – ein sehr emotionaler Moment, der das große Familienfest abrundete.
Wir haben Euch hier ein Video zum gefeierten Auftritt von Terence Hill rausgesucht:
https://youtu.be/uc3n2F9jI_Y
Gott sei Dank waren unsere Freunde von Infinite Statue & Collectibles aber vor Ort und konnten uns ein paar Insider-Infos zuschießen. An einem eigenen Stand wurde den Besuchern nicht nur das bereits erhältliche Line-up der Bud Spencer & Terence Hill Collection zum Kauf angeboten – nein, es gab tatsächlich auch neue Collectibles zu unseren beiden Kindheits-Helden zu sehen: Infinite wird, ähnlich wie sie es z. B. mit ihrer »Fantozzi«-Lizenz schon gemacht haben, eine Reihe an kleineren und dementsprechend günstigeren PVC-Figuren zu Bud und Terence bringen. Los geht's mit drei Cine-Mini-Releases zu den Trinità-Filmen, nämlich Bambino in seiner ikonischen Sheriff-Pose vor seinem Office, dem müden Joe auf der Pritsche, wie er sich von seinem Pferd ziehen lässt, und dem Duo im edlen Zwirn aus der Fressladen-Szene. Weitere Neuheiten sind in der Pipeline, jedoch zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht freigegeben und demnach noch top secret. Wie uns aus Italien berichtet wurde, wird die Vorbestellungsphase frühestens im November zur Lucca Comics & Games Convention starten. Dementsprechend ist erst im Frühling oder gar Sommer 2027 mit der Verfügbarkeit der Figuren zu rechnen.
Das hat uns schon echt richtig gefreut, denn wir finden, es war allerhöchste Zeit, dass aus dem Hause Infinite neues Futter für uns SpencerHill-Fans kommt. Das absolute Highlight des Wochenendes jedoch war der Auftritt von Terence Hill (selbstverständlich im Cowboy-Outfit) auf der Bühne. Er wurde von Buds Kindern Giuseppe und Cristiana interviewt und hat nicht nur super nett zu den Fans gesprochen, sondern auch herzerwärmende und lustige Anekdoten aus der Vergangenheit erzählt. Sein Gang war zwar sichtlich beschwerlich (was sicherlich auch an der brütenden Hitze lag), aber dass er es sich nicht nehmen ließ, seinem Leinwandpartner und Bruder vor den Fans zu danken und wirklich persönlich an diesem Fest teilzunehmen, zeigt einmal mehr, wie wichtig ihm die Nähe zu den Fans ist. Einfach wunderbar! Kurz kam dann sogar noch Buds Witwe Maria Pedersoli auf die Bühne – ein sehr emotionaler Moment, der das große Familienfest abrundete.
Wir haben Euch hier ein Video zum gefeierten Auftritt von Terence Hill rausgesucht:
https://youtu.be/uc3n2F9jI_Y
29.06.2026 • PRIME 1 NEXT LEVEL SHOWCASE XVIII
Falls Ihr noch kein Programm für den Abend habt, dann schaut doch mal in das Next Level Showcase XVIII von Prime 1 Studio rein! Zum 18. Mal präsentierte der japanische Hersteller zahlreiche Neuheiten aus den Bereichen Anime, Games, Comics und Film. Die gut einstündige Sendung findet Ihr hier:
https://youtu.be/9It5bMqV3LI
Und alle kommenden Attraktionen auf einen Blick seht Ihr auf dieser Seite:
https://www.prime1studio.com/comingsoon
Wie immer ging es mit der großzügig bedienten Anime-Sektion los, in der ganze neun Statuen vorgestellt wurden. Unser Highlight ist die Albedo 1/4 Scale Statue aus »Overlord«, die in der Premium Masterline erscheinen wird. Ein fantastisches Konzept, eine sexy Pose und eine meisterhafte Bemalung machen sie zu einem echten Hingucker. Das Gleiche lässt sich auch über die Chainsaw Man & Beam 1/6 Scale Statue aus »Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc« sagen – ein herrlich verrückt überbordendes Werk, das seiner Vorlage absolut gerecht wird. Auch noch erwähnenswert finden wir die ebenfalls sexy und zugleich creepy Slan The Princess of the Uterine Sea 1/4 Scale Ultimate Premium Masterline Statue aus »Berserk«, die definitiv nicht mit ihren Reizen geizt.
Zum Thema Games gab es zwar nur eine Neuheit, die kann sich jedoch sehen lassen: Atreus schließt sich Kratos als 1/3 Scale Statue an. Ein Bär und ein Wolf verleihen der Statue aus »God of War: Ragnarök« zusätzliche Wucht.
Passend zum aktuellen Kinostart von »Supergirl« sind die DC-Comics-Neuheiten kein Zufall. Die Heldin präsentiert sich im Maßstab 1:4, basierend auf dem Comic »Supergirl: Woman of Tomorrow« – ein detailverliebtes Meisterstück voller Anspielungen und Easter Eggs aus der Vorlage. Und weil mit dem Film auch Lobo wieder in aller Munde ist, erhält er als "Lobo Batman: Batman Who Frags" aus »Dark Nights: Death Metal« einen spektakulären Auftritt – nach einem Konzeptdesign von Carlos D'Anda.
Bei der Vampirella "Temptation" im Maßstab 1:3 aus der Real Elite Masterline ist der Name Programm. Die spärlich mit rotem Lebenssaft bekleidete Blutsaugerin präsentiert sich gewohnt verführerisch – höllisch sexy!
Auch bei den Filmstatuen gab es diesmal einige Highlights. Besonders gut gefällt uns die Dek & Thia 1/3 Scale Statue aus »Predator: Badlands«, bei der sogar Sweety Bud Teil des Dioramas ist. Ein ebenso cooles Konzept bietet die Godzilla vs. Shinsei-Maru Statue aus »Godzilla Minus One«. Sie zeigt den Angriff der Riesenechse auf das Boot – eindrucksvoll inszeniert über und unter der Wasseroberfläche. Wer im Transformers-Universum zuhause ist, der wird von der neuen Devastator Statue, basierend auf »Revenge of the Fallen« sicherlich sehr beeindruckt sein. Einfach krass, wie Prime 1 es immer wieder schafft, in einer Resin-Statue dermaßen viele Details umzusetzen! Hier wimmelt es nur so von technischem Schickschnack. Natürlich dürfen die beiden Streithammel aus Eternia, He-Man und Skeletor, keinesfalls unerwähnt bleiben. Auch wenn die beiden 1/3 Real Elite Masterline Statuen, die ja auf dem aktuellen Blockbuster basieren, bereits bei uns im Shop gelistet sind, waren sie ein weiteres Highlight des Showcase XVIII.
Als neueste Lizenz-Errungenschaft hat Prime 1 dann noch die Power Rangers als 1/4 Scale Statuen geteasert. Ein weiterer Hersteller also, der sich diesem Kult-Thema annimmt, aber vermutlich nur einen mäßigen Erfolg in diesem Preissegment damit erzielen wird.
Die beiden größten Highlights – auch im wahrsten Sinne des Wortes – haben wir uns für den Schluss aufgehoben: Baumbart mit Merry & Pippin als 1/4 Scale Statue aus »Der Herr der Ringe: Die zwei Türme«. Die Ents ziehen in den Krieg und marschieren gen Isengart. Mit einer beeindruckenden Höhe von 163 Zentimetern sorgt dieses gigantische und wirklich atemberaubende Sammlerstück für Gänsehaut!
Zum 40-jährigen Leinwandjubiläum von »Aliens« präsentiert Prime 1 schließlich die albtraumhafte Brutstätte der Alien Queen. Dieses gewaltige Diorama lässt die unvergessliche Filmszene auf einer beeindruckenden Breite von 140 Zentimetern wieder aufleben. Extrem detailverliebt, extrem limitiert (auf nur 40 Exemplare weltweit!) und auch extrem teuer – einfach unfassbar!
https://youtu.be/9It5bMqV3LI
Und alle kommenden Attraktionen auf einen Blick seht Ihr auf dieser Seite:
https://www.prime1studio.com/comingsoon
Wie immer ging es mit der großzügig bedienten Anime-Sektion los, in der ganze neun Statuen vorgestellt wurden. Unser Highlight ist die Albedo 1/4 Scale Statue aus »Overlord«, die in der Premium Masterline erscheinen wird. Ein fantastisches Konzept, eine sexy Pose und eine meisterhafte Bemalung machen sie zu einem echten Hingucker. Das Gleiche lässt sich auch über die Chainsaw Man & Beam 1/6 Scale Statue aus »Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc« sagen – ein herrlich verrückt überbordendes Werk, das seiner Vorlage absolut gerecht wird. Auch noch erwähnenswert finden wir die ebenfalls sexy und zugleich creepy Slan The Princess of the Uterine Sea 1/4 Scale Ultimate Premium Masterline Statue aus »Berserk«, die definitiv nicht mit ihren Reizen geizt.
Zum Thema Games gab es zwar nur eine Neuheit, die kann sich jedoch sehen lassen: Atreus schließt sich Kratos als 1/3 Scale Statue an. Ein Bär und ein Wolf verleihen der Statue aus »God of War: Ragnarök« zusätzliche Wucht.
Passend zum aktuellen Kinostart von »Supergirl« sind die DC-Comics-Neuheiten kein Zufall. Die Heldin präsentiert sich im Maßstab 1:4, basierend auf dem Comic »Supergirl: Woman of Tomorrow« – ein detailverliebtes Meisterstück voller Anspielungen und Easter Eggs aus der Vorlage. Und weil mit dem Film auch Lobo wieder in aller Munde ist, erhält er als "Lobo Batman: Batman Who Frags" aus »Dark Nights: Death Metal« einen spektakulären Auftritt – nach einem Konzeptdesign von Carlos D'Anda.
Bei der Vampirella "Temptation" im Maßstab 1:3 aus der Real Elite Masterline ist der Name Programm. Die spärlich mit rotem Lebenssaft bekleidete Blutsaugerin präsentiert sich gewohnt verführerisch – höllisch sexy!
Auch bei den Filmstatuen gab es diesmal einige Highlights. Besonders gut gefällt uns die Dek & Thia 1/3 Scale Statue aus »Predator: Badlands«, bei der sogar Sweety Bud Teil des Dioramas ist. Ein ebenso cooles Konzept bietet die Godzilla vs. Shinsei-Maru Statue aus »Godzilla Minus One«. Sie zeigt den Angriff der Riesenechse auf das Boot – eindrucksvoll inszeniert über und unter der Wasseroberfläche. Wer im Transformers-Universum zuhause ist, der wird von der neuen Devastator Statue, basierend auf »Revenge of the Fallen« sicherlich sehr beeindruckt sein. Einfach krass, wie Prime 1 es immer wieder schafft, in einer Resin-Statue dermaßen viele Details umzusetzen! Hier wimmelt es nur so von technischem Schickschnack. Natürlich dürfen die beiden Streithammel aus Eternia, He-Man und Skeletor, keinesfalls unerwähnt bleiben. Auch wenn die beiden 1/3 Real Elite Masterline Statuen, die ja auf dem aktuellen Blockbuster basieren, bereits bei uns im Shop gelistet sind, waren sie ein weiteres Highlight des Showcase XVIII.
Als neueste Lizenz-Errungenschaft hat Prime 1 dann noch die Power Rangers als 1/4 Scale Statuen geteasert. Ein weiterer Hersteller also, der sich diesem Kult-Thema annimmt, aber vermutlich nur einen mäßigen Erfolg in diesem Preissegment damit erzielen wird.
Die beiden größten Highlights – auch im wahrsten Sinne des Wortes – haben wir uns für den Schluss aufgehoben: Baumbart mit Merry & Pippin als 1/4 Scale Statue aus »Der Herr der Ringe: Die zwei Türme«. Die Ents ziehen in den Krieg und marschieren gen Isengart. Mit einer beeindruckenden Höhe von 163 Zentimetern sorgt dieses gigantische und wirklich atemberaubende Sammlerstück für Gänsehaut!
Zum 40-jährigen Leinwandjubiläum von »Aliens« präsentiert Prime 1 schließlich die albtraumhafte Brutstätte der Alien Queen. Dieses gewaltige Diorama lässt die unvergessliche Filmszene auf einer beeindruckenden Breite von 140 Zentimetern wieder aufleben. Extrem detailverliebt, extrem limitiert (auf nur 40 Exemplare weltweit!) und auch extrem teuer – einfach unfassbar!
26.06.2026 • DANCE, MAGIC DANCE ... SEIT 40 JAHREN!
Morgen jährt sich zum 40. Mal der Kinostart des Fantasy-Abenteuers »Die Reise ins Labyrinth« – eines der berühmtesten und beliebtesten Werke von Regisseur Jim Henson und ein absolutes Herzensprojekt, das am 27. Juni 1986 in die US-Kinos kam.
Der Film erzählt die Geschichte der Teenagerin Sarah, die von ihrem gleichgültigen Vater und ihrer Stiefmutter dazu verdonnert wird, auf ihren kleinen Bruder Toby aufzupassen. Frustriert und genervt äußert sie impulsiv den Wunsch, Toby möge von Kobolden entführt werden. Als sich dieser Wunsch erfüllt, bereut sie ihn sofort; nun muss sie sich einen Weg durch ein magisches Labyrinth bahnen, um ihren Bruder aus den Fängen des Koboldkönigs Jareth zu retten. Aber die Uhr tickt ...
Der Film thematisiert das Erwachsenwerden, wobei das Labyrinth und seine Bewohner für viele der Hindernisse und Lektionen stehen, die es zu bewältigen bzw. zu lernen gilt: sich verloren fühlen, Entscheidungen treffen, erkennen, wem man vertrauen kann, und das Beste aus der eigenen Situation machen. »Die Reise ins Labyrinth« ist ein modernes Märchen – düster, skurril, voller Herz und Humor und reich an faszinierenden Kreaturen und Schauplätzen. Es ist unschwer erkennbar, warum der Film trotz seines ursprünglichen Misserfolgs an den Kinokassen zu einem Kultklassiker avancierte. Zudem ist das Puppenspiel – was wäre bei einem Jim-Henson-Film auch anderes zu erwarten? – schlichtweg meisterhaft und erweckt Figuren wie Ludo, Hoggle, Sir Didymus, den Wurm und natürlich die Kobolde zum Leben. Und wer könnte die wunderbare Performance der jungen Jennifer Connelly als Sarah oder David Bowie in seiner wohl ikonischsten Rolle als Jareth vergessen?
Kein Wunder, dass der Film die Zeit überdauert und auch heute, 40 Jahre später, nichts von seinem Reiz verloren hat – er ist nach wie vor absolut sehenswert und liefert unzählige zitierwürdige Momente. Fans, die das Werk (erneut oder zum ersten Mal) auf der großen Leinwand erleben wollten, hatten dazu Anfang des Jahres Gelegenheit, als der Film – leider nur für kurze Zeit und in ausgewählten Kinos – in einer restaurierten 4K-Fassung erneut in den Lichtspielhäusern zu sehen war. Wer das verpasst hat, für den hat Plaion Pictures – das bereits eine Edition zum 30. Jubiläum veröffentlicht hatte – pünktlich zu diesem nächsten runden Geburtstag ein Steelbook herausgebracht, das mit neuen Extras und einem wunderschönen, edlen Design ausgestattet ist. Details dazu findet Ihr in diesem Review von Lazer City Lights auf YouTube:
https://youtu.be/srNG2ldmD2w
Und wer weiß – vielleicht erwartet uns ja auch eine Fortsetzung von »Die Reise ins Labyrinth« in naher (oder, was wohl wahrscheinlicher ist, ferner) Zukunft. Berichten zufolge befindet sich das Projekt bei der Jim Henson Company schon seit Jahren in der Entwicklung; das jüngste Update ist die Ankündigung von Robert Eggers als Regisseur und Co-Autor. Wir sind gespannt, wie es damit weitergeht!
Natürlich dürfen auch die Sammlerstücke nicht fehlen. Mit ihren einzigartigen Designs und visuellem Stil eignen sich die Figuren aus diesem Film hervorragend als Vorlage für Statuen und Figuren. Weta hat mehrere wunderbare, detailreiche Statuen geschaffen, die Ihr in unserem Shop als 5er-Set kaufen könnt. Die Statue von Jareth and Sarah in the Illusionary Maze ist weiterhin auch einzeln erhältlich:
https://www.space-figuren.de/Filme/Die-Reise-ins-Labyrinth:::4681_4996.html
Passend zur San Diego Comic Con im nächsten Monat wird Kaustic Plastik außerdem endlich die Vorbestellung für die Jareth-Figur im Maßstab 1:6 starten. Wir freuen uns riesig auf diesen Neuzugang in ihrer high-end Maestro Line!
Werdet Ihr Euch »Die Reise ins Labyrinth« zur Feier dieses Jubiläums (erneut) anschauen, oder zumindest den genialen Soundtrack anschmeißen? Und welches Sammlerstück würdet Ihr Euch zu diesem Film noch wünschen?
Der Film erzählt die Geschichte der Teenagerin Sarah, die von ihrem gleichgültigen Vater und ihrer Stiefmutter dazu verdonnert wird, auf ihren kleinen Bruder Toby aufzupassen. Frustriert und genervt äußert sie impulsiv den Wunsch, Toby möge von Kobolden entführt werden. Als sich dieser Wunsch erfüllt, bereut sie ihn sofort; nun muss sie sich einen Weg durch ein magisches Labyrinth bahnen, um ihren Bruder aus den Fängen des Koboldkönigs Jareth zu retten. Aber die Uhr tickt ...
Der Film thematisiert das Erwachsenwerden, wobei das Labyrinth und seine Bewohner für viele der Hindernisse und Lektionen stehen, die es zu bewältigen bzw. zu lernen gilt: sich verloren fühlen, Entscheidungen treffen, erkennen, wem man vertrauen kann, und das Beste aus der eigenen Situation machen. »Die Reise ins Labyrinth« ist ein modernes Märchen – düster, skurril, voller Herz und Humor und reich an faszinierenden Kreaturen und Schauplätzen. Es ist unschwer erkennbar, warum der Film trotz seines ursprünglichen Misserfolgs an den Kinokassen zu einem Kultklassiker avancierte. Zudem ist das Puppenspiel – was wäre bei einem Jim-Henson-Film auch anderes zu erwarten? – schlichtweg meisterhaft und erweckt Figuren wie Ludo, Hoggle, Sir Didymus, den Wurm und natürlich die Kobolde zum Leben. Und wer könnte die wunderbare Performance der jungen Jennifer Connelly als Sarah oder David Bowie in seiner wohl ikonischsten Rolle als Jareth vergessen?
Kein Wunder, dass der Film die Zeit überdauert und auch heute, 40 Jahre später, nichts von seinem Reiz verloren hat – er ist nach wie vor absolut sehenswert und liefert unzählige zitierwürdige Momente. Fans, die das Werk (erneut oder zum ersten Mal) auf der großen Leinwand erleben wollten, hatten dazu Anfang des Jahres Gelegenheit, als der Film – leider nur für kurze Zeit und in ausgewählten Kinos – in einer restaurierten 4K-Fassung erneut in den Lichtspielhäusern zu sehen war. Wer das verpasst hat, für den hat Plaion Pictures – das bereits eine Edition zum 30. Jubiläum veröffentlicht hatte – pünktlich zu diesem nächsten runden Geburtstag ein Steelbook herausgebracht, das mit neuen Extras und einem wunderschönen, edlen Design ausgestattet ist. Details dazu findet Ihr in diesem Review von Lazer City Lights auf YouTube:
https://youtu.be/srNG2ldmD2w
Und wer weiß – vielleicht erwartet uns ja auch eine Fortsetzung von »Die Reise ins Labyrinth« in naher (oder, was wohl wahrscheinlicher ist, ferner) Zukunft. Berichten zufolge befindet sich das Projekt bei der Jim Henson Company schon seit Jahren in der Entwicklung; das jüngste Update ist die Ankündigung von Robert Eggers als Regisseur und Co-Autor. Wir sind gespannt, wie es damit weitergeht!
Natürlich dürfen auch die Sammlerstücke nicht fehlen. Mit ihren einzigartigen Designs und visuellem Stil eignen sich die Figuren aus diesem Film hervorragend als Vorlage für Statuen und Figuren. Weta hat mehrere wunderbare, detailreiche Statuen geschaffen, die Ihr in unserem Shop als 5er-Set kaufen könnt. Die Statue von Jareth and Sarah in the Illusionary Maze ist weiterhin auch einzeln erhältlich:
https://www.space-figuren.de/Filme/Die-Reise-ins-Labyrinth:::4681_4996.html
Passend zur San Diego Comic Con im nächsten Monat wird Kaustic Plastik außerdem endlich die Vorbestellung für die Jareth-Figur im Maßstab 1:6 starten. Wir freuen uns riesig auf diesen Neuzugang in ihrer high-end Maestro Line!
Werdet Ihr Euch »Die Reise ins Labyrinth« zur Feier dieses Jubiläums (erneut) anschauen, oder zumindest den genialen Soundtrack anschmeißen? Und welches Sammlerstück würdet Ihr Euch zu diesem Film noch wünschen?
25.06.2026 • SUPERGIRL
Heute startet mit »Supergirl« der zweite Film in James Gunns DC Universe. Den Anfang machte letztes Jahr »Superman«, bei dem Gunn selbst Regie führte. Diese Aufgabe übernimmt beim neuen Blockbuster Craig Gillespie. Der Film basiert lose auf der Comic-Reihe »Supergirl: Woman of Tomorrow«.
Kara Zor-El alias Supergirl sieht sich mit einem unerwarteten und skrupellosen Gegner konfrontiert. Widerwillig tut sie sich mit einem ungewöhnlichen Verbündeten zusammen und begibt sich auf eine spektakuläre Reise durch das Universum, um Gerechtigkeit zu erlangen und Rache zu nehmen – so weit die kurze Synopsis des Films.
Warner Bros. rührte in den vergangenen Monaten und Wochen bereits mehr als nur kräftig die Werbetrommel und veröffentlichte diverse Trailer sowie kleinere Ausschnitte aus dem Film.
Uns gefällt Milly Alcock in der Titelrolle mit ihrer desillusionierten Partygirl-No-Future-Attitüde sehr gut, weil das erfrischend anders wirkt und sie deutlich von ihrem Cousin Superman abgrenzt. Der Antagonist der Geschichte, der Brigant Krem of the Yellow Hills, gespielt von Matthias Schoenaerts, könnte direkt einem Mad-Max-Film entsprungen sein. Ganz besonders sind wir auf Jason Momoa als Lobo gespannt – das scheint genau die Rolle zu sein, für die Momoa geboren wurde. Auch interessant wird es sein, endlich die eigentliche Kultur Kryptons kennenzulernen, diesmal aus den Augen einer Teenagerin, die ihre Heimat verloren hat, statt der kriegerischen Botschaft von Kal-Els Eltern.
Natürlich macht »Supergirl« außerdem richtig Bock auf coole Collectibles:
https://www.space-figuren.de/Filme/Supergirl:::4681_5675.html
Und angesichts der herrschenden kryptonischen Hitze freuen wir uns ganz gewaltig auf den gut klimatisierten Kinosaal!
Kara Zor-El alias Supergirl sieht sich mit einem unerwarteten und skrupellosen Gegner konfrontiert. Widerwillig tut sie sich mit einem ungewöhnlichen Verbündeten zusammen und begibt sich auf eine spektakuläre Reise durch das Universum, um Gerechtigkeit zu erlangen und Rache zu nehmen – so weit die kurze Synopsis des Films.
Warner Bros. rührte in den vergangenen Monaten und Wochen bereits mehr als nur kräftig die Werbetrommel und veröffentlichte diverse Trailer sowie kleinere Ausschnitte aus dem Film.
Uns gefällt Milly Alcock in der Titelrolle mit ihrer desillusionierten Partygirl-No-Future-Attitüde sehr gut, weil das erfrischend anders wirkt und sie deutlich von ihrem Cousin Superman abgrenzt. Der Antagonist der Geschichte, der Brigant Krem of the Yellow Hills, gespielt von Matthias Schoenaerts, könnte direkt einem Mad-Max-Film entsprungen sein. Ganz besonders sind wir auf Jason Momoa als Lobo gespannt – das scheint genau die Rolle zu sein, für die Momoa geboren wurde. Auch interessant wird es sein, endlich die eigentliche Kultur Kryptons kennenzulernen, diesmal aus den Augen einer Teenagerin, die ihre Heimat verloren hat, statt der kriegerischen Botschaft von Kal-Els Eltern.
Natürlich macht »Supergirl« außerdem richtig Bock auf coole Collectibles:
https://www.space-figuren.de/Filme/Supergirl:::4681_5675.html
Und angesichts der herrschenden kryptonischen Hitze freuen wir uns ganz gewaltig auf den gut klimatisierten Kinosaal!
25.06.2026 • TEAM AVATAR IN BA SING SE
Heute ist es endlich so weit: Der Avatar und seine Freunde betreten das Erdkönigreich! In der zweiten Staffel der Netflix-Live-Action-Adaption von »Avatar – Der Herr der Elemente« begeben sich Aang, Sokka und Katara auf die Suche nach einem Erdbändiger-Lehrer für den jungen Avatar. Dabei geraten sie in Intrigen und Konflikte sowohl außerhalb als auch innerhalb der Hauptstadt Ba Sing Se. Die Geschehnisse im Erdkönigreich erstrecken sich über sieben Folgen, die Ihr nahtlos anschauen könnt. Hier noch einmal der Trailer für die Vorfreude auf ein episches Abenteuer:
https://youtu.be/72ZMZumSCsA
Fans der Originalserie wissen bereits, was im Kern auf sie zukommt. Doch auch die erste Staffel wurde an manchen Stellen stark abgewandelt. Bleiben wir also gespannt, was uns in Staffel 2 von »Avatar - Der Herr der Elemente« erwarten wird. Zu unserem Glück wurde die dritte Staffel längst bestätigt und zum aktuellen Zeitpunkt sogar schon abgedreht. Damit ist das Finale offiziell gesichert!
Freut Ihr Euch schon auf Tophs Auftritt und die Ereignisse im Erdkönigreich?
https://youtu.be/72ZMZumSCsA
Fans der Originalserie wissen bereits, was im Kern auf sie zukommt. Doch auch die erste Staffel wurde an manchen Stellen stark abgewandelt. Bleiben wir also gespannt, was uns in Staffel 2 von »Avatar - Der Herr der Elemente« erwarten wird. Zu unserem Glück wurde die dritte Staffel längst bestätigt und zum aktuellen Zeitpunkt sogar schon abgedreht. Damit ist das Finale offiziell gesichert!
Freut Ihr Euch schon auf Tophs Auftritt und die Ereignisse im Erdkönigreich?
24.06.2026 • OBSESSION
Morgen startet »Obsession« endlich auch in den deutschen Kinos. Kaum ein Horrorfilm eines Newcomers hat in den vergangenen Monaten für so viel Aufmerksamkeit gesorgt wie das Werk von Curry Barker. Nach begeisterten Festival- und Preview-Reaktionen fragen sich viele Genrefans, ob der Hype tatsächlich gerechtfertigt ist. Mick hatte bereits Gelegenheit, den Film in einer Preview-Vorstellung zu sehen. Was er von dem Streifen hält, verrät er Euch hier:
Die Prämisse ist denkbar einfach – "Sei vorsichtig, was du dir wünschst." –, aber es ist schlichtweg erstaunlich, was der 1999 geborene Regisseur Curry Barker aus seinem Spielfilmdebüt herausholt.
Der Hype um diesen Film ist absolut berechtigt. Er hat nicht nur das Zeug zum Horrorfilm des Jahres, sondern besitzt auch das Potenzial, zu einem Instant Classic zu werden.
Barker gehört gemeinsam mit Kane Parsons (»Backrooms«) und den Brüdern Michael und Danny Philippou (»Talk to Me«, »Bring Her Back«) zu einer neuen Generation von Filmgeeks, die ihre ersten Schritte im Medium als YouTuber machten und das Horrorgenre mit frischen Ideen aufmischen. Dass es auch im Publikum eine Sehnsucht nach neuen, originellen Stoffen gibt, jenseits der ausgetretenen Pfade, zeigten die Box-Office-Zahlen der letzten Wochen, in denen »Backrooms« und »Obsession« deutlich vor »The Mandalorian & Grogu« und »Michael« lagen.
Aber zurück zu »Obsession«:
Baron "Bear" Bailey ist unsterblich in seine Kollegin Nikki Freeman verliebt, doch er traut sich nicht, sich ihr zu offenbaren. Auch die Ratschläge seines Freundes Ian sind wenig hilfreich. Bear, Ian und Nikki arbeiten gemeinsam mit ihrer Freundin Sarah Harper im Musikladen von deren Vater und unternehmen viel in ihrer Freizeit zusammen.
Bears Angst, Nikki seine Liebe zu gestehen, ist dabei durchaus nachvollziehbar. Was, wenn sie seine Gefühle nicht erwidert? Nach einem Geständnis wäre nichts mehr wie zuvor – ihre Freundschaft könnte daran zerbrechen.
Als Bear in einem New-Age-Krimskramsladen nach einem Geschenk für Nikki sucht, entdeckt er einen Stand mit kleinen "One Wish Willow"-Päckchen, die laut der Verpackung Wünsche erfüllen sollen, und kauft ein Exemplar. Als er am Abend seine Angebetete heimfährt, bringt er es erneut nicht fertig, ihr seine Liebe zu gestehen. Ohne wirklich daran zu glauben, öffnet er das Päckchen, zerbricht das Weidenstäbchen und wünscht sich, Nikki würde ihn mehr als alles andere auf der Welt lieben.
Sein Wunsch wird wahr, und Nikki entwickelt sehr schnell eine obsessive Liebe zu ihm ...
Die Dynamik dieser Beziehung ist hervorragend eingefangen und mit Humor, einem sicheren Gespür für die Absurdität der Situationen sowie einem sich ständig steigernden Unbehagen inszeniert – so stilsicher, als wäre hier ein alter Hase am Werk. Inszenierung, Timing, Bildaufbau und Musik sind perfekt aufeinander abgestimmt. Witz und Tragik werden gekonnt ausbalanciert, ohne sich dabei ins Gehege zu kommen oder sich gegenseitig aufzuheben.
Der junge Cast, bestehend aus Michael Johnston (Bear), Cooper Tomlinson (Ian) und Megan Lawless (Sarah), macht seine Sache sehr gut und spielt glaubwürdig sowie nuancenreich auf. Eine wahrhaft oscarwürdige Performance liefert jedoch Inde Navarrette in der Rolle der Nikki Freeman ab, die fast im Sekundentakt zwischen extremsten Emotionen wechseln muss.
Sie ist manisch, zärtlich, gewalttätig, verletzlich, fröhlich verliebt und zugleich verzweifelt angesichts einer möglichen Zurückweisung. Sie ist sowohl das obsessiv-zwanghafte, vom One Wish Willow beherrschte Resultat von Bears Wunsch als auch die echte Nikki, die tief in ihrem Inneren gefangen ist und sich gegen diesen Wunsch, oder vielmehr Fluch, nicht wehren kann.
»Obsession« hat es geschafft, mich auf eine zutiefst unangenehme Weise zu berühren, und ging mir noch lange nach dem Kinobesuch nicht aus dem Kopf – ein Film, den ich nur wärmstens empfehlen kann!
Curry Barker und Inde Navarrette solltet Ihr künftig unbedingt auf dem Schirm haben.
Die Prämisse ist denkbar einfach – "Sei vorsichtig, was du dir wünschst." –, aber es ist schlichtweg erstaunlich, was der 1999 geborene Regisseur Curry Barker aus seinem Spielfilmdebüt herausholt.
Der Hype um diesen Film ist absolut berechtigt. Er hat nicht nur das Zeug zum Horrorfilm des Jahres, sondern besitzt auch das Potenzial, zu einem Instant Classic zu werden.
Barker gehört gemeinsam mit Kane Parsons (»Backrooms«) und den Brüdern Michael und Danny Philippou (»Talk to Me«, »Bring Her Back«) zu einer neuen Generation von Filmgeeks, die ihre ersten Schritte im Medium als YouTuber machten und das Horrorgenre mit frischen Ideen aufmischen. Dass es auch im Publikum eine Sehnsucht nach neuen, originellen Stoffen gibt, jenseits der ausgetretenen Pfade, zeigten die Box-Office-Zahlen der letzten Wochen, in denen »Backrooms« und »Obsession« deutlich vor »The Mandalorian & Grogu« und »Michael« lagen.
Aber zurück zu »Obsession«:
Baron "Bear" Bailey ist unsterblich in seine Kollegin Nikki Freeman verliebt, doch er traut sich nicht, sich ihr zu offenbaren. Auch die Ratschläge seines Freundes Ian sind wenig hilfreich. Bear, Ian und Nikki arbeiten gemeinsam mit ihrer Freundin Sarah Harper im Musikladen von deren Vater und unternehmen viel in ihrer Freizeit zusammen.
Bears Angst, Nikki seine Liebe zu gestehen, ist dabei durchaus nachvollziehbar. Was, wenn sie seine Gefühle nicht erwidert? Nach einem Geständnis wäre nichts mehr wie zuvor – ihre Freundschaft könnte daran zerbrechen.
Als Bear in einem New-Age-Krimskramsladen nach einem Geschenk für Nikki sucht, entdeckt er einen Stand mit kleinen "One Wish Willow"-Päckchen, die laut der Verpackung Wünsche erfüllen sollen, und kauft ein Exemplar. Als er am Abend seine Angebetete heimfährt, bringt er es erneut nicht fertig, ihr seine Liebe zu gestehen. Ohne wirklich daran zu glauben, öffnet er das Päckchen, zerbricht das Weidenstäbchen und wünscht sich, Nikki würde ihn mehr als alles andere auf der Welt lieben.
Sein Wunsch wird wahr, und Nikki entwickelt sehr schnell eine obsessive Liebe zu ihm ...
Die Dynamik dieser Beziehung ist hervorragend eingefangen und mit Humor, einem sicheren Gespür für die Absurdität der Situationen sowie einem sich ständig steigernden Unbehagen inszeniert – so stilsicher, als wäre hier ein alter Hase am Werk. Inszenierung, Timing, Bildaufbau und Musik sind perfekt aufeinander abgestimmt. Witz und Tragik werden gekonnt ausbalanciert, ohne sich dabei ins Gehege zu kommen oder sich gegenseitig aufzuheben.
Der junge Cast, bestehend aus Michael Johnston (Bear), Cooper Tomlinson (Ian) und Megan Lawless (Sarah), macht seine Sache sehr gut und spielt glaubwürdig sowie nuancenreich auf. Eine wahrhaft oscarwürdige Performance liefert jedoch Inde Navarrette in der Rolle der Nikki Freeman ab, die fast im Sekundentakt zwischen extremsten Emotionen wechseln muss.
Sie ist manisch, zärtlich, gewalttätig, verletzlich, fröhlich verliebt und zugleich verzweifelt angesichts einer möglichen Zurückweisung. Sie ist sowohl das obsessiv-zwanghafte, vom One Wish Willow beherrschte Resultat von Bears Wunsch als auch die echte Nikki, die tief in ihrem Inneren gefangen ist und sich gegen diesen Wunsch, oder vielmehr Fluch, nicht wehren kann.
»Obsession« hat es geschafft, mich auf eine zutiefst unangenehme Weise zu berühren, und ging mir noch lange nach dem Kinobesuch nicht aus dem Kopf – ein Film, den ich nur wärmstens empfehlen kann!
Curry Barker und Inde Navarrette solltet Ihr künftig unbedingt auf dem Schirm haben.
23.06.2026 • SIDESHOW SCHNAPPT SICH BALDUR'S GATE 3 LIZENZ
Abenteurer aus den Vergessenen Reichen aufgepasst: Sideshow beglückte uns letzte Woche mit der Bestätigung einer Lizenz für »Baldur's Gate 3«! Der amerikanische Hersteller kündigte offiziell Collectibles und Art Prints an. Wir gehen also davon aus, dass die geliebten Weggefährten Astarion, Gale, Schattenherz, Wyll, Lae'zel, Karlach & Co. bald in High-End-Qualität erst unsere und dann Eure Regale füllen werden. Vor allem hoffen wir auf exquisite Premium Format Figures, die die Liebe zu diesem Meisterwerk perfekt widerspiegeln.
»Baldur's Gate 3« wurde 2023 zum Game of the Year gekürt und begeisterte nach aktuellem Stand bereits über 20 Millionen Spieler. Das atemberaubende Fantasy-Setting ist im Universum von »Dungeons & Dragons« angesiedelt. Larian Studios, die zuvor für »Divinity: Original Sin II« bekannt waren, erschufen im Rahmen von D&D eine unglaublich vielschichtige Story mit Figuren, die den Spieler nicht mehr loslassen. Umso erfreulicher, dass sich Sideshow die Lizenz geschnappt hat, damit Ihr in naher Zukunft auch außerhalb des Games nicht länger auf Eure Lieblinge verzichten müsst.
Wir sind jedenfalls gespannt, welchen Begleiter oder Bösewicht sich Sideshow als Erstes vornimmt, und freuen uns auf die kommenden Enthüllungen!
Welchen der Charaktere wünscht Ihr Euch am meisten als Statue?
»Baldur's Gate 3« wurde 2023 zum Game of the Year gekürt und begeisterte nach aktuellem Stand bereits über 20 Millionen Spieler. Das atemberaubende Fantasy-Setting ist im Universum von »Dungeons & Dragons« angesiedelt. Larian Studios, die zuvor für »Divinity: Original Sin II« bekannt waren, erschufen im Rahmen von D&D eine unglaublich vielschichtige Story mit Figuren, die den Spieler nicht mehr loslassen. Umso erfreulicher, dass sich Sideshow die Lizenz geschnappt hat, damit Ihr in naher Zukunft auch außerhalb des Games nicht länger auf Eure Lieblinge verzichten müsst.
Wir sind jedenfalls gespannt, welchen Begleiter oder Bösewicht sich Sideshow als Erstes vornimmt, und freuen uns auf die kommenden Enthüllungen!
Welchen der Charaktere wünscht Ihr Euch am meisten als Statue?
22.06.2026 • SIEGEN ODER STERBEN
Nach fast zwei Jahren Wartezeit ist es endlich soweit: Heute startet »House of the Dragon« mit der ersten Episode von Staffel 3 auf HBO Max sowie Sky und WOW.
Die neuen Folgen setzen den Tanz der Drachen unmittelbar nach Staffel 2 fort: Die beiden Lager um Rhaenyra und Aegon II. stehen vor dem Höhepunkt des Krieges um die Thronfolge. Showrunner Ryan Condal hat die Messlatte hoch gelegt und versprach zum Auftakt "eine der verrücktesten Folgen der TV-Geschichte". Die insgesamt acht Folgen erscheinen jeweils wöchentlich, sodass wir das Staffelfinale am 10. August erleben dürfen.
Und für alle, die sich bereits Sorgen ums Ende machen: Staffel 3 wird nicht die letzte sein – eine vierte und finale Staffel ist seit November 2025 offiziell bestellt.
Hier der finale Trailer zur Einstimmung:
https://youtu.be/h-k4_Kt_GOI
Falls Ihr noch mal eine kleine Auffrischung benötigt, bevor Ihr Euch Staffel 3 reinzieht, dann empfehlen wir Euch das Recap der ersten beiden Staffeln von Cinema Strikes Back:
https://youtu.be/o5uy9D8UJuU
Die neuen Folgen setzen den Tanz der Drachen unmittelbar nach Staffel 2 fort: Die beiden Lager um Rhaenyra und Aegon II. stehen vor dem Höhepunkt des Krieges um die Thronfolge. Showrunner Ryan Condal hat die Messlatte hoch gelegt und versprach zum Auftakt "eine der verrücktesten Folgen der TV-Geschichte". Die insgesamt acht Folgen erscheinen jeweils wöchentlich, sodass wir das Staffelfinale am 10. August erleben dürfen.
Und für alle, die sich bereits Sorgen ums Ende machen: Staffel 3 wird nicht die letzte sein – eine vierte und finale Staffel ist seit November 2025 offiziell bestellt.
Hier der finale Trailer zur Einstimmung:
https://youtu.be/h-k4_Kt_GOI
Falls Ihr noch mal eine kleine Auffrischung benötigt, bevor Ihr Euch Staffel 3 reinzieht, dann empfehlen wir Euch das Recap der ersten beiden Staffeln von Cinema Strikes Back:
https://youtu.be/o5uy9D8UJuU
22.06.2026 • NEUE TRAILER
Trailer sind eine gute Sache, die uns auf einen Film aufmerksam machen, unser Interesse und unsere Neugier wecken und uns so ins Kino locken können.
So ging es uns z. B. mit »Nightborn«, dem neuen Film von Hanna Bergholm (»Hatching«). Mit dem Traum vom perfekten Familienglück ziehen Saga (Seidi Haarla) und ihr Ehemann Jon (Rupert Grint) in das abgelegene Haus aus Sagas Kindheit tief im finnischen Wald. Doch kaum ist ihr Baby auf der Welt, spürt Saga – allen beruhigenden Worten ihres Umfelds zum Trotz –, dass etwas ganz und gar nicht stimmt. Während ihre Ehe zu zerbrechen droht, versucht Jon zwar, seine Frau zu unterstützen, doch nur Saga ahnt die verstörende Wahrheit über ihr Neugeborenes ...
https://youtu.be/cPmsFyIUDoA
Der Film startet am 6. August im Kino.
Auch zu »The Social Reckoning« von Aaron Sorkin, der Fortsetzung von »The Social Network«, gab es einen ersten Trailer:
https://youtu.be/cWmr37hDrU0
Die junge Facebook-Ingenieurin Frances Haugen (Mikey Madison) wendet sich für ein gefährliches Unterfangen an Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), einen Reporter des Wall Street Journal. Dieses führt schließlich zur Enthüllung streng gehüteter Geheimnisse des sozialen Netzwerks. Mark Zuckerberg wird dieses Mal von Jeremy Strong verkörpert.
Der Trailer muss bei uns gar nicht viel Überzeugungsarbeit leisten, denn das Thema Social Media betrifft uns schließlich alle. Er vermittelt uns jedoch bereits einen recht guten Eindruck von der Stimmung von »The Social Reckoning«. Geplanter Kinostart ist der 8. Oktober.
Leider geschieht es aber auch immer wieder, dass es zu viele Trailer gibt und bereits alles Wesentliche verraten wird. Manchmal saßen wir dann im Kino und hatten das Gefühl, den Streifen bereits zu kennen. In solchen Momenten wünschen wir uns die Ahnungslosigkeit und die Überraschungen zurück, die der Film eigentlich bieten sollte.
Wenn für uns ohnehin feststeht, dass wir uns einen Film ansehen werden, weil er beispielsweise Teil eines Franchise ist, das wir verfolgen, sparen wir uns die Trailer lieber ganz, um nicht gespoilert zu werden.
Im Falle von »Spider-Man: Brand New Day« ist dies bereits der zweite lange Trailer. Wenn Ihr Euch schon entschieden habt, ihn ab dem 29. Juli im Kino zu erleben, solltet Ihr den Trailer besser auslassen. Den folgenden Link klickt Ihr auf eigene Gefahr:
https://youtu.be/vxddKZL3CGQ
Und zum Schluss noch ein kleiner Streaming-Trailer:
https://youtu.be/BLBvbMtjyAQ
Am 3. Juli startet die dritte Staffel der dystopischen Sci-Fi-Mystery-Serie »Silo« mit Rebecca Ferguson auf Apple TV+.
So ging es uns z. B. mit »Nightborn«, dem neuen Film von Hanna Bergholm (»Hatching«). Mit dem Traum vom perfekten Familienglück ziehen Saga (Seidi Haarla) und ihr Ehemann Jon (Rupert Grint) in das abgelegene Haus aus Sagas Kindheit tief im finnischen Wald. Doch kaum ist ihr Baby auf der Welt, spürt Saga – allen beruhigenden Worten ihres Umfelds zum Trotz –, dass etwas ganz und gar nicht stimmt. Während ihre Ehe zu zerbrechen droht, versucht Jon zwar, seine Frau zu unterstützen, doch nur Saga ahnt die verstörende Wahrheit über ihr Neugeborenes ...
https://youtu.be/cPmsFyIUDoA
Der Film startet am 6. August im Kino.
Auch zu »The Social Reckoning« von Aaron Sorkin, der Fortsetzung von »The Social Network«, gab es einen ersten Trailer:
https://youtu.be/cWmr37hDrU0
Die junge Facebook-Ingenieurin Frances Haugen (Mikey Madison) wendet sich für ein gefährliches Unterfangen an Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), einen Reporter des Wall Street Journal. Dieses führt schließlich zur Enthüllung streng gehüteter Geheimnisse des sozialen Netzwerks. Mark Zuckerberg wird dieses Mal von Jeremy Strong verkörpert.
Der Trailer muss bei uns gar nicht viel Überzeugungsarbeit leisten, denn das Thema Social Media betrifft uns schließlich alle. Er vermittelt uns jedoch bereits einen recht guten Eindruck von der Stimmung von »The Social Reckoning«. Geplanter Kinostart ist der 8. Oktober.
Leider geschieht es aber auch immer wieder, dass es zu viele Trailer gibt und bereits alles Wesentliche verraten wird. Manchmal saßen wir dann im Kino und hatten das Gefühl, den Streifen bereits zu kennen. In solchen Momenten wünschen wir uns die Ahnungslosigkeit und die Überraschungen zurück, die der Film eigentlich bieten sollte.
Wenn für uns ohnehin feststeht, dass wir uns einen Film ansehen werden, weil er beispielsweise Teil eines Franchise ist, das wir verfolgen, sparen wir uns die Trailer lieber ganz, um nicht gespoilert zu werden.
Im Falle von »Spider-Man: Brand New Day« ist dies bereits der zweite lange Trailer. Wenn Ihr Euch schon entschieden habt, ihn ab dem 29. Juli im Kino zu erleben, solltet Ihr den Trailer besser auslassen. Den folgenden Link klickt Ihr auf eigene Gefahr:
https://youtu.be/vxddKZL3CGQ
Und zum Schluss noch ein kleiner Streaming-Trailer:
https://youtu.be/BLBvbMtjyAQ
Am 3. Juli startet die dritte Staffel der dystopischen Sci-Fi-Mystery-Serie »Silo« mit Rebecca Ferguson auf Apple TV+.
19.06.2026 • ON THE ROAD ZUR LOS AMIGOS VIII
Sven, Tobi und Jürgen haben sich am vergangenen Wochenende die volle Dröhnung »Masters of the Universe« gegönnt, denn sie waren auf der Los Amigos, wo wir in diesem Jahr zum ersten Mal einen eigenen Stand hatten. Die MOTU Convention fand im LUXOR-Filmpalast in Heidelberg statt. Dort konnten die zahlreichen Besucher auf drei Etagen in die Welt von Eternia eintauchen. ⚔️
Natürlich sollen aber auch diejenigen unter Euch, die nicht dabei sein konnten, nicht leer ausgehen. Wir nehmen Euch mit ON THE ROAD zur Los Amigos, wo wir Euch ein paar Impressionen aus dem Filmpalast zeigen und durch die Highlights an unserem Stand führen, von den klassischen MOTU-Actionfiguren von Mattel, über verwandte Toylines wie Savage Crucible und Mythic Legions, bis hin zu fetten Statuen von Iron Studios. Und selbstverständlich haben wir auch spannende Leute getroffen und interviewt – Euch erwarten Gespräche mit Axel Giménez, Simon Eckert und – ja, wirklich – Pixel Dan! 🤩
Lasst Euch das nicht entgehen – jetzt auf YouTube!
https://youtu.be/mlskwEceyFw
Natürlich sollen aber auch diejenigen unter Euch, die nicht dabei sein konnten, nicht leer ausgehen. Wir nehmen Euch mit ON THE ROAD zur Los Amigos, wo wir Euch ein paar Impressionen aus dem Filmpalast zeigen und durch die Highlights an unserem Stand führen, von den klassischen MOTU-Actionfiguren von Mattel, über verwandte Toylines wie Savage Crucible und Mythic Legions, bis hin zu fetten Statuen von Iron Studios. Und selbstverständlich haben wir auch spannende Leute getroffen und interviewt – Euch erwarten Gespräche mit Axel Giménez, Simon Eckert und – ja, wirklich – Pixel Dan! 🤩
Lasst Euch das nicht entgehen – jetzt auf YouTube!
https://youtu.be/mlskwEceyFw
18.06.2026 • BACKROOMS
Seit heute läuft »Backrooms« endlich auch in den deutschen Kinos. In den letzten Wochen kam man am großen Hype um den bisher erfolgreichsten A24-Film und seinen 20-jährigen Regisseur Kane Parsons kaum vorbei. Mick hat ihn sich gestern in einer Preview-Vorstellung angeschaut und schildert hier seine Eindrücke:
Der Ursprung der Backrooms liegt im Jahr 2019 auf der Plattform 4chan. In einem Thread mit "Liminal-Space-Bildern" taucht ein Foto eines fensterlosen Raums mit gelber Tapete in kränklichem, gelbstichigem Kunstlicht auf. Ein Nutzer namens Black August kommentierte das Bild wie folgt:
"Wenn du nicht aufpasst und an den falschen Stellen aus der Realität noclipst, landest du in den Backrooms, wo es nichts gibt als den Gestank von altem, feuchtem Teppich, das monotone, wahnsinnige Gelb, das endlose Hintergrundgeräusch von maximal brummenden Leuchtstoffröhren und ungefähr 600 Millionen Quadratmeilen an zufällig segmentierten, leeren Räumen, in denen man gefangen ist. Gott stehe dir bei, wenn du hörst, dass etwas in der Nähe umherwandert, denn es hat dich mit Sicherheit gehört."
Das war der Startschuss, der das Phänomen in Gang setzte. Inspiriert durch das erste Foto greift der damals 16-jährige YouTuber Kane Parsons die Idee auf. Er produziert eine Webserie, die es auf weit über 100 Millionen Aufrufe bringt. A24 bietet Parsons daraufhin die Regie für eine Kinofassung an.
Ich habe die Webserie bisher nicht gesehen, kannte lediglich das Foto von 2019 und hatte einen Trailer zum Film gesehen. Ich ging also relativ unvorbelastet ins Kino und schaute mir den Streifen im Double-Feature mit »Obsession« an, den ich bereits zum zweiten Mal sah und zu dem auch kurz vor Kinostart noch ein Review von mir folgen wird.
Im Zentrum der Geschichte stehen zwei Charaktere: Clark, gespielt vom britischen Schauspieler Chiwetel Ejiofor (»Children of Men«), ist ein gescheiterter Architekt. Seine Ehe ist zerbrochen, er betreibt ein schlecht gehendes Möbelgeschäft, hat ein Alkoholproblem und befindet sich in psychotherapeutischer Behandlung bei Dr. Mary Kline, gespielt von der norwegischen Schauspielerin Renate Reinsve (»Sentimental Value«).
Eines Nachts entdeckt Clark einen Spalt in der Wand. Dahinter beginnt eine anscheinend unendliche Welt aus gelben Fluren und kahlen, surrealen Räumen. Als Clark nicht zu seiner Therapiesitzung erscheint, sucht seine Ärztin ihn in seinem Geschäft und gelangt schließlich selbst in die Backrooms ...
Kane Parsons gelingt es, eine unheimliche und äußerst unangenehme Atmosphäre zu kreieren. Neben den szenischen Inszenierungen setzt er Found-Footage-Material geschickt und sehr effektvoll ein. Die grandiose Bildsprache wird dabei von einem hervorragenden Produktionsdesign und einem kongenialen Sounddesign unterstützt.
Seine besten Momente hat das Werk immer dann, wenn es um die Erkundung der titelgebenden Räume geht. Stets ist dabei eine unterschwellige Bedrohung zu spüren – eine Stimmung, die sich wunderbar auf das voll besetzte Kino übertrug.
Was sich hinter den Backrooms verbirgt und wo sie herkommen, wird nicht beantwortet. Der Film macht allerdings eine Reihe psychologisierender Angebote, auf die man meines Erachtens gut hätte verzichten können. Am wohlsten habe ich mich in der surrealen, lynchesken Atmosphäre gefühlt. Ich muss nicht alles verstehen, um das Erlebte zu genießen.
»Backrooms« wirkt lange nach und regt zu Diskussionen und Analysen an. Ich für meinen Teil werde ihn mir gleich heute Abend noch ein weiteres Mal anschauen.
Der Ursprung der Backrooms liegt im Jahr 2019 auf der Plattform 4chan. In einem Thread mit "Liminal-Space-Bildern" taucht ein Foto eines fensterlosen Raums mit gelber Tapete in kränklichem, gelbstichigem Kunstlicht auf. Ein Nutzer namens Black August kommentierte das Bild wie folgt:
"Wenn du nicht aufpasst und an den falschen Stellen aus der Realität noclipst, landest du in den Backrooms, wo es nichts gibt als den Gestank von altem, feuchtem Teppich, das monotone, wahnsinnige Gelb, das endlose Hintergrundgeräusch von maximal brummenden Leuchtstoffröhren und ungefähr 600 Millionen Quadratmeilen an zufällig segmentierten, leeren Räumen, in denen man gefangen ist. Gott stehe dir bei, wenn du hörst, dass etwas in der Nähe umherwandert, denn es hat dich mit Sicherheit gehört."
Das war der Startschuss, der das Phänomen in Gang setzte. Inspiriert durch das erste Foto greift der damals 16-jährige YouTuber Kane Parsons die Idee auf. Er produziert eine Webserie, die es auf weit über 100 Millionen Aufrufe bringt. A24 bietet Parsons daraufhin die Regie für eine Kinofassung an.
Ich habe die Webserie bisher nicht gesehen, kannte lediglich das Foto von 2019 und hatte einen Trailer zum Film gesehen. Ich ging also relativ unvorbelastet ins Kino und schaute mir den Streifen im Double-Feature mit »Obsession« an, den ich bereits zum zweiten Mal sah und zu dem auch kurz vor Kinostart noch ein Review von mir folgen wird.
Im Zentrum der Geschichte stehen zwei Charaktere: Clark, gespielt vom britischen Schauspieler Chiwetel Ejiofor (»Children of Men«), ist ein gescheiterter Architekt. Seine Ehe ist zerbrochen, er betreibt ein schlecht gehendes Möbelgeschäft, hat ein Alkoholproblem und befindet sich in psychotherapeutischer Behandlung bei Dr. Mary Kline, gespielt von der norwegischen Schauspielerin Renate Reinsve (»Sentimental Value«).
Eines Nachts entdeckt Clark einen Spalt in der Wand. Dahinter beginnt eine anscheinend unendliche Welt aus gelben Fluren und kahlen, surrealen Räumen. Als Clark nicht zu seiner Therapiesitzung erscheint, sucht seine Ärztin ihn in seinem Geschäft und gelangt schließlich selbst in die Backrooms ...
Kane Parsons gelingt es, eine unheimliche und äußerst unangenehme Atmosphäre zu kreieren. Neben den szenischen Inszenierungen setzt er Found-Footage-Material geschickt und sehr effektvoll ein. Die grandiose Bildsprache wird dabei von einem hervorragenden Produktionsdesign und einem kongenialen Sounddesign unterstützt.
Seine besten Momente hat das Werk immer dann, wenn es um die Erkundung der titelgebenden Räume geht. Stets ist dabei eine unterschwellige Bedrohung zu spüren – eine Stimmung, die sich wunderbar auf das voll besetzte Kino übertrug.
Was sich hinter den Backrooms verbirgt und wo sie herkommen, wird nicht beantwortet. Der Film macht allerdings eine Reihe psychologisierender Angebote, auf die man meines Erachtens gut hätte verzichten können. Am wohlsten habe ich mich in der surrealen, lynchesken Atmosphäre gefühlt. Ich muss nicht alles verstehen, um das Erlebte zu genießen.
»Backrooms« wirkt lange nach und regt zu Diskussionen und Analysen an. Ich für meinen Teil werde ihn mir gleich heute Abend noch ein weiteres Mal anschauen.
18.06.2026 • SO GEHT ACTION!
Es gibt unzählige Actionfilme, die eines gemeinsam haben: Sie verdienen den Namen Actionfilm kaum. Die Kämpfe sind oft schlecht choreografiert, mit wackeliger Kamera gefilmt und im Schnitt so stark zerhackt, dass jegliche Orientierung verloren geht. Häufig dient das lediglich dazu, zu kaschieren, dass die Darsteller eigentlich gar nicht kämpfen können. Für uns Zuschauer bleibt dabei meist nur eines zurück: Schwindel und Übelkeit.
Dass es auch anders geht – gestochen scharf inszeniert, jederzeit übersichtlich und beeindruckend choreografiert – beweist »The Furious«. Der Film, der heute in den deutschen Kinos startet, ist derzeit in aller Munde und wird von vielen Kritikern bereits als der beste Martial-Arts-Actionfilm seit »The Raid 2« gefeiert.
Die Handlung mag zwar überschaubar sein, doch das ist in diesem Fall vollkommen nebensächlich:
Nachdem seine Tochter von einer skrupellosen Verbrecherorganisation verschleppt wurde und die korrupte Polizei keinerlei Hilfe leistet, beschließt Wang Wei (Xie Miao), die Suche nach ihr selbst in die Hand zu nehmen. Dabei kreuzt sich sein Weg mit dem unbeugsamen Journalisten Navin (Joe Taslim), der seit dem rätselhaften Verschwinden seiner Frau unerbittlich gegen das kriminelle Netzwerk kämpft. Vereint durch Schmerz, Verlust und den Wunsch nach Gerechtigkeit geraten beide in einen erbarmungslosen Kampf gegen eine mächtige Organisation, die jede Spur verwischt und keine Zeugen duldet.
Wenn Ihr also auf erstklassig gemachte Action steht, solltet Ihr Euch »The Furious« nicht auf der großen Kinoleinwand entgehen lassen! Um Euch einen Vorgeschmack zu geben, gibt es hier den Trailer:
https://youtu.be/ovH8Vrn8Bz8
Dass es auch anders geht – gestochen scharf inszeniert, jederzeit übersichtlich und beeindruckend choreografiert – beweist »The Furious«. Der Film, der heute in den deutschen Kinos startet, ist derzeit in aller Munde und wird von vielen Kritikern bereits als der beste Martial-Arts-Actionfilm seit »The Raid 2« gefeiert.
Die Handlung mag zwar überschaubar sein, doch das ist in diesem Fall vollkommen nebensächlich:
Nachdem seine Tochter von einer skrupellosen Verbrecherorganisation verschleppt wurde und die korrupte Polizei keinerlei Hilfe leistet, beschließt Wang Wei (Xie Miao), die Suche nach ihr selbst in die Hand zu nehmen. Dabei kreuzt sich sein Weg mit dem unbeugsamen Journalisten Navin (Joe Taslim), der seit dem rätselhaften Verschwinden seiner Frau unerbittlich gegen das kriminelle Netzwerk kämpft. Vereint durch Schmerz, Verlust und den Wunsch nach Gerechtigkeit geraten beide in einen erbarmungslosen Kampf gegen eine mächtige Organisation, die jede Spur verwischt und keine Zeugen duldet.
Wenn Ihr also auf erstklassig gemachte Action steht, solltet Ihr Euch »The Furious« nicht auf der großen Kinoleinwand entgehen lassen! Um Euch einen Vorgeschmack zu geben, gibt es hier den Trailer:
https://youtu.be/ovH8Vrn8Bz8
16.06.2026 • M.A.S.K. WAVE 2
Im letzten Jahr traf der Hersteller The Loyal Subjects mit seiner Neuauflage der ikonischen M.A.S.K. Fahrzeuge bei Kindern der 80er und Nostalgikern einen Nerv. Die Nachbildungen von Thunderhawk, Condor und Co. brachten das Thema prominenter zurück in unsere Sammlungen und sorgten für ordentlich Sammel- und Gesprächsstoff. Nach einer Verschnaufpause gibt es bald Nachschub – Wave 2 geht in wenigen Wochen zur Vorbestellung online und wird die folgenden vier Fahrzeuge enthalten:
Stealth Submarine Cycle (Piranha)
Gator
Hurricane
Armored Assault Vehicle (Jackhammer)
Weitere Details sind noch nicht bekannt, nur eine Handvoll Produkt-Render, die unsere Vorfreude schüren. Ihr werdet die Neuheiten natürlich auch bei uns in der Pre-Order-Section finden, sobald das Embargo in drei Wochen, am 7. Juli, endet. Also: Termin fett im Kalender anstreichen und ein Auge auf unseren Shop halten!
space-figuren.de/mask
Stealth Submarine Cycle (Piranha)
Gator
Hurricane
Armored Assault Vehicle (Jackhammer)
Weitere Details sind noch nicht bekannt, nur eine Handvoll Produkt-Render, die unsere Vorfreude schüren. Ihr werdet die Neuheiten natürlich auch bei uns in der Pre-Order-Section finden, sobald das Embargo in drei Wochen, am 7. Juli, endet. Also: Termin fett im Kalender anstreichen und ein Auge auf unseren Shop halten!
space-figuren.de/mask
15.06.2026 • NEUE TRAILER
Horror, Post-Apokalypse und schwarzer Humor – wir haben in unseren Trailer-Highlights der letzten Tage eine bunte Mischung für Euch.
Den Anfang macht die Videospielverfilmung »Exit 8« von Regisseur Genki Kawamura, die eine so simple wie gruselige Prämisse hat: Ein junger Mann sucht den Ausgang einer scheinbar endlosen U-Bahn-Station. Als er schließlich den titelgebenden Ausgang 8 findet, befindet er sich plötzlich wieder an seinem Startpunkt, und egal welchen Weg er wählt, er landet immer wieder dort. Um aus der Station zu entkommen, muss er kryptischen Anweisungen folgen. Seht selbst:
https://youtu.be/1MfT2pIOelo
Der japanische Streifen feierte bereits letztes Jahr seine Premiere in Cannes und in den japanischen Kinos. Am 13. August soll er dann auch bei uns auf die große Leinwand kommen – wir sind gespannt!
Mit »Das Ende der Sterne« liefert Ridley Scott erneut eine Sci-Fi-Buchverfilmung. Nach einer Pandemie, die fast die gesamte Menschheit ausgelöscht hat, muss sich der Pilot Hig (Jacob Elordi) zusammen mit ein paar der wenigen anderen Überlebenden den Bedrohungen einer postapokalyptischen Welt stellen. Dann erhält er ein Zeichen, das ihm Hoffnung gibt. Schaut Euch hier den Trailer an:
https://youtu.be/GLgem2n06jU
Neben Elordi ergänzen Josh Brolin, Margaret Qualley und Allison Janney die hochkarätige Besetzung. Der Film startet am 27. August in den Kinos.
Etwas bessere Laune dürfte wohl Martin McDonaghs neuer Film machen. »Wild Horse Nine« ist ein schwarzhumoriger Spionage-Thriller, in dem die beiden CIA-Agenten Chris (John Malkovich) und Lee (Sam Rockwell) kurz vor dem Militärputsch 1973 in Chile auf die Osterinseln entsandt werden. Ihre Mission droht allerdings aus dem Ruder zu laufen, als Chris eine Verbindung zu zwei rebellischen Studentinnen aufbaut. Hier geht's zum Trailer:
https://youtu.be/5BKGlVsWP0g
Rockwell und Malkovich sind bereits in diesen paar Szenen großartig und sehr witzig zusammen, und der Streifen erinnert etwas an McDonaghs wirklich empfehlenswerten »Brügge sehen... und sterben?« – wir haben Bock! »Wild Horse Nine« kommt am 12. November ins Kino.
Den Anfang macht die Videospielverfilmung »Exit 8« von Regisseur Genki Kawamura, die eine so simple wie gruselige Prämisse hat: Ein junger Mann sucht den Ausgang einer scheinbar endlosen U-Bahn-Station. Als er schließlich den titelgebenden Ausgang 8 findet, befindet er sich plötzlich wieder an seinem Startpunkt, und egal welchen Weg er wählt, er landet immer wieder dort. Um aus der Station zu entkommen, muss er kryptischen Anweisungen folgen. Seht selbst:
https://youtu.be/1MfT2pIOelo
Der japanische Streifen feierte bereits letztes Jahr seine Premiere in Cannes und in den japanischen Kinos. Am 13. August soll er dann auch bei uns auf die große Leinwand kommen – wir sind gespannt!
Mit »Das Ende der Sterne« liefert Ridley Scott erneut eine Sci-Fi-Buchverfilmung. Nach einer Pandemie, die fast die gesamte Menschheit ausgelöscht hat, muss sich der Pilot Hig (Jacob Elordi) zusammen mit ein paar der wenigen anderen Überlebenden den Bedrohungen einer postapokalyptischen Welt stellen. Dann erhält er ein Zeichen, das ihm Hoffnung gibt. Schaut Euch hier den Trailer an:
https://youtu.be/GLgem2n06jU
Neben Elordi ergänzen Josh Brolin, Margaret Qualley und Allison Janney die hochkarätige Besetzung. Der Film startet am 27. August in den Kinos.
Etwas bessere Laune dürfte wohl Martin McDonaghs neuer Film machen. »Wild Horse Nine« ist ein schwarzhumoriger Spionage-Thriller, in dem die beiden CIA-Agenten Chris (John Malkovich) und Lee (Sam Rockwell) kurz vor dem Militärputsch 1973 in Chile auf die Osterinseln entsandt werden. Ihre Mission droht allerdings aus dem Ruder zu laufen, als Chris eine Verbindung zu zwei rebellischen Studentinnen aufbaut. Hier geht's zum Trailer:
https://youtu.be/5BKGlVsWP0g
Rockwell und Malkovich sind bereits in diesen paar Szenen großartig und sehr witzig zusammen, und der Streifen erinnert etwas an McDonaghs wirklich empfehlenswerten »Brügge sehen... und sterben?« – wir haben Bock! »Wild Horse Nine« kommt am 12. November ins Kino.
12.06.2026 • AUF GEHT'S ZUR LOS AMIGOS!
Wir brechen auf – und zwar nach Heidelberg! Denn dort findet morgen die Los Amigos statt, auf der wir in diesem Jahr zum ersten Mal als Aussteller mit dabei sind! Im LUXOR-Filmpalast finden sich zahlreiche tolle Künstler, Cosplayer und Händler ein, die Fans von »Masters of the Universe« ein spannendes Programm, fantastische Collectibles und vieles mehr bieten. 🏰
An unserem Stand erwarten Euch ikonische MOTU-Figuren von Mattel, Mondo und weiteren Herstellern sowie großartige Collectibles aus artverwandten Toy-Lines von Four Horsemen, Harvinger Studios, Frazetta und weiteren Herstellern. Es ist also für jeden etwas dabei! Noch dazu ist nicht nur am Samstag, sondern das ganze Wochenende für gute Unterhaltung gesorgt, denn im Filmpalast laufen passend zur Convention sowohl heute als auch am Sonntag die beiden Live-Action-MOTU-Filme im Double Feature.
Also auf nach Heidelberg zur Los Amigos – wir freuen uns auf Euch! 😃
An unserem Stand erwarten Euch ikonische MOTU-Figuren von Mattel, Mondo und weiteren Herstellern sowie großartige Collectibles aus artverwandten Toy-Lines von Four Horsemen, Harvinger Studios, Frazetta und weiteren Herstellern. Es ist also für jeden etwas dabei! Noch dazu ist nicht nur am Samstag, sondern das ganze Wochenende für gute Unterhaltung gesorgt, denn im Filmpalast laufen passend zur Convention sowohl heute als auch am Sonntag die beiden Live-Action-MOTU-Filme im Double Feature.
Also auf nach Heidelberg zur Los Amigos – wir freuen uns auf Euch! 😃
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