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09.03.2026 • AM STRAHLENDSTEN TAG, IN FINSTERSTER NACHT …
Superheldengeschichten sind immer dann am packendsten, wenn es darum geht, zu sehen, wie absolut menschliche und fehlbare Charaktere mit einer schier unendlichen Macht und der Fähigkeit, sich selbst zu Göttern unter Menschen zu machen, umgehen. Diese Woche haben wir Trailer zu zwei Serien, die gegensätzliche Antworten auf diese Frage bereitstellen.
Am 8. April startet die fünfte und letzte Staffel von »The Boys« mit den ersten beiden Folgen. In einer Serie, die noch nie vor explizitem Content haltgemacht hat, kann man davon ausgehen, dass das Finale alles bisher Dagewesene übersteigen wird. Wirklich liebenswerte Charaktere gibt es hier ja eigentlich sowieso nicht, nur eine Spirale der Gewalt und einen grotesken Spiegel unserer Gesellschaft. Mit Homelander als faschistische Quasi-Gottheit am Höhepunkt seiner Macht – so sehen wir ihn in diesem Trailer im Oval Office und von seinen Anhängern angebetet – Butcher und Kimiko Gott weiß wo und Hughie, Mother's Milk und Frenchie im Konzentrationslager, ruht nun alle Hoffnung auf dem von Starlight und dem geläuterten A-Train gegründeten Widerstand, dem übrigens seit Ende von »Gen V« auch Marie als weitere mächtige Supe angehört. Der Trailer verspricht ein unglaublich bombastisches Ende einer Serie, die eh schon dauerhaft wahnsinnig hohe Qualität abgeliefert hat:
https://youtu.be/kQOiXvdFusA
Von einem Happy End wagen wir gar nicht auszugehen, aber laut Showrunner Eric Kripke erwartet uns zumindest ein Ende, welches die gesamte »The Boys«-Weltordnung für immer verändern wird.
Ganz am Anfang seiner Geschichte hingegen steht John Stewart (Aaron Pierre) in der im August neu startenden DCU-Serie »Lanterns«, der zusammen mit seinem Mentor Hal Jordan (Kyle Chandler) einen mysteriösen Mord in Nebraska aufzuklären versucht. Die Entscheidung, die Geschichte der Green Lanterns diesmal als eine erdige Krimi-Serie zu starten, ist vermutlich die beste, um den 15 Jahre alten Live-Action-Unfall endlich aus den Köpfen der Leute zu streichen. Statt CGI-Kostüme sehen wir zwei Ermittler, die in »True Detective«-Manier versuchen, einen Fall zu lösen. In diesem Teaser Trailer ist sogar kaum Grün zu sehen und bis auf einen kurzen Flug Hal Jordans nicht mal irgendwelche Superkräfte:
https://youtu.be/Z1jcPlGXnMo
Bestätigt in der Serie ist übrigens auch ein dritter Green Lantern: Nathan Fillion wird seine Rolle als Guy Gardner aus »Superman« und »Peacemaker« wieder aufgreifen und somit die Verbindung zum übergreifenden Universum legen.
Am 8. April startet die fünfte und letzte Staffel von »The Boys« mit den ersten beiden Folgen. In einer Serie, die noch nie vor explizitem Content haltgemacht hat, kann man davon ausgehen, dass das Finale alles bisher Dagewesene übersteigen wird. Wirklich liebenswerte Charaktere gibt es hier ja eigentlich sowieso nicht, nur eine Spirale der Gewalt und einen grotesken Spiegel unserer Gesellschaft. Mit Homelander als faschistische Quasi-Gottheit am Höhepunkt seiner Macht – so sehen wir ihn in diesem Trailer im Oval Office und von seinen Anhängern angebetet – Butcher und Kimiko Gott weiß wo und Hughie, Mother's Milk und Frenchie im Konzentrationslager, ruht nun alle Hoffnung auf dem von Starlight und dem geläuterten A-Train gegründeten Widerstand, dem übrigens seit Ende von »Gen V« auch Marie als weitere mächtige Supe angehört. Der Trailer verspricht ein unglaublich bombastisches Ende einer Serie, die eh schon dauerhaft wahnsinnig hohe Qualität abgeliefert hat:
https://youtu.be/kQOiXvdFusA
Von einem Happy End wagen wir gar nicht auszugehen, aber laut Showrunner Eric Kripke erwartet uns zumindest ein Ende, welches die gesamte »The Boys«-Weltordnung für immer verändern wird.
Ganz am Anfang seiner Geschichte hingegen steht John Stewart (Aaron Pierre) in der im August neu startenden DCU-Serie »Lanterns«, der zusammen mit seinem Mentor Hal Jordan (Kyle Chandler) einen mysteriösen Mord in Nebraska aufzuklären versucht. Die Entscheidung, die Geschichte der Green Lanterns diesmal als eine erdige Krimi-Serie zu starten, ist vermutlich die beste, um den 15 Jahre alten Live-Action-Unfall endlich aus den Köpfen der Leute zu streichen. Statt CGI-Kostüme sehen wir zwei Ermittler, die in »True Detective«-Manier versuchen, einen Fall zu lösen. In diesem Teaser Trailer ist sogar kaum Grün zu sehen und bis auf einen kurzen Flug Hal Jordans nicht mal irgendwelche Superkräfte:
https://youtu.be/Z1jcPlGXnMo
Bestätigt in der Serie ist übrigens auch ein dritter Green Lantern: Nathan Fillion wird seine Rolle als Guy Gardner aus »Superman« und »Peacemaker« wieder aufgreifen und somit die Verbindung zum übergreifenden Universum legen.
06.03.2026 • ES KANN NUR EINEN GEBEN!
Morgen vor 40 Jahren kam ein Film in die amerikanischen Kinos, an dessen unglaublichen Erfolg damals so recht keiner geglaubt hat. Die Rede ist von »Highlander«, in dem der Franzose Christopher Lambert den Schotten Connor MacLeod spielt (und damals kaum ein Wort Englisch sprach) und der Schotte Sean Connery einen Ägypter mit dem klangvollen spanischen Namen Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez spielt.
Die Geschichte dreht sich um einige Unsterbliche, von denen es, warum auch immer, nur einen geben kann, und die sich deshalb mit Schwertern die Köpfe abschlagen. Das hindert sie aber nicht daran, miteinander befreundet zu sein, sodass Ramírez zum Mentor für den Highlander MacLeod werden kann.
Die Handlung des Films beginnt im New York City des Jahres 1985. In der Tiefgarage des Madison Square Garden erleben wir das erste Schwertduell zwischen Connor MacLeod und einem anderen Unsterblichen namens Iman Fasil, der schließlich seinen Kopf verliert.
Als wir uns den Film nach langer Zeit erneut ansahen, mussten wir uns dann doch fragen, warum sich Iman Fasil (Stuntkoordinator Peter Diamond) bevorzugt durch Flick-Flacks vorwärts bewegt. Auch dass, nachdem MacLeod ihm den Kopf abgeschlagen hat, sämtliche Autoscheinwerfer angehen und alle Motoren starten, erscheint heute etwas cheesy. Aber der Film hält sich nicht lange mit Fragen auf. Akzeptiert man das, kann man einen Menge Spaß haben mit diesem 80er-Jahre-Fantasy-Action-Streifen.
Regie führte der Australier Russell Mulcahy, der seine Brötchen zuvor mit Musikvideos verdient hatte. Dieser Einfluss ist dem Film deutlich anzusehen. Mulcahy hat ein Händchen für Licht, Blitze, Nebelmaschinen und elegante Montagen, einschließlich einiger sehr effektvoller Match-Cuts, mit denen die unterschiedlichen Zeitebenen verbunden werden, in die der Film uns mitnimmt. Die Stationen aus MacLeods langem Leben beginnen 1536 in den schottischen Highlands, führen über die Jahre 1541, 1587, 1783 nach Boston, 1943 in den zweiten Weltkrieg, bis ins New York des Jahres 1985.
Erwähnung verdient unbedingt auch der Antagonist der Geschichte Victor „The Kurgan“ Kruger, den der junge Clancy Brown wunderbar over the Top mit einprägsamen One-Linern verkörpert: „Hi. Ich bin Candy.“ – „Natürlich bist du das ...“
Dann sind da natürlich noch der Soundtrack von Michael Kamen und die Songs von Queen. In »Who Wants To Live Forever« kulminieren die Schönheit der schottischen Landschaft und die Tragik der Unsterblichkeit, wenn die alt gewordene Heather (Beatie Edney) in MacLeods Armen stirbt.
Die Kritiken zum Film waren damals durchwachsen, aber an den Kinokassen performte der Film sehr gut, und unsterblich, wie der Highlander nun mal ist, hatte er weitere Leben, zuerst auf VHS und später auf DVD und Blu-ray.
Es folgten auch einige Fortsetzungen: »Highlander II – Die Rückkehr« 1991, »Highlander III – Die Legende« 1994, das Serien Spin-off »Highlander« 1992–1998 mit Adrian Paul als Duncan MacLeod, einem Unsterblichen aus dem gleichen Clan wie Connor. 2000 folgte »Highlander: Endgame« mit Duncan und Connor und zuletzt erschien »Highlander – Die Quelle der Unsterblichkeit« (Original: »Highlander – The Source«) im September 2007 auf dem SciFi-Channel.
Derzeit befindet sich ein »Highlander«-Remake unter der Regie von Chad Stahelski (»John Wick«) mit Henry Cavill als MacLeod, Russell Crowe als Ramirez und Dave Bautista als Kurgan in Produktion.
Als Actionfiguren erschienen MacLeod und Kurgan von NECA 2005 im 7-Inch-Format. Etwa zur gleichen Zeit brachte Sideshow Connor in seinem New Yorker Trenchcoat-Outfit als 1/6 Figur. 2017 erschien er im Schottenrock in einem 1/6 Release von Kaustic Plastik. Natürlich ist das alles längst vergriffen, aber mit Glück auf dem zweiten Markt zu finden. Die gute Nachricht zum Schluss: Von Iconiq Studios könnt Ihr aktuell einen State-of-the-Art Connor MacLeod in 1/6 vorbestellen!
https://www.space-figuren.de/Filme/Highlander/1-6-Scale-Connor-MacLeod-Highlander::28743.html
Viel Spaß, und verliert nicht Eure Köpfe!
Die Geschichte dreht sich um einige Unsterbliche, von denen es, warum auch immer, nur einen geben kann, und die sich deshalb mit Schwertern die Köpfe abschlagen. Das hindert sie aber nicht daran, miteinander befreundet zu sein, sodass Ramírez zum Mentor für den Highlander MacLeod werden kann.
Die Handlung des Films beginnt im New York City des Jahres 1985. In der Tiefgarage des Madison Square Garden erleben wir das erste Schwertduell zwischen Connor MacLeod und einem anderen Unsterblichen namens Iman Fasil, der schließlich seinen Kopf verliert.
Als wir uns den Film nach langer Zeit erneut ansahen, mussten wir uns dann doch fragen, warum sich Iman Fasil (Stuntkoordinator Peter Diamond) bevorzugt durch Flick-Flacks vorwärts bewegt. Auch dass, nachdem MacLeod ihm den Kopf abgeschlagen hat, sämtliche Autoscheinwerfer angehen und alle Motoren starten, erscheint heute etwas cheesy. Aber der Film hält sich nicht lange mit Fragen auf. Akzeptiert man das, kann man einen Menge Spaß haben mit diesem 80er-Jahre-Fantasy-Action-Streifen.
Regie führte der Australier Russell Mulcahy, der seine Brötchen zuvor mit Musikvideos verdient hatte. Dieser Einfluss ist dem Film deutlich anzusehen. Mulcahy hat ein Händchen für Licht, Blitze, Nebelmaschinen und elegante Montagen, einschließlich einiger sehr effektvoller Match-Cuts, mit denen die unterschiedlichen Zeitebenen verbunden werden, in die der Film uns mitnimmt. Die Stationen aus MacLeods langem Leben beginnen 1536 in den schottischen Highlands, führen über die Jahre 1541, 1587, 1783 nach Boston, 1943 in den zweiten Weltkrieg, bis ins New York des Jahres 1985.
Erwähnung verdient unbedingt auch der Antagonist der Geschichte Victor „The Kurgan“ Kruger, den der junge Clancy Brown wunderbar over the Top mit einprägsamen One-Linern verkörpert: „Hi. Ich bin Candy.“ – „Natürlich bist du das ...“
Dann sind da natürlich noch der Soundtrack von Michael Kamen und die Songs von Queen. In »Who Wants To Live Forever« kulminieren die Schönheit der schottischen Landschaft und die Tragik der Unsterblichkeit, wenn die alt gewordene Heather (Beatie Edney) in MacLeods Armen stirbt.
Die Kritiken zum Film waren damals durchwachsen, aber an den Kinokassen performte der Film sehr gut, und unsterblich, wie der Highlander nun mal ist, hatte er weitere Leben, zuerst auf VHS und später auf DVD und Blu-ray.
Es folgten auch einige Fortsetzungen: »Highlander II – Die Rückkehr« 1991, »Highlander III – Die Legende« 1994, das Serien Spin-off »Highlander« 1992–1998 mit Adrian Paul als Duncan MacLeod, einem Unsterblichen aus dem gleichen Clan wie Connor. 2000 folgte »Highlander: Endgame« mit Duncan und Connor und zuletzt erschien »Highlander – Die Quelle der Unsterblichkeit« (Original: »Highlander – The Source«) im September 2007 auf dem SciFi-Channel.
Derzeit befindet sich ein »Highlander«-Remake unter der Regie von Chad Stahelski (»John Wick«) mit Henry Cavill als MacLeod, Russell Crowe als Ramirez und Dave Bautista als Kurgan in Produktion.
Als Actionfiguren erschienen MacLeod und Kurgan von NECA 2005 im 7-Inch-Format. Etwa zur gleichen Zeit brachte Sideshow Connor in seinem New Yorker Trenchcoat-Outfit als 1/6 Figur. 2017 erschien er im Schottenrock in einem 1/6 Release von Kaustic Plastik. Natürlich ist das alles längst vergriffen, aber mit Glück auf dem zweiten Markt zu finden. Die gute Nachricht zum Schluss: Von Iconiq Studios könnt Ihr aktuell einen State-of-the-Art Connor MacLeod in 1/6 vorbestellen!
https://www.space-figuren.de/Filme/Highlander/1-6-Scale-Connor-MacLeod-Highlander::28743.html
Viel Spaß, und verliert nicht Eure Köpfe!
05.03.2026 • NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM - FOLGE 35
Sven und Joanna nehmen Euch mit ins S.P.A.C.E Studio für eine neue Folge 💫 NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM 💫! Dort erwartet Euch diesmal mit der Witch of the Woods ein wirklich magisches Sideshow Original. Außerdem mit am Start sind unser Produkt des Monats Februar, die Link PVC Statue von First 4 Figures, zwei krasse 1/6 Figuren von Hot Toys und ein tolles Highlight von Doctor Collector für Fans von »Stranger Things«. Aber auch aus unserer Pre-Order-Section haben wir großartige Collectibles für Euch herausgepickt – allen voran natürlich Kaustic Plastiks und Infinites Umsetzungen von Eric Draven. 🐦⬛
Diese und weitere wunderbare Sammlerstücke stellen wir Euch in NADFU Folge 35 vor – ab sofort auf YouTube:
https://youtu.be/4xCo7xtlM68
Diese und weitere wunderbare Sammlerstücke stellen wir Euch in NADFU Folge 35 vor – ab sofort auf YouTube:
https://youtu.be/4xCo7xtlM68
05.03.2026 • THE BRIDE
Wenn Ihr unseren Mick abends nicht zu Hause antrefft, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass er gerade mal wieder im Kino sitzt. So auch gestern in der Preview-Vorstellung von »The Bride! – Es lebe die Braut« von Maggie Gyllenhaal. Lass hören Mick, wie hat Dir der Film gefallen?
In James Whales »Frankensteins Braut« von 1935 erschaffen Dr. Frankenstein und Dr. Pretorius eine Gefährtin für das Monster (Boris Karloff). Tragischerweise schreckt das Geschöpf vor dem Monster zurück, seine Liebe bleibt unerwidert. Und so bleibt es bei nur einer einprägsamen Szene mit der Braut, bevor das Monster das Labor in die Luft jagt. Doch obwohl wir sie nur in dieser einen Szene sehen, wurde sie zu einer Ikone des klassischen Horrorkinos. Elsa Lanchester spielt die Braut und in einem Prolog zur Geschichte auch die Autorin Mary Wollstonecraft Shelley.
Diese Doppelrolle finden wir in abgeänderter Form auch in Gyllenhaals Film. Jessie Buckley verkörpert beide. Bei Gyllenhaal darf die Braut nun endlich einen größeren Raum einnehmen und sich emanzipieren.
Der Film beginnt mit Mary Shelley, die sich in einer kontrastreichen Schwarz-Weiß-Großaufnahme theatralisch an uns wendet. Sie stellt sich als »Frankenstein«-Schöpferin vor, erzählt, dass sie noch eine Menge vorhatte, doch das Krankheit und ihr Tod das verhinderten und dass sie einen Weg sucht, ihrem Grab zu entkommen. Das ist furchtbar prätentiös und der Film hatte mich hier bereits verloren, bevor er wirklich beginnt. Dabei hatte ich mich richtig auf den Streifen gefreut.
Mary stellt uns Ida vor. Wir befinden uns in Chicago, Anfang der 1930er-Jahre auf einem Mafia-Ball. Ida ist plötzlich von Mary besessen, aus ihr sprudeln Wortkaskaden (im Original mit englischem Akzent), als hätte sie das Tourette-Syndrom. Ida erhebt auch schwere Vorwürfe gegen den führenden Mafiaboss, womit sie ihr Schicksal besiegelt und schnell den Tod findet.
Christian Bale verkörpert Frankensteins Monster. Sein Make-up erinnert ein wenig an Karloffs Maske. Bale stellt ihn als einsame, sympathische, feinfühlige Figur da. Er liebt das Kino und besonders die Tanzfilme jener Zeit. Sein Leinwandheld ist Ronnie Reed, gespielt von Maggies Bruder Jake Gyllenhaal (etwas unterfordert in der Rolle). Wenn sich Frank in Frack und Zylinder in die Leinwand hineinfantasiert, erinnert mich das an vergleichbare Szenen aus »Frankenstein Junior« von Mel Brooks und ich fragte mich: Vielleicht ist das alles ja tatsächlich gar nicht ernst gemeint?
Frank leidet unendlich an Einsamkeit und wünscht sich eine Gefährtin. Er bittet die geniale Wissenschaftlerin Dr. Euphronius, solide von Annette Bening verkörpert, um Hilfe. Sie graben die Leiche von Ida aus und bringen sie in das Laboratorium von Euphronius, wo die Braut wiedererweckt wird. Sie hat keine Erinnerung an ihr Leben, und man erzählt ihr, sie sei die Braut von Frank und habe einen Unfall erlitten.
Jessie Buckley als Braut ist wirklich eine Naturgewalt. Erst neulich habe ich sie in ihrer oscarnominierten Rolle in »Hamnet« gesehen, und jetzt diese fulminante Darstellung der Braut, in der sie ein ungeheuer breites Spektrum an Emotionen abruft, mal verletzlich, mal entfesselt, freaky, brutal. Sie sprengt förmlich die Leinwand.
Dann gibt es noch die Detektive Jake Wiles, gespielt von Gyllenhaals Ehemann Peter Sarsgaard, und Myrna Mallow, verkörpert von Penélope Cruz. Die beiden heften sich an die Fersen der Monster, wobei Myrna die Clevere ist, aber als Frau in den 1930er-Jahren hat sie nicht viel zu melden.
Technisch ist der Film brillant. Kamera, Szenenbild, Ausstattung, Kostüme – das alles ist vom Feinsten. Auch Bale und Buckley überzeugen in ihren Rollen. Es gibt auch immer wieder tolle Szenen, doch der Film nimmt sich zu viel vor und wirkt irgendwie unrund. So gibt es eine wirklich tolle Tanzszene, die jedoch eher Selbstzweck zu sein scheint. Wie zu erwarten geht es um Female Empowerment. Das wird über weite Strecken als punkige »Bonnie and Clyde«-Ballade erzählt und landet schließlich bei »Joker« und (schlimmer noch) bei »Joker: Folie à Deux«.
Maggie Gyllenhaal traut sich was, aber auf mich wirkt das Ganze überambitioniert und bei aller unbestreitbarer Qualität doch sehr sperrig – letztlich wie Style over Substance. Ich konnte den Film nicht wirklich in Gänze genießen. Manches, wie z.B. die Rolle von Penélope Cruz sind mir einfach zu sehr on the nose, wodurch der Film sich selbst und seine Botschaft boykottiert. Ich will nicht behaupten, dass »The Bride!« ein schlechter Film ist, aber mich hat er nicht gekriegt und leider enttäuscht. Ich habe aber auch Kritiken gelesen und gesehen, die den Streifen feiern, also macht Euch am besten selbst ein Bild. Lasst mich in den Kommentaren wissen, wie Ihr den Film erlebt habt!
In James Whales »Frankensteins Braut« von 1935 erschaffen Dr. Frankenstein und Dr. Pretorius eine Gefährtin für das Monster (Boris Karloff). Tragischerweise schreckt das Geschöpf vor dem Monster zurück, seine Liebe bleibt unerwidert. Und so bleibt es bei nur einer einprägsamen Szene mit der Braut, bevor das Monster das Labor in die Luft jagt. Doch obwohl wir sie nur in dieser einen Szene sehen, wurde sie zu einer Ikone des klassischen Horrorkinos. Elsa Lanchester spielt die Braut und in einem Prolog zur Geschichte auch die Autorin Mary Wollstonecraft Shelley.
Diese Doppelrolle finden wir in abgeänderter Form auch in Gyllenhaals Film. Jessie Buckley verkörpert beide. Bei Gyllenhaal darf die Braut nun endlich einen größeren Raum einnehmen und sich emanzipieren.
Der Film beginnt mit Mary Shelley, die sich in einer kontrastreichen Schwarz-Weiß-Großaufnahme theatralisch an uns wendet. Sie stellt sich als »Frankenstein«-Schöpferin vor, erzählt, dass sie noch eine Menge vorhatte, doch das Krankheit und ihr Tod das verhinderten und dass sie einen Weg sucht, ihrem Grab zu entkommen. Das ist furchtbar prätentiös und der Film hatte mich hier bereits verloren, bevor er wirklich beginnt. Dabei hatte ich mich richtig auf den Streifen gefreut.
Mary stellt uns Ida vor. Wir befinden uns in Chicago, Anfang der 1930er-Jahre auf einem Mafia-Ball. Ida ist plötzlich von Mary besessen, aus ihr sprudeln Wortkaskaden (im Original mit englischem Akzent), als hätte sie das Tourette-Syndrom. Ida erhebt auch schwere Vorwürfe gegen den führenden Mafiaboss, womit sie ihr Schicksal besiegelt und schnell den Tod findet.
Christian Bale verkörpert Frankensteins Monster. Sein Make-up erinnert ein wenig an Karloffs Maske. Bale stellt ihn als einsame, sympathische, feinfühlige Figur da. Er liebt das Kino und besonders die Tanzfilme jener Zeit. Sein Leinwandheld ist Ronnie Reed, gespielt von Maggies Bruder Jake Gyllenhaal (etwas unterfordert in der Rolle). Wenn sich Frank in Frack und Zylinder in die Leinwand hineinfantasiert, erinnert mich das an vergleichbare Szenen aus »Frankenstein Junior« von Mel Brooks und ich fragte mich: Vielleicht ist das alles ja tatsächlich gar nicht ernst gemeint?
Frank leidet unendlich an Einsamkeit und wünscht sich eine Gefährtin. Er bittet die geniale Wissenschaftlerin Dr. Euphronius, solide von Annette Bening verkörpert, um Hilfe. Sie graben die Leiche von Ida aus und bringen sie in das Laboratorium von Euphronius, wo die Braut wiedererweckt wird. Sie hat keine Erinnerung an ihr Leben, und man erzählt ihr, sie sei die Braut von Frank und habe einen Unfall erlitten.
Jessie Buckley als Braut ist wirklich eine Naturgewalt. Erst neulich habe ich sie in ihrer oscarnominierten Rolle in »Hamnet« gesehen, und jetzt diese fulminante Darstellung der Braut, in der sie ein ungeheuer breites Spektrum an Emotionen abruft, mal verletzlich, mal entfesselt, freaky, brutal. Sie sprengt förmlich die Leinwand.
Dann gibt es noch die Detektive Jake Wiles, gespielt von Gyllenhaals Ehemann Peter Sarsgaard, und Myrna Mallow, verkörpert von Penélope Cruz. Die beiden heften sich an die Fersen der Monster, wobei Myrna die Clevere ist, aber als Frau in den 1930er-Jahren hat sie nicht viel zu melden.
Technisch ist der Film brillant. Kamera, Szenenbild, Ausstattung, Kostüme – das alles ist vom Feinsten. Auch Bale und Buckley überzeugen in ihren Rollen. Es gibt auch immer wieder tolle Szenen, doch der Film nimmt sich zu viel vor und wirkt irgendwie unrund. So gibt es eine wirklich tolle Tanzszene, die jedoch eher Selbstzweck zu sein scheint. Wie zu erwarten geht es um Female Empowerment. Das wird über weite Strecken als punkige »Bonnie and Clyde«-Ballade erzählt und landet schließlich bei »Joker« und (schlimmer noch) bei »Joker: Folie à Deux«.
Maggie Gyllenhaal traut sich was, aber auf mich wirkt das Ganze überambitioniert und bei aller unbestreitbarer Qualität doch sehr sperrig – letztlich wie Style over Substance. Ich konnte den Film nicht wirklich in Gänze genießen. Manches, wie z.B. die Rolle von Penélope Cruz sind mir einfach zu sehr on the nose, wodurch der Film sich selbst und seine Botschaft boykottiert. Ich will nicht behaupten, dass »The Bride!« ein schlechter Film ist, aber mich hat er nicht gekriegt und leider enttäuscht. Ich habe aber auch Kritiken gelesen und gesehen, die den Streifen feiern, also macht Euch am besten selbst ein Bild. Lasst mich in den Kommentaren wissen, wie Ihr den Film erlebt habt!
04.03.2026 • YOUNG SHERLOCK
Heute startet auf Prime Video die neue Serie »Young Sherlock«, die, wie der Titel schon vermuten lässt, den Werdegang des jungen Sherlock Holmes ergründet.
Die Show ist eine lose Adaption der »Young Sherlock Holmes«-Buchreihe von Andrew Lane, die wiederum natürlich auf Arthur Conan Doyles Werken basiert. In den acht Folgen begleiten wir Hero Fiennes Tiffin als Sherlock durch seine Zeit an der Universität von Oxford, wo der aufrührerische und undisziplinierte Schüler sich mit James Moriarty anfreundet. Als er in einen Mordfall verwickelt wird und selbst in Verdacht gerät, muss er eine Verschwörung aufdecken – Sherlock Holmes' erster Fall und die Geburt des Meisterdetektivs!
Als Regisseur und Executive Producer war Guy Ritchie mit an Bord, der ja bereits Erfahrung mit der Vorlage hat. Seine beiden Sherlock-Holmes-Verfilmungen mit Robert Downey Jr. in der Titelrolle sind bei weitem keine Meisterwerke und fokussieren sich mehr auf die Action als auf komplexe Ermittlungsarbeit, sind aber durchaus unterhaltsam. Einen ähnlichen Eindruck macht der Trailer zu »Young Sherlock«:
https://youtu.be/xecQNrBfgg8
Werdet Ihr Euch die Serie ansehen?
Die Show ist eine lose Adaption der »Young Sherlock Holmes«-Buchreihe von Andrew Lane, die wiederum natürlich auf Arthur Conan Doyles Werken basiert. In den acht Folgen begleiten wir Hero Fiennes Tiffin als Sherlock durch seine Zeit an der Universität von Oxford, wo der aufrührerische und undisziplinierte Schüler sich mit James Moriarty anfreundet. Als er in einen Mordfall verwickelt wird und selbst in Verdacht gerät, muss er eine Verschwörung aufdecken – Sherlock Holmes' erster Fall und die Geburt des Meisterdetektivs!
Als Regisseur und Executive Producer war Guy Ritchie mit an Bord, der ja bereits Erfahrung mit der Vorlage hat. Seine beiden Sherlock-Holmes-Verfilmungen mit Robert Downey Jr. in der Titelrolle sind bei weitem keine Meisterwerke und fokussieren sich mehr auf die Action als auf komplexe Ermittlungsarbeit, sind aber durchaus unterhaltsam. Einen ähnlichen Eindruck macht der Trailer zu »Young Sherlock«:
https://youtu.be/xecQNrBfgg8
Werdet Ihr Euch die Serie ansehen?
04.03.2026 • HOPPERS
Die neueste Disney-Pixar-Produktion »Hoppers« startet morgen in den deutschen Kinos. Unser Mick hatte bereits am letzten Wochenende Gelegenheit, sich den 30. Pixar-Film in einer Preview-Vorstellung anzuschauen. Ob es sich dabei um ein tierisches Vergnügen handelt, verrät er Euch hier.
Schon als Kind liebte Mabel Tanaka Tiere über alles. Diese Liebe zur Natur teilt sie mit ihrer Großmutter. Gemeinsam verbringen sie viel Zeit an einem kleinen Waldsee auf einer Lichtung. Mabel verspricht ihrer Oma, diesen Ort immer zu beschützen.
Inzwischen ist sie zu einer rebellischen Neunzehnjährigen herangewachsen und der See wird durch den beliebten Bürgermeister Jerry Generazzo bedroht, denn dieser will eine Autobahn mitten durch die Lichtung bauen. Mabel protestiert gegen das Bauvorhaben und sammelt Unterschriften, während die Autobahn immer mehr Gestalt annimmt. Sie konfrontiert den Bürgermeister, denn schließlich geht es um den Lebensraum vieler Tiere. „Welche Tiere?“, entgegnet ihr Jerry. „Es sind doch gar keine Tiere mehr da.“ Und tatsächlich: Die ganze Landschaft scheint von sämtlichen Tieren verlassen. Wenn doch nur ein Biber als Schlüsselspezies sich dort ansiedeln würde, dann würden andere Arten folgen.
Mabel beobachtet nachts einen Biber, der seltsamerweise in einen Van geladen und in die Universität gebracht wird. Dort entdeckt sie, dass die Universitätsdozentin Dr. Sam eine Technik entwickelt hat, um menschliches Bewusstsein in einen Tierroboter zu übertragen, sogenanntes 'Hopping'. Mabel nutzt diese Technik, und in der Gestalt eines Bibers trifft sie die geflohenen Tiere, darunter den Biber George, den König der Säugetiere. In ihrer Avatarform ist sie in der Lage mit den Tieren zu kommunizieren. Dabei gefährdet sie aber auch die natürliche Ordnung, und ganz wie es ihre rebellische Art ist, zettelt sie einen Aufstand an ...
Der Film ist voller liebenswerter und toll animierter Charaktere, die mit ihrer Umgebung, sei es das Labor oder der Wald, perfekt harmonieren. Auf der menschlichen Seite sind die Szenen zwischen Mabel und ihrer Oma die emotionalsten. Der Film verlässt sich hier auf seine Bildsprache, ohne alles explizit auszusprechen. Die Interaktionen der beiden bilden den emotionalen Anker für Mabels Motivation. Auch die Tiere sind großartig animiert und machen Spaß. Ein Kunstgriff ist die unterschiedliche Darstellung der Tiere, abhängig davon, ob sie von Menschen betrachtet werden oder ob durch den Avatar die Tierperspektive eingenommen wird. Es wird auch nicht verschwiegen, dass die Natur brutal ist und es ums Fressen und Gefressen werden geht, was auch Stoff für durchaus schwarzhumorige Scherze ist.
Die großen Themen sind die Zerstörung des tierischen Lebensraums und der Kampf um dessen Erhaltung. Der liebenswerte Biber King George bringt die Kernbotschaft auf den Punkt: „Wir stecken da alle gemeinsam drin.“ So endetet der Film dann auch auf einer optimistischen, versöhnlichen Note. Wenn wir nur lernen hinzuschauen und zuzuhören, gewinnen wir Klarheit und Einsicht.
Mabel Tanaka ist ohne Zweifel eine Figur, die wir ins Herz schließen. Aber außer ihrer Beziehung zu ihrer Großmutter und ihrer Tierliebe erfahren wir nichts über sie und so bleibt sie leider etwas eindimensional.
Der Film bietet eine ganze Reihe witziger Einfälle, ohne aber die Originalität und Gag-Dichte anderer Pixar- oder Disney-Produktionen zu erreichen, wie etwa »Alles steht Kopf« oder »Zoomania«. Der Humor adressiert mit wenigen Ausnahmen (Stichworte: Avatar, Pfote des Königs) eher ein jüngeres Publikum. Auch habe ich die popkulturellen Referenzen vermisst, wie beispielsweise die Filmzitate in »Zoomania«, die für ein erwachsenes Publikum gemacht sind, wenn da »Das Schweigen der Lämmer« oder »Shining« szenisch zitiert werden.
Der Film ist nett und unterhaltsam, wird mir aber sicher nicht lange im Kopf bleiben. Aber ich befinde mich auch etwas außerhalb der primär angesprochenen Zielgruppe.
Schon als Kind liebte Mabel Tanaka Tiere über alles. Diese Liebe zur Natur teilt sie mit ihrer Großmutter. Gemeinsam verbringen sie viel Zeit an einem kleinen Waldsee auf einer Lichtung. Mabel verspricht ihrer Oma, diesen Ort immer zu beschützen.
Inzwischen ist sie zu einer rebellischen Neunzehnjährigen herangewachsen und der See wird durch den beliebten Bürgermeister Jerry Generazzo bedroht, denn dieser will eine Autobahn mitten durch die Lichtung bauen. Mabel protestiert gegen das Bauvorhaben und sammelt Unterschriften, während die Autobahn immer mehr Gestalt annimmt. Sie konfrontiert den Bürgermeister, denn schließlich geht es um den Lebensraum vieler Tiere. „Welche Tiere?“, entgegnet ihr Jerry. „Es sind doch gar keine Tiere mehr da.“ Und tatsächlich: Die ganze Landschaft scheint von sämtlichen Tieren verlassen. Wenn doch nur ein Biber als Schlüsselspezies sich dort ansiedeln würde, dann würden andere Arten folgen.
Mabel beobachtet nachts einen Biber, der seltsamerweise in einen Van geladen und in die Universität gebracht wird. Dort entdeckt sie, dass die Universitätsdozentin Dr. Sam eine Technik entwickelt hat, um menschliches Bewusstsein in einen Tierroboter zu übertragen, sogenanntes 'Hopping'. Mabel nutzt diese Technik, und in der Gestalt eines Bibers trifft sie die geflohenen Tiere, darunter den Biber George, den König der Säugetiere. In ihrer Avatarform ist sie in der Lage mit den Tieren zu kommunizieren. Dabei gefährdet sie aber auch die natürliche Ordnung, und ganz wie es ihre rebellische Art ist, zettelt sie einen Aufstand an ...
Der Film ist voller liebenswerter und toll animierter Charaktere, die mit ihrer Umgebung, sei es das Labor oder der Wald, perfekt harmonieren. Auf der menschlichen Seite sind die Szenen zwischen Mabel und ihrer Oma die emotionalsten. Der Film verlässt sich hier auf seine Bildsprache, ohne alles explizit auszusprechen. Die Interaktionen der beiden bilden den emotionalen Anker für Mabels Motivation. Auch die Tiere sind großartig animiert und machen Spaß. Ein Kunstgriff ist die unterschiedliche Darstellung der Tiere, abhängig davon, ob sie von Menschen betrachtet werden oder ob durch den Avatar die Tierperspektive eingenommen wird. Es wird auch nicht verschwiegen, dass die Natur brutal ist und es ums Fressen und Gefressen werden geht, was auch Stoff für durchaus schwarzhumorige Scherze ist.
Die großen Themen sind die Zerstörung des tierischen Lebensraums und der Kampf um dessen Erhaltung. Der liebenswerte Biber King George bringt die Kernbotschaft auf den Punkt: „Wir stecken da alle gemeinsam drin.“ So endetet der Film dann auch auf einer optimistischen, versöhnlichen Note. Wenn wir nur lernen hinzuschauen und zuzuhören, gewinnen wir Klarheit und Einsicht.
Mabel Tanaka ist ohne Zweifel eine Figur, die wir ins Herz schließen. Aber außer ihrer Beziehung zu ihrer Großmutter und ihrer Tierliebe erfahren wir nichts über sie und so bleibt sie leider etwas eindimensional.
Der Film bietet eine ganze Reihe witziger Einfälle, ohne aber die Originalität und Gag-Dichte anderer Pixar- oder Disney-Produktionen zu erreichen, wie etwa »Alles steht Kopf« oder »Zoomania«. Der Humor adressiert mit wenigen Ausnahmen (Stichworte: Avatar, Pfote des Königs) eher ein jüngeres Publikum. Auch habe ich die popkulturellen Referenzen vermisst, wie beispielsweise die Filmzitate in »Zoomania«, die für ein erwachsenes Publikum gemacht sind, wenn da »Das Schweigen der Lämmer« oder »Shining« szenisch zitiert werden.
Der Film ist nett und unterhaltsam, wird mir aber sicher nicht lange im Kopf bleiben. Aber ich befinde mich auch etwas außerhalb der primär angesprochenen Zielgruppe.
03.03.2026 • TRAILER
Über die letzten Tage sind wir über eine Handvoll Trailer gestolpert, die uns allesamt humorvolle und actiongeladene Unterhaltung versprechen:
Letzte Woche droppte Warner einen zweiten Trailer zur Videospielverfilmung »Mortal Kombat II«:
https://youtu.be/3_ToLazpqq4
Nachdem Johnny Cage im ersten Film fehlte, wird der Fanliebling nun für Teil 2 rekrutiert. Der abgehalfterte Actionstar, gespielt von Karl Urban, soll an der Seite deutlich kampferprobterer Krieger bis auf den Tod um das Schicksal der Welt kämpfen. Das alles sieht nach leicht trashigem, aber unterhaltsamem Popcornkino mit epischen Kämpfen aus, das wir ab dem 7. Mai auf der großen Leinwand sehen können.
Für Mortal-Kombat-Fans lohnt sich übrigens auch ein Blick in unseren Shop, denn wir haben einige tolle Collectibles zum Franchise im Angebot:
https://www.space-figuren.de/Games/Mortal-Kombat:::4684_5049.html
Sie sind wieder daaaaaa! 13 Jahre nach dem Vorgänger kehren Anna Faris, Regina Hall und Marlon Wayans in »Scary Movie 6« zurück! In gewohnter Manier wird auch im neuen Teil der Reihe niemand verschont. Und über die vergangenen Jahre hat das Horrorgenre einige Filme und Charaktere dazugewonnen, an denen die Macher sich für ihre Parodie bedienen können. Seht selbst, ob Ihr alle Anspielungen findet:
https://youtu.be/TVbgNudiPX0
Der Film startet am 11. Juni in den Kinos.
Nicht mehr lange warten müssen wir hingegen auf Staffel 2 der »One Piece«-Live-Action-Serie! Die acht neuen Folgen erscheinen schon am 10. März auf Netflix – und der finale Trailer macht richtig Bock!
https://youtu.be/vv-5G9wNdec
Pünktlich dazu ist seit kurzem außerdem der 1/6 Roronoa Zoro von Hot Toys auf Lager, den Ihr zusammen mit Luffy in unserem Shop findet:
https://www.space-figuren.de/Serien/One-Piece:::4682_5570.html
Mit »Mike & Nick & Nick & Alice« erwartet uns ab dem 27. März auf Disney+ eine, wie die Tagline nahelegt, time-traveling, double-crossing, ass-kicking comedy! Vince Vaughn und James Marsden spielen spielen Nick und Mike, zwei Gangster, die sich zusammen mit Alice (Eiza González) in ein kompliziertes Netz aus organisierter Kriminalität und Zeitreisen verstricken. Der Trailer sieht jedenfalls spaßig aus, auch wenn er möglicherweise schon etwas zu viel verrät:
https://youtu.be/_p2w5G1StzA
Letzte Woche droppte Warner einen zweiten Trailer zur Videospielverfilmung »Mortal Kombat II«:
https://youtu.be/3_ToLazpqq4
Nachdem Johnny Cage im ersten Film fehlte, wird der Fanliebling nun für Teil 2 rekrutiert. Der abgehalfterte Actionstar, gespielt von Karl Urban, soll an der Seite deutlich kampferprobterer Krieger bis auf den Tod um das Schicksal der Welt kämpfen. Das alles sieht nach leicht trashigem, aber unterhaltsamem Popcornkino mit epischen Kämpfen aus, das wir ab dem 7. Mai auf der großen Leinwand sehen können.
Für Mortal-Kombat-Fans lohnt sich übrigens auch ein Blick in unseren Shop, denn wir haben einige tolle Collectibles zum Franchise im Angebot:
https://www.space-figuren.de/Games/Mortal-Kombat:::4684_5049.html
Sie sind wieder daaaaaa! 13 Jahre nach dem Vorgänger kehren Anna Faris, Regina Hall und Marlon Wayans in »Scary Movie 6« zurück! In gewohnter Manier wird auch im neuen Teil der Reihe niemand verschont. Und über die vergangenen Jahre hat das Horrorgenre einige Filme und Charaktere dazugewonnen, an denen die Macher sich für ihre Parodie bedienen können. Seht selbst, ob Ihr alle Anspielungen findet:
https://youtu.be/TVbgNudiPX0
Der Film startet am 11. Juni in den Kinos.
Nicht mehr lange warten müssen wir hingegen auf Staffel 2 der »One Piece«-Live-Action-Serie! Die acht neuen Folgen erscheinen schon am 10. März auf Netflix – und der finale Trailer macht richtig Bock!
https://youtu.be/vv-5G9wNdec
Pünktlich dazu ist seit kurzem außerdem der 1/6 Roronoa Zoro von Hot Toys auf Lager, den Ihr zusammen mit Luffy in unserem Shop findet:
https://www.space-figuren.de/Serien/One-Piece:::4682_5570.html
Mit »Mike & Nick & Nick & Alice« erwartet uns ab dem 27. März auf Disney+ eine, wie die Tagline nahelegt, time-traveling, double-crossing, ass-kicking comedy! Vince Vaughn und James Marsden spielen spielen Nick und Mike, zwei Gangster, die sich zusammen mit Alice (Eiza González) in ein kompliziertes Netz aus organisierter Kriminalität und Zeitreisen verstricken. Der Trailer sieht jedenfalls spaßig aus, auch wenn er möglicherweise schon etwas zu viel verrät:
https://youtu.be/_p2w5G1StzA
02.03.2026 • 50 COLLECTIBLES – NOW 50% OFF
Es ist wieder Zeit für Schnäppchen Deluxe – unser 50 % Sale geht in die nächste Runde! 🤩
Wir pausieren für einen Monat unsere ⚡ DEALS OF THE WEEK ⚡ und servieren Euch stattdessen die zehnfache Ladung Sonderangebote. In unserem Shop findet Ihr ab sofort 50 Collectibles zum halben Preis – bis Monatsende bzw. solange der Vorrat reicht. Und sobald ein Artikel ausverkauft ist, rückt der nächste nach. Checkt also regelmäßig unsere SALE SECTION!
Entdeckt 50 COLLECTIBLES – 50% OFF!
space-figuren.de/sale
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01.03.2026 • PRODUKT DES MONATS MÄRZ 2026
Neben Graf Dracula, Blade und Lestat de Lioncourt gehört Vampirella wohl zweifelsohne zu den bekanntesten Vampirfiguren, die von der Popkultur hervorgebracht wurden. 1969 erblickte sie in Form eines Schwarz-Weiß-Comics das Licht der Welt. Ihre langen schwarzen Haare, die enganliegenden Lederboots sowie ihr freizügiges rotes Kostüm sollten sich schnell in das kulturelle Gedächtnis der Nerdgemeinschaft einbrennen. In ihren Abenteuern werden Elemente des Horrors, der Science-Fiction und der Erotik zu einer ganz speziellen Mischung verwoben!
Vampirella ist dabei – ähnlich wie Blade – nicht als Feind der Menschen konzipiert, sondern tritt als Beschützerin auf. Wenn der Mensch ihr dennoch mal Ärger macht, ist sie natürlich auch für ein Scharmützel bereit. Grundsätzlich ist Vampirella aber bemüht, Schaden von Unschuldigen fernzuhalten. Aus diesem Grund strebt sie auch danach, ihre Abhängigkeit von Menschenblut zu überwinden.
Im Gegensatz zu klassischen Vampiren ist Vampirella in der Ursprungsgeschichte auch keine übernatürliche Ausgeburt des Schreckens, sondern ein außerirdisches Wesen, das nach einer Katastrophe auf ihrem Heimatplaneten Drakulon auf die Erde kommt. Ihre Fähigkeiten sowie ihr Vampirismus sind also evolutionär-biologisch verankert. Dies lässt sich auch darauf zurückführen, dass ihr Schöpfer Forrest J. Ackerman als Verfasser, Herausgeber und Verleger von Science-Fiction bekannt war. Er gilt in Fankreisen nicht umsonst als einer der wegweisenden Urväter des Genres. In späteren Varianten und Weiterentwicklungen haben die Autoren diesen wissenschaftlichen Ausgangspunkt abgeschwächt und ihre Genese dämonisch-mystisch ausgelegt.
Zum 55. Geburtstag des Vampirella-Franchise kündigte Kotobukiya an, die Vampirdame in das beliebte Horror-Bishoujo-Line-up aufzunehmen. Charakteristisch für diese Linie sind kreative Posen, garniert mit frivoler Anmut. Dies wird auch bei der 1/7 Scale Vampirella Bishoujo PVC Statue wieder verwirklicht: Vampirella lehnt an einem kreuzförmigen Grabstein und spielt mit ihren Haaren. Der sinnlich-diabolische Eindruck wird dabei von einer Fledermaus untermalt, die an ihr vorbeihuscht. Vampis Blick ist herausfordernd, verführerisch und strotzt vor Selbstbewusstsein.
Natürlich schauen wir immer ganz besonders genau hin, wenn die Japaner von Koto eine neue Bishoujo veröffentlichen. Und sind wir ehrlich: So richtig enttäuscht wurden wir noch nie! Dass Vampirella zum 💥 Produkt des Monats 💥 März 2026 gekürt werden musste, liegt aber auch am konzeptionellen Anspruch der Statue: So achteten die Designer darauf, dass je nach gewählter Position und Präsentationswinkel eine andere Facette der Vampirlady vom Planeten Drakulon hervorgehoben wird.
Ganz gleich, welche Stimmung Ihr bevorzugt: Wir sind überzeugt, dass diese Bishoujo Statue Eure Sammlung bereichern wird!
Vampirella ist dabei – ähnlich wie Blade – nicht als Feind der Menschen konzipiert, sondern tritt als Beschützerin auf. Wenn der Mensch ihr dennoch mal Ärger macht, ist sie natürlich auch für ein Scharmützel bereit. Grundsätzlich ist Vampirella aber bemüht, Schaden von Unschuldigen fernzuhalten. Aus diesem Grund strebt sie auch danach, ihre Abhängigkeit von Menschenblut zu überwinden.
Im Gegensatz zu klassischen Vampiren ist Vampirella in der Ursprungsgeschichte auch keine übernatürliche Ausgeburt des Schreckens, sondern ein außerirdisches Wesen, das nach einer Katastrophe auf ihrem Heimatplaneten Drakulon auf die Erde kommt. Ihre Fähigkeiten sowie ihr Vampirismus sind also evolutionär-biologisch verankert. Dies lässt sich auch darauf zurückführen, dass ihr Schöpfer Forrest J. Ackerman als Verfasser, Herausgeber und Verleger von Science-Fiction bekannt war. Er gilt in Fankreisen nicht umsonst als einer der wegweisenden Urväter des Genres. In späteren Varianten und Weiterentwicklungen haben die Autoren diesen wissenschaftlichen Ausgangspunkt abgeschwächt und ihre Genese dämonisch-mystisch ausgelegt.
Zum 55. Geburtstag des Vampirella-Franchise kündigte Kotobukiya an, die Vampirdame in das beliebte Horror-Bishoujo-Line-up aufzunehmen. Charakteristisch für diese Linie sind kreative Posen, garniert mit frivoler Anmut. Dies wird auch bei der 1/7 Scale Vampirella Bishoujo PVC Statue wieder verwirklicht: Vampirella lehnt an einem kreuzförmigen Grabstein und spielt mit ihren Haaren. Der sinnlich-diabolische Eindruck wird dabei von einer Fledermaus untermalt, die an ihr vorbeihuscht. Vampis Blick ist herausfordernd, verführerisch und strotzt vor Selbstbewusstsein.
Natürlich schauen wir immer ganz besonders genau hin, wenn die Japaner von Koto eine neue Bishoujo veröffentlichen. Und sind wir ehrlich: So richtig enttäuscht wurden wir noch nie! Dass Vampirella zum 💥 Produkt des Monats 💥 März 2026 gekürt werden musste, liegt aber auch am konzeptionellen Anspruch der Statue: So achteten die Designer darauf, dass je nach gewählter Position und Präsentationswinkel eine andere Facette der Vampirlady vom Planeten Drakulon hervorgehoben wird.
Ganz gleich, welche Stimmung Ihr bevorzugt: Wir sind überzeugt, dass diese Bishoujo Statue Eure Sammlung bereichern wird!
27.02.2026 • REQUIEM FÜR DIE TOTEN. ALBTRAUM FÜR DIE LEBENDEN.
Heute schreien »Resident Evil«-Fans auf – vor Freude und Furcht gleichermaßen! Denn »Resident Evil Requiem« ist ab sofort für die PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2 und Windows erhältlich. Auf Euch wartet atmosphärischer Horror mit postapokalyptischem Setting und neuen sowie bereits bekannten Gesichtern. Die Rede ist zum einen von der FBI-Kriminalanalytikerin Grace Ashcroft, die als neue Protagonistin eingeführt wird, und zum anderen von DSO-Agent Leon S. Kennedy, den wir schon aus einigen vergangenen Teilen der Videospielreihe kennen und zu schätzen wissen.
Das Spiel verbindet zwei unterschiedliche Charaktere und somit auch zwei Stile, die es laut Capcom noch nie in einem solch immersiven Ausmaß in »Resident Evil« gegeben hat. Während wir aus Grace' Sicht wahre Angst erleben, bringt Leon gnadenlose Action und Feuerkraft mit sich. Wahlweise könnt Ihr die Erfahrung in Ego- oder Third-Person-Perspektive machen. So oder so ist bereits der Trailer bildgewaltig, und das Wiedersehen mit Leon verspricht gute alte Resi-Vibes:
https://youtu.be/fXVy4mALHLY
Im Jahr 2028, 30 Jahre nach dem Vorfall in Raccoon City, kehrt Leon zum Ort seines ersten Albtraums zurück. Dort trifft er auf Grace Ashcroft, die im Zuge eines Mordfalls das Hotel untersuchen muss, in dem einst auch ihre Mutter ermordet wurde. Kurz darauf werden sie beide in die dunklen Machenschaften von Dr. Victor Gideon verwickelt, der mit neuen biologischen Waffen das Erbe von Umbrella vollenden will.
Wenn Ihr genauso ein »Resident Evil«-Veteran seid wie Leon S. Kennedy, wird »Requiem« nicht Euer erstes Vergnügen in diesem über Jahrzehnte hinweg gefeierten Franchise sein. Zu Eurem Glück müsst Ihr nicht wie der versierte Agent jeden Winkel nach wertvollen Ressourcen absuchen. In unserem Shop findet Ihr nämlich einige hochwertige Collectibles, die Eure Sammlung bereichern könnten. Unter anderem haben wir unglaublich detaillierte Statuen von Prime 1 Studio zur Auswahl, darunter die 1/4 Leon S. Kennedy vs. Chainsaw Villager Ultimate Premium Masterline Statue aus dem Remake zu »Resident Evil 4«. Ebenfalls nicht zu verachten ist die Nemesis Life-Size Bust von Pure Arts aus »Resident Evil 3«. Schaut gerne nach, was es sonst noch zu entdecken gibt:
https://www.space-figuren.de/Games/Resident-Evil:::4684_5093.html
Freut Ihr Euch schon auf das neue Horror-Erlebnis in Raccoon City?
Das Spiel verbindet zwei unterschiedliche Charaktere und somit auch zwei Stile, die es laut Capcom noch nie in einem solch immersiven Ausmaß in »Resident Evil« gegeben hat. Während wir aus Grace' Sicht wahre Angst erleben, bringt Leon gnadenlose Action und Feuerkraft mit sich. Wahlweise könnt Ihr die Erfahrung in Ego- oder Third-Person-Perspektive machen. So oder so ist bereits der Trailer bildgewaltig, und das Wiedersehen mit Leon verspricht gute alte Resi-Vibes:
https://youtu.be/fXVy4mALHLY
Im Jahr 2028, 30 Jahre nach dem Vorfall in Raccoon City, kehrt Leon zum Ort seines ersten Albtraums zurück. Dort trifft er auf Grace Ashcroft, die im Zuge eines Mordfalls das Hotel untersuchen muss, in dem einst auch ihre Mutter ermordet wurde. Kurz darauf werden sie beide in die dunklen Machenschaften von Dr. Victor Gideon verwickelt, der mit neuen biologischen Waffen das Erbe von Umbrella vollenden will.
Wenn Ihr genauso ein »Resident Evil«-Veteran seid wie Leon S. Kennedy, wird »Requiem« nicht Euer erstes Vergnügen in diesem über Jahrzehnte hinweg gefeierten Franchise sein. Zu Eurem Glück müsst Ihr nicht wie der versierte Agent jeden Winkel nach wertvollen Ressourcen absuchen. In unserem Shop findet Ihr nämlich einige hochwertige Collectibles, die Eure Sammlung bereichern könnten. Unter anderem haben wir unglaublich detaillierte Statuen von Prime 1 Studio zur Auswahl, darunter die 1/4 Leon S. Kennedy vs. Chainsaw Villager Ultimate Premium Masterline Statue aus dem Remake zu »Resident Evil 4«. Ebenfalls nicht zu verachten ist die Nemesis Life-Size Bust von Pure Arts aus »Resident Evil 3«. Schaut gerne nach, was es sonst noch zu entdecken gibt:
https://www.space-figuren.de/Games/Resident-Evil:::4684_5093.html
Freut Ihr Euch schon auf das neue Horror-Erlebnis in Raccoon City?
26.02.2026 • SCREAM 7
Heute startet »Scream 7« in den deutschen Kinos. Unser Mick hatte bereits gestern die Gelegenheit, ihn sich in einer Preview-Vorstellung anzusehen. Was er über den Film denkt, verrät er Euch hier:
Slasher-Filme hatten ihre große Zeit in den 1980er-Jahren. Irgendwann ebbte die Welle ab und Mitte der 90er-Jahre waren Slasher ein aussterbendes Genre. Dann revitalisierte 1996 »Scream« mit seinem selbstreferentiellen Zugang zum Horror das Subgenre nachhaltig.
Jetzt, 30 Jahre später, sind wir bei Teil 7 der Reihe angelangt. Auf dem Weg zum Film lagen eine Menge Schwierigkeiten. In »Scream 5« wurde der Staffelstab an die Carpenter-Schwestern übergeben, verkörpert durch Melissa Barrera und Jenna Ortega. In »Scream 6« war Sidney Prescott nicht mehr an Bord, weil sich das Studio und Neve Campbell nicht auf eine Gage einigen konnten. Nach dem Film ging es Schlag auf Schlag. Die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett stiegen aus, weil sie zum geplanten Drehstart mit ihrem Film »Abigail« beschäftigt waren. Christopher B. Landon sollte dann die Regie übernehmen. Melissa Barrera wurde wegen eines kontroversen Instagram-Posts rausgeworfen und Jenna Ortega stieg ebenfalls aus. Für Landon war das Projekt ohne seine Hauptdarstellerinnen obsolet. Zu allem Überfluss sah er sich mit online Morddrohungen und Hasskommentaren konfrontiert, die ihn irrtümlich für die Situation um Barrera verantwortlich machten. Schließlich übernahm Original-Autor Kevin Williamson die Regie und Neve Campbell kehrte zurück.
Die Intro-Sequenz spielt mit dem Stab-Fandom und führt uns in eine Rekonstruktion des Hauses von Stu Macher, Ort des Showdowns im ersten und fünften Film, das als eine Art morbides Airbnb dient. Hier mietet sich ein Pärchen ein, besichtigt die Devotionalien der Woodsboro-Morde und kommentiert sie und wird, wie kann es anders sein, schließlich von einem Ghostface-Killer ins Jenseits befördert.
Sidney Prescott-Evans ist verheiratet, lebt in einer Kleinstadt, hat drei Kinder und betreibt ein Café. Die jüngeren Kids sind gerade bei Verwandten. Nur ihre 17-jährige Tochter Tatum (Isabel May) ist da. Sidney ist aufgrund ihrer traumatischen Geschichte misstrauisch gegenüber Tatums Freund Ben. Die Beziehung zwischen Mutter und Tochter ist angespannt. Der Film nimmt sich am Anfang eine Menge Zeit und braucht relativ lange, bis er in die Gänge kommt. Dann erhält Sidney einen Drohanruf ...
Die Ereignisse aus der Introsequenz sorgen dafür, dass auch Gale Weathers in Sidneys Kleinstadt auftauchen wird. Sie wird von ihren Praktikanten Mindy und Chad Meeks-Martin, die wir aus Teil 5 und 6 kennen, begleitet. In den beiden Vorgängerfilmen machte Horrorfan Mindy den Erklärbär und lieferte die entsprechenden Kommentare zum Genre. Der Meta-Anteil ist in »Scream 7« deutlich heruntergefahren, und es gibt wenig popkulturelle Referenzen. Aber viel Neues gäbe es da auch nicht zu sagen.
Der Film hat eine nette Härte und liefert ein paar einfallsreiche Kills und durchaus spannende Szenen. Im Whodunit-Aspekt der Geschichte werden einige Red Herrings ausgelegt, auf die man als Kenner des Genres und der Scream-Filme aber nicht reinfällt. Eine Schwierigkeit der Reihe ist von jeher die Motivation der Ghostface-Killer. Da wurden Verwandtschaftsverhältnisse und daraus resultierende Rachegeschichten konstruiert, oder die Täter waren social-media-süchtig oder durchgeknallte Stab-Fans. Die Auflösung in »Scream 7« ist leider die egalste der ganzen Reihe und enttäuscht auf ganzer Linie.
Doch davon mal abgesehen, hat mich der Film durchaus gut unterhalten. Die »Scream«-Reihe ist für mich ein bisschen wie ein Burger – nicht besonders nahrhaft und schon gar nicht gesund, aber manchmal packt mich doch der Heißhunger darauf. Für den Moment schmeckt er einfach lecker, auch wenn ich dann nach zwei Stunden schon wieder Hunger habe.
Slasher-Filme hatten ihre große Zeit in den 1980er-Jahren. Irgendwann ebbte die Welle ab und Mitte der 90er-Jahre waren Slasher ein aussterbendes Genre. Dann revitalisierte 1996 »Scream« mit seinem selbstreferentiellen Zugang zum Horror das Subgenre nachhaltig.
Jetzt, 30 Jahre später, sind wir bei Teil 7 der Reihe angelangt. Auf dem Weg zum Film lagen eine Menge Schwierigkeiten. In »Scream 5« wurde der Staffelstab an die Carpenter-Schwestern übergeben, verkörpert durch Melissa Barrera und Jenna Ortega. In »Scream 6« war Sidney Prescott nicht mehr an Bord, weil sich das Studio und Neve Campbell nicht auf eine Gage einigen konnten. Nach dem Film ging es Schlag auf Schlag. Die Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett stiegen aus, weil sie zum geplanten Drehstart mit ihrem Film »Abigail« beschäftigt waren. Christopher B. Landon sollte dann die Regie übernehmen. Melissa Barrera wurde wegen eines kontroversen Instagram-Posts rausgeworfen und Jenna Ortega stieg ebenfalls aus. Für Landon war das Projekt ohne seine Hauptdarstellerinnen obsolet. Zu allem Überfluss sah er sich mit online Morddrohungen und Hasskommentaren konfrontiert, die ihn irrtümlich für die Situation um Barrera verantwortlich machten. Schließlich übernahm Original-Autor Kevin Williamson die Regie und Neve Campbell kehrte zurück.
Die Intro-Sequenz spielt mit dem Stab-Fandom und führt uns in eine Rekonstruktion des Hauses von Stu Macher, Ort des Showdowns im ersten und fünften Film, das als eine Art morbides Airbnb dient. Hier mietet sich ein Pärchen ein, besichtigt die Devotionalien der Woodsboro-Morde und kommentiert sie und wird, wie kann es anders sein, schließlich von einem Ghostface-Killer ins Jenseits befördert.
Sidney Prescott-Evans ist verheiratet, lebt in einer Kleinstadt, hat drei Kinder und betreibt ein Café. Die jüngeren Kids sind gerade bei Verwandten. Nur ihre 17-jährige Tochter Tatum (Isabel May) ist da. Sidney ist aufgrund ihrer traumatischen Geschichte misstrauisch gegenüber Tatums Freund Ben. Die Beziehung zwischen Mutter und Tochter ist angespannt. Der Film nimmt sich am Anfang eine Menge Zeit und braucht relativ lange, bis er in die Gänge kommt. Dann erhält Sidney einen Drohanruf ...
Die Ereignisse aus der Introsequenz sorgen dafür, dass auch Gale Weathers in Sidneys Kleinstadt auftauchen wird. Sie wird von ihren Praktikanten Mindy und Chad Meeks-Martin, die wir aus Teil 5 und 6 kennen, begleitet. In den beiden Vorgängerfilmen machte Horrorfan Mindy den Erklärbär und lieferte die entsprechenden Kommentare zum Genre. Der Meta-Anteil ist in »Scream 7« deutlich heruntergefahren, und es gibt wenig popkulturelle Referenzen. Aber viel Neues gäbe es da auch nicht zu sagen.
Der Film hat eine nette Härte und liefert ein paar einfallsreiche Kills und durchaus spannende Szenen. Im Whodunit-Aspekt der Geschichte werden einige Red Herrings ausgelegt, auf die man als Kenner des Genres und der Scream-Filme aber nicht reinfällt. Eine Schwierigkeit der Reihe ist von jeher die Motivation der Ghostface-Killer. Da wurden Verwandtschaftsverhältnisse und daraus resultierende Rachegeschichten konstruiert, oder die Täter waren social-media-süchtig oder durchgeknallte Stab-Fans. Die Auflösung in »Scream 7« ist leider die egalste der ganzen Reihe und enttäuscht auf ganzer Linie.
Doch davon mal abgesehen, hat mich der Film durchaus gut unterhalten. Die »Scream«-Reihe ist für mich ein bisschen wie ein Burger – nicht besonders nahrhaft und schon gar nicht gesund, aber manchmal packt mich doch der Heißhunger darauf. Für den Moment schmeckt er einfach lecker, auch wenn ich dann nach zwei Stunden schon wieder Hunger habe.
24.02.2026 • TOYS & MUMMIES
Heute haben wir zwei Trailer für Euch, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten. Während der erste Film ein farbenfrohes Abenteuer für die ganze Familie ist, liefert der zweite Film beinharten Horror und muss mit einer Altersfreigabe ab 16 rechnen.
Mit »Toy Story« schuf Pixar 1995 einen filmhistorischen Meilenstein und präsentierte den ersten vollständig am Computer animierten Langfilm fürs Kino. Der Film sang das Hohelied der Freundschaft und war gespickt mit grandiosen inszenatorischen Einfällen – rasant, witzig und dabei in höchstem Maße emotional. Der Erfolg von »Toy Story« zog drei Fortsetzungen nach sich, stets einfallsreich und mit spannenden Themen. Am 18. Juni kommt jetzt der fünfte Teil der Reihe ins Kino.
In »Toy Story 5« sehen sich Buzz, Woody, Jessie und der Rest der Spielzeug-Gang mit einer völlig neuen Bedrohung konfrontiert. Als Bonnie ein Lilypad-Tablet geschenkt bekommt, ist sie schnell davon besessen und hat keine Augen mehr für ihre alten Spielzeuge. Woody und seine Freunde müssen sich gegen die Technikbedrohung wehren und mit allen Mitteln versuchen, Bonnie vom Bildschirm wegzulocken und sie wieder zum Spielen zu bringen. Hier ist der Trailer:
https://youtu.be/c51ND9Hdbw0
»Lee Cronin's The Mummy« wurde von James Wan und Blumhouse produziert. Regisseur und Autor Lee Cronin hat bereits in »Evil Dead Rise« bewiesen, dass er ein Händchen für das Horror-Genre hat.
In seinem neuesten Werk verschwindet die junge Tochter eines Journalisten spurlos in der Wüste. Acht Jahre später ist die zerrüttete Familie schockiert, als sie zurückkehrt, denn was ein freudiges Wiedersehen hätte sein sollen, verwandelt sich in einen Albtraum.
Der Trailer macht definitiv Lust auf mehr und wir sind gespannt, welche neuen Aspekte, Twists und Turns Lee Cronin dem alten Mumien-Subgenre abgewinnen kann:
https://youtu.be/aRej4ZMs57A
Starttermin ist der 16. April.
Mit »Toy Story« schuf Pixar 1995 einen filmhistorischen Meilenstein und präsentierte den ersten vollständig am Computer animierten Langfilm fürs Kino. Der Film sang das Hohelied der Freundschaft und war gespickt mit grandiosen inszenatorischen Einfällen – rasant, witzig und dabei in höchstem Maße emotional. Der Erfolg von »Toy Story« zog drei Fortsetzungen nach sich, stets einfallsreich und mit spannenden Themen. Am 18. Juni kommt jetzt der fünfte Teil der Reihe ins Kino.
In »Toy Story 5« sehen sich Buzz, Woody, Jessie und der Rest der Spielzeug-Gang mit einer völlig neuen Bedrohung konfrontiert. Als Bonnie ein Lilypad-Tablet geschenkt bekommt, ist sie schnell davon besessen und hat keine Augen mehr für ihre alten Spielzeuge. Woody und seine Freunde müssen sich gegen die Technikbedrohung wehren und mit allen Mitteln versuchen, Bonnie vom Bildschirm wegzulocken und sie wieder zum Spielen zu bringen. Hier ist der Trailer:
https://youtu.be/c51ND9Hdbw0
»Lee Cronin's The Mummy« wurde von James Wan und Blumhouse produziert. Regisseur und Autor Lee Cronin hat bereits in »Evil Dead Rise« bewiesen, dass er ein Händchen für das Horror-Genre hat.
In seinem neuesten Werk verschwindet die junge Tochter eines Journalisten spurlos in der Wüste. Acht Jahre später ist die zerrüttete Familie schockiert, als sie zurückkehrt, denn was ein freudiges Wiedersehen hätte sein sollen, verwandelt sich in einen Albtraum.
Der Trailer macht definitiv Lust auf mehr und wir sind gespannt, welche neuen Aspekte, Twists und Turns Lee Cronin dem alten Mumien-Subgenre abgewinnen kann:
https://youtu.be/aRej4ZMs57A
Starttermin ist der 16. April.
23.02.2026 • ANOTHER DAY IN PARADISE
Heute startet die 2. Staffel der Hulu-Serie »Paradise« mit den ersten drei Folgen auf Disney+.
Sterling K. Brown spielt den Secret-Service-Agenten Xavier Collins, der in einer kleinen, friedlichen Gemeinde den ehemaligen Präsidenten der Vereinigten Staaten beschützt. Als er ihn morgens im Schlafzimmer der Residenz ermordet auffindet, beginnt Collins mit den Ermittlungen ...
So fing es in der ersten Folge von Staffel 1 an, und wir wähnten uns in einem ganz normalen Politthriller, nur um am Ende der Episode den Boden unter den Füßen weggezogen zu bekommen und festzustellen, das alles ganz anders ist. Auf die ersten kleinen Irritationen folgte eine Art »Truman Show«-Gefühl, und wir stellten fest, dass wir uns in einem dystopischen Sci-Fi-Thriller befanden. Das hatten wir nicht kommen sehen und die Serie hatte uns spätestens da vollends gepackt. In den restlichen Folgen schlug die Geschichte dann noch einige Haken und warf immer wieder neue Fragen auf.
Jetzt geht die Story endlich weiter und wir sind schon sehr gespannt auf Antworten und neue Rätsel und was uns wohl außerhalb der kleinen Gemeinde so alles erwarten wird.
Falls die erste Staffel spurlos an Euch vorüber gezogen ist, holt die acht Folgen unbedingt nach. Es lohnt sich! Die Serie ist wendungsreich und sehr hochwertig inszeniert. Neben Sterling K. Brown als Secret-Service-Mann glänzt vor allem Julianne Nicholson als Strippenzieherin Sinatra.
Sterling K. Brown spielt den Secret-Service-Agenten Xavier Collins, der in einer kleinen, friedlichen Gemeinde den ehemaligen Präsidenten der Vereinigten Staaten beschützt. Als er ihn morgens im Schlafzimmer der Residenz ermordet auffindet, beginnt Collins mit den Ermittlungen ...
So fing es in der ersten Folge von Staffel 1 an, und wir wähnten uns in einem ganz normalen Politthriller, nur um am Ende der Episode den Boden unter den Füßen weggezogen zu bekommen und festzustellen, das alles ganz anders ist. Auf die ersten kleinen Irritationen folgte eine Art »Truman Show«-Gefühl, und wir stellten fest, dass wir uns in einem dystopischen Sci-Fi-Thriller befanden. Das hatten wir nicht kommen sehen und die Serie hatte uns spätestens da vollends gepackt. In den restlichen Folgen schlug die Geschichte dann noch einige Haken und warf immer wieder neue Fragen auf.
Jetzt geht die Story endlich weiter und wir sind schon sehr gespannt auf Antworten und neue Rätsel und was uns wohl außerhalb der kleinen Gemeinde so alles erwarten wird.
Falls die erste Staffel spurlos an Euch vorüber gezogen ist, holt die acht Folgen unbedingt nach. Es lohnt sich! Die Serie ist wendungsreich und sehr hochwertig inszeniert. Neben Sterling K. Brown als Secret-Service-Mann glänzt vor allem Julianne Nicholson als Strippenzieherin Sinatra.
20.02.2026 • ES GEHT WEITER.
Zum Ausklang der Woche haben wir noch zwei neue Trailer zu Fortsetzungen, auf die wir uns sehr freuen:
Im Sommer 2024 endete die 2. Staffel von »House of the Dragon« mit einem Cliffhanger, der uns seit zwei Jahren auf die Folter spannt. Jetzt gibt es einen Trailer zur dritten Staffel, die im Juni bei HBO MAX und bei Sky/WOW starten wird:
https://youtu.be/MdhB_l5aOVI
Dieser Trailer macht schon mächtig Appetit auf alles, was wir an der Welt von »Game of Thrones« und »House of the Dragon« lieben. Finstere Machtspiele und Intrigen, epische Schlachten und natürlich Drachen, Drachen und noch mehr Drachen. Ganz besonders freuen wir uns auf die große Seeschlacht in der Gurgel/Battle Of The Gullet, die wohl gleich zu Beginn von Staffel 3 einen lang erwarteten Höhepunkt der Serie auf den Bildschirm zaubern wird. Wir sind schon sehr gespannt, wie es mit den beiden Fraktionen und dem Tanz der Drachen weitergeht.
Die Netflix-Serie »Peaky Blinders« endete vor vier Jahren mit einer tieftragischen und grandiosen, aber teilweise etwas offenen sechsten Staffel und bekommt nun am 20. März mit »Peaky Blinders – The Immortal Man« endlich den schon damals in Aussicht gestellten Abschlussfilm spendiert.
1940, inmitten des Chaos des Zweiten Weltkriegs, kehrt Tommy Shelby (Cillian Murphy) aus seinem selbstgewählten Exil nach Birmingham zurück. Nicht weniger als das Schicksal seiner Familie und des ganzen Landes steht auf dem Spiel. Tommy muss sich seinen inneren Dämonen stellen und entscheiden, ob er sich seinem Vermächtnis stellt oder es in Schutt und Asche legt. Insbesondere in den Vordergrund gerückt wird dabei sein Verhältnis zu seinem unehelichen Sohn Duke, gespielt von Barry Keoghan, der inzwischen die de Facto Herrschaft über die Peaky Blinders übernommen hat. Der Trailer sieht nach großem Kino aus:
https://youtu.be/z42DrhlIhro
Laut der englischen Vorschau wird es ab dem 6. März auch eine kurze Kinoauswertung in ausgewählten Filmtheatern geben, jedoch scheinbar nicht hierzulande.
Sowohl zu »House of the Dragon« als auch zu »Peaky Blinders« gab es in der Vergangenheit bereits einige Collectibles, aber bei beiden Themen ist noch eine Menge Luft nach oben.
»House of the Dragon« wurde bisher nur kleinformatig von McFarlane und Diamond Select Toys bedient:
https://www.space-figuren.de/advanced_search_result.php?categories_id=&inc_subcat=1&keywords=House+of+the+Dragon
Hier wäre eine Menge Potential für eine tolle 1/6-Serie vorhanden. Threezero hat in der Vergagenheit »Game of Thrones« recht umfangreich bedient, macht aber keinerlei Anstalten sich auch dem Haus der Drachen zu widmen und sich die Lizenz zu krallen.
Nach der Pleite von Big Chief Studios (die auch noch in Birmingham beheimatet waren) liegt die 1/6-Lizenz für »Peaky Blinders« leider brach. Außer einer Arthur Shelby Art Scale Statue von Iron Studios hat sich da leider nichts Neues getan:
https://www.space-figuren.de/Serien/Peaky-Blinders:::4682_4864.html
Wir hoffen, dass die anstehenden beiden Staffeln zu »House of the Dragon«, die neue Serie »A Knight of the Seven Kingdoms« und »Peaky Blinders – The Immortal Man« in der Konsequenz auch zu neuen coolen Collectibles führen – in unserem Regal bekämen sie einen Ehrenplatz!
Im Sommer 2024 endete die 2. Staffel von »House of the Dragon« mit einem Cliffhanger, der uns seit zwei Jahren auf die Folter spannt. Jetzt gibt es einen Trailer zur dritten Staffel, die im Juni bei HBO MAX und bei Sky/WOW starten wird:
https://youtu.be/MdhB_l5aOVI
Dieser Trailer macht schon mächtig Appetit auf alles, was wir an der Welt von »Game of Thrones« und »House of the Dragon« lieben. Finstere Machtspiele und Intrigen, epische Schlachten und natürlich Drachen, Drachen und noch mehr Drachen. Ganz besonders freuen wir uns auf die große Seeschlacht in der Gurgel/Battle Of The Gullet, die wohl gleich zu Beginn von Staffel 3 einen lang erwarteten Höhepunkt der Serie auf den Bildschirm zaubern wird. Wir sind schon sehr gespannt, wie es mit den beiden Fraktionen und dem Tanz der Drachen weitergeht.
Die Netflix-Serie »Peaky Blinders« endete vor vier Jahren mit einer tieftragischen und grandiosen, aber teilweise etwas offenen sechsten Staffel und bekommt nun am 20. März mit »Peaky Blinders – The Immortal Man« endlich den schon damals in Aussicht gestellten Abschlussfilm spendiert.
1940, inmitten des Chaos des Zweiten Weltkriegs, kehrt Tommy Shelby (Cillian Murphy) aus seinem selbstgewählten Exil nach Birmingham zurück. Nicht weniger als das Schicksal seiner Familie und des ganzen Landes steht auf dem Spiel. Tommy muss sich seinen inneren Dämonen stellen und entscheiden, ob er sich seinem Vermächtnis stellt oder es in Schutt und Asche legt. Insbesondere in den Vordergrund gerückt wird dabei sein Verhältnis zu seinem unehelichen Sohn Duke, gespielt von Barry Keoghan, der inzwischen die de Facto Herrschaft über die Peaky Blinders übernommen hat. Der Trailer sieht nach großem Kino aus:
https://youtu.be/z42DrhlIhro
Laut der englischen Vorschau wird es ab dem 6. März auch eine kurze Kinoauswertung in ausgewählten Filmtheatern geben, jedoch scheinbar nicht hierzulande.
Sowohl zu »House of the Dragon« als auch zu »Peaky Blinders« gab es in der Vergangenheit bereits einige Collectibles, aber bei beiden Themen ist noch eine Menge Luft nach oben.
»House of the Dragon« wurde bisher nur kleinformatig von McFarlane und Diamond Select Toys bedient:
https://www.space-figuren.de/advanced_search_result.php?categories_id=&inc_subcat=1&keywords=House+of+the+Dragon
Hier wäre eine Menge Potential für eine tolle 1/6-Serie vorhanden. Threezero hat in der Vergagenheit »Game of Thrones« recht umfangreich bedient, macht aber keinerlei Anstalten sich auch dem Haus der Drachen zu widmen und sich die Lizenz zu krallen.
Nach der Pleite von Big Chief Studios (die auch noch in Birmingham beheimatet waren) liegt die 1/6-Lizenz für »Peaky Blinders« leider brach. Außer einer Arthur Shelby Art Scale Statue von Iron Studios hat sich da leider nichts Neues getan:
https://www.space-figuren.de/Serien/Peaky-Blinders:::4682_4864.html
Wir hoffen, dass die anstehenden beiden Staffeln zu »House of the Dragon«, die neue Serie »A Knight of the Seven Kingdoms« und »Peaky Blinders – The Immortal Man« in der Konsequenz auch zu neuen coolen Collectibles führen – in unserem Regal bekämen sie einen Ehrenplatz!
19.02.2026 • MONSTER UNTERM BETT, HIRNPILZ & EISKALTE RACHE
Ein neuer Donnerstag – drei neue Filmempfehlungen, die heute in den deutschen Kinos starten:
Unser Favorit für den Film der Woche ist definitiv »Dust Bunny«: »Hannibal«-Showrunner Bryan Fuller hat sich erneut mit Mads Mikkelsen zusammen getan und inszeniert den düster-fantastischen Action-Thriller als eine Art Fiebertraum. Die achtjährige Aurora (Sophie Sloan) heuert den von Mikkelsen gespielten New Yorker Hitman aus einem der Nachbarapartments an, um das Monster zur Strecke zu bringen, welches angeblich ihre Eltern gefressen hat.
Der Film wird von Zuschauern in den USA, wo der Streifen schon im Dezember anlief, mit »Die fabelhafte Welt der Amelie«, »Pans Labyrinth« und Fullers eigener Serie »Pushing Daisies« verglichen. Mit dabei sind auch Sigourney Weaver, Sheila Atim und David Dastmalchian.
Mehr verrücktes Monster- bzw. eher Zombiejagen gibt es in »Cold Storage«. Georgina Campbell, »Stranger Things«-Star Joe Keery und Liam Neeson setzen alles daran, eine Nachtschicht lang den Ausbruch eines gedankenkontrollierenden Zombiepilzes (»The Last of Us« sagt Hallo!) aus ihrer Containerlagerhalle zu verhindern. Die Horrorkomödie wird von Kritikern vor allem gelobt, weil sie sich selbst nicht allzu ernst nehme und sehr bewusst den B-Movie-Juckreiz kratze.
Zu guter Letzt können wir Emma Thompson in einer für sie doch recht ungewöhnlichen Rolle sehen, welche sie vermutlich Liam Neeson geklaut hatte und diesem deshalb nicht anderes als die Rolle in »Cold Storage« übrig blieb. Denn im Action-Thriller »Dead of Winter« beobachtet sie die Entführung einer Teenagerin (Laurel Marsden) und entwickelt sich anschließend von der gutmütigen, frisch verwitweten Hausfrau Barb zu einer eiskalten und tödlichen Rächerin, mit dem einzigen Ziel das Mädchen zu retten. Trotz der etwas arg vor Backstory triefenden Geschichte wird bei diesem Film vor allem Thompsons Schauspiel und das Setting im tiefsten Winter gelobt.
Unser Favorit für den Film der Woche ist definitiv »Dust Bunny«: »Hannibal«-Showrunner Bryan Fuller hat sich erneut mit Mads Mikkelsen zusammen getan und inszeniert den düster-fantastischen Action-Thriller als eine Art Fiebertraum. Die achtjährige Aurora (Sophie Sloan) heuert den von Mikkelsen gespielten New Yorker Hitman aus einem der Nachbarapartments an, um das Monster zur Strecke zu bringen, welches angeblich ihre Eltern gefressen hat.
Der Film wird von Zuschauern in den USA, wo der Streifen schon im Dezember anlief, mit »Die fabelhafte Welt der Amelie«, »Pans Labyrinth« und Fullers eigener Serie »Pushing Daisies« verglichen. Mit dabei sind auch Sigourney Weaver, Sheila Atim und David Dastmalchian.
Mehr verrücktes Monster- bzw. eher Zombiejagen gibt es in »Cold Storage«. Georgina Campbell, »Stranger Things«-Star Joe Keery und Liam Neeson setzen alles daran, eine Nachtschicht lang den Ausbruch eines gedankenkontrollierenden Zombiepilzes (»The Last of Us« sagt Hallo!) aus ihrer Containerlagerhalle zu verhindern. Die Horrorkomödie wird von Kritikern vor allem gelobt, weil sie sich selbst nicht allzu ernst nehme und sehr bewusst den B-Movie-Juckreiz kratze.
Zu guter Letzt können wir Emma Thompson in einer für sie doch recht ungewöhnlichen Rolle sehen, welche sie vermutlich Liam Neeson geklaut hatte und diesem deshalb nicht anderes als die Rolle in »Cold Storage« übrig blieb. Denn im Action-Thriller »Dead of Winter« beobachtet sie die Entführung einer Teenagerin (Laurel Marsden) und entwickelt sich anschließend von der gutmütigen, frisch verwitweten Hausfrau Barb zu einer eiskalten und tödlichen Rächerin, mit dem einzigen Ziel das Mädchen zu retten. Trotz der etwas arg vor Backstory triefenden Geschichte wird bei diesem Film vor allem Thompsons Schauspiel und das Setting im tiefsten Winter gelobt.
18.02.2026 • NEW YORK TOY FAIR 2026
Gestern ging die NEW YORK TOY FAIR 2026 zu Ende und wie immer war es die pure Reizüberflutung! Wir haben in den sozialen Medien herumgestöbert und fassen Euch hier die wichtigsten News und größten Highlights zusammen. Natürlich haben wir noch lange nicht alles gesehen und es treffen auch immer noch neue Videos auf den Toy-Reviewer-Kanälen auf YouTube ein. Dieser Beitrag kann also nur ein erstes Schlaglicht sein, ohne den Anspruch auf Vollständigkeit:
Bei MCFARLANE war Sport das beherrschende Thema. Es wurden jede Menge NHL-, NFL-, NBA- und MLB-Figuren gezeigt – nett, vor allem auch aufgrund der tollen Beweglichkeit, aber im europäischen Raum eher weniger von Interesse. Was wohl am meisten Aufsehen erregte ist der Lizenz-Deal, den man mit Sony Interactive Entertainment abschließen konnte. Einige Toys zu »Helldivers 2« waren schon zu sehen, und die ersten Figuren zu »God of War« stehen auch schon in den Startlöchern. Collectibles zu anderen großen Playstation-IPs wie »The Last of Us«, »Bloodborne«, »Ghost of Tsushima« oder »Horizon« sind ebenfalls in Planung. Da sind wir vor allem gespannt zu sehen, wie sich die Figuren im Vergleich zu dem Konkurrenzprodukt von Spin Master schlagen. Im Gaming-Bereich war sicherlich der Elite Edition Lich King aus »World of Warcraft« ein weiteres Highlight. Wir finden, dass die Elite Edition ihren Namen zurecht trägt – weiter so, McFarlane! Zu »Mortal Kombat« und anderen etablierten Themen (»Fallout«, »Avatar«, Anime usw.) wird es natürlich auch mit neuen Charakteren weitergehen, aber anstatt alles hier aufzuzählen möchten wir Euch lieber die Booth Tour von Pixel Dan auf YouTube ans Herz legen:
https://youtu.be/EyJY-qScGzs
Wie immer brachte auch NECA ein großes Figurenaufgebot an den Start. Neue Lizenzen umfassen u. a. eine Classic »Duck Tales« Serie und »The Muppets«. Letzteres ist naheliegend, da der Hersteller ja bereits die »Sesamstraße« im Sortiment hat. Ferner wird es eine Zusammenarbeit mit McDonalds geben. Eine weitere neue Lizenz hat sich NECA für »Dead by Daylight« an Land gezogen. Hier wurde der Trapper als erste Figur gezeigt. Bei den Toony Terrors gab der Fisherman aus »I Know What You Did Last Summer« sein Debüt. Zuwachs gibt es auch bei den Ultimate Figuren zu »Predator: Badlands«. Mit dem Ultimate Eddie vom »Stranger in a Strange Land« Artwork erweckt der Hersteller außerdem ein weiteres Iron Maiden Cover zum Leben. Wenn Ihr schon lange Horror-Figuren von NECA sammelt, werdet Ihr Euch sicher noch an den Pamela Voorhees Schrein aus »Freitag der 13.« erinnern. Der bekommt nun eine Neuauflage mit LEDs, die flackerndes Kerzenlicht simulieren – sehr cool!
TRICK OR TREAT STUDIOS hat sich bekanntermaßen fast ausschließlich dem Horror-Genre verschrieben und bringt Figuren in allen möglichen Maßstäben, wie etwa die Serie kleiner Figuren im Retro-Style zu »Day of the Dead«. Unter den etwas größeren Actionfiguren waren u. a. der »Maniac Cop« und »Leprechaun« zu sehen. Letzteren gab es auch in einer riesigen Variante mit Stoffkleidung und Echthaar. Wir sind uns nicht ganz sicher, aber das könnte sogar schon life-size sein. Einen beeindruckenden Farb-Flash lieferte das vollzählige Line-Up der »Killer Klowns from Outer Space«. 2027 wird eine Figurenserie zu »Creepshow« erscheinen. Die noch unbemalten Prototypen wurden in New York ausgestellt. Ein sehr cooles Collectible ist außerdem der lebensgroße T-60 Helm aus »Fallout« – ein echter Brocken!
Der Hersteller ZOMBIE SAILOR'S TOYS hat zum ersten Mal auf der Toy Fair ausgestellt und zeigte ein breites Spektrum toll bemalter Wrestling-Actionfiguren. Auch einige Filmfiguren waren am Stand des jungen Herstellers zu finden. Die stilisierten Figuren wirken etwas cartoonish, was sicher Geschmackssache ist. Es gibt eine Serie zu »Army of Darkness«, in der der Winged Deadite neben Ash in einigen Varianten sicherlich das große Highlight ist. Präsentiert wurden auch weitere stilisierte Figuren, u. a. zu »Silent Hill« und »Ace Ventura«.
Bei NACELLE wurde die zweite Welle der »Star Trek« 1/12 Linie gezeigt. Ganz cool sind auch die Actionfiguren zur großartigen TV-Serie »The Expanse«, die bereits bei uns im Shop zur Vorbestellung gelistet sind.
Möglicherweise hat sich MATTEL mit »KPop Demon Hunters« eine goldene Lizenz (versteht Ihr, wegen »Golden« 😉) geschnappt. Der Spielzeughersteller präsentierte in New York schon eine erste Übersicht seiner Produktpalette zum Film. Neben Nerfs, Kartenspielen und Soda-Cans dürfen wir uns auch auf hochwertige Actionfiguren mit auswechselbaren Gesichtern freuen. Und wer eher den Soundtrack feiert, der schenkt seinem Kind eine passende Singing Doll zum Spielen und schlägt zwei Fliegen mit einer Klappe. Noch mehr im Fokus bei MATTEL waren natürlich die »Masters of the Universe«. Hierzu haben wir bereits gestern einen ausführlichen Artikel in unseren News veröffentlicht. MOTU-Fans, unbedingt durchlesen 😎. Ansonsten seien noch die wirklich sehr coolen Wrestling-Legenden und -Hall-of-Famer von MATTEL erwähnt, allen voran die absolute und leider verstorbene Ikone Hulk Hogan.
Unsere kanadischen Freunde von PURE ARTS haben für eine gewisse Quote an High-End-Collectibles auf der Toy Fair gesorgt. Das meiste, was in New York am Stand zu sehen war, konnten wir Euch bereits in unserem "On the Road" Video zur diesjährigen Nürnberger Spielwarenmesse zeigen. Erstmals vorgestellt wurden im Big Apple aber tolle Neuheiten zu »Elden Ring«, nämlich ein Scaled Replica zu Malenias Arm sowie drei sehr hochwertig verarbeitete Mini-Helme.
Der Hersteller THE LOYAL SUBJECTS war – nach der großen MASK-Furore im letzten Jahr – natürlich auch wieder am Start in New York. Dass sich die Wave 2 in der konkreten Planungs- bzw. Vorproduktionsphase befindet, ist ja bereits bekannt. Für eine echte Überraschung hat aber eine neue Variante von Thunderhawk gesorgt, die sogenannte "Hologram Edition" (mit Glow-in-the-Dark Feature!). Dieses Special wird wohl als SDCC Exclusive veröffentlicht werden. Ansonsten fanden wir das Toys"R"Us Mini-Playset echt super witzig – geschichtlich wertvoll und toll zum Spielen für Kids, oder natürlich ein lustiges Nostalgie-Collectible für uns große Kinder. 😊
Eine ganze Reihe von Booth Tours findet Ihr auf den YouTube-Kanälen von
CoolToyReviews:
https://www.youtube.com/@CoolToyReviews
Pixel Dan:
https://www.youtube.com/@Pixel-dan
und NerdNewsToday:
https://www.youtube.com/@NerdNewsToday
Viele Fotos von den Ausstellungen gibt's auf TOYARK:
https://www.toyark.com/2026/02/15/toy-fair-2026-full-coverage-round-up-with-links-to-all-stories-581491
Bei MCFARLANE war Sport das beherrschende Thema. Es wurden jede Menge NHL-, NFL-, NBA- und MLB-Figuren gezeigt – nett, vor allem auch aufgrund der tollen Beweglichkeit, aber im europäischen Raum eher weniger von Interesse. Was wohl am meisten Aufsehen erregte ist der Lizenz-Deal, den man mit Sony Interactive Entertainment abschließen konnte. Einige Toys zu »Helldivers 2« waren schon zu sehen, und die ersten Figuren zu »God of War« stehen auch schon in den Startlöchern. Collectibles zu anderen großen Playstation-IPs wie »The Last of Us«, »Bloodborne«, »Ghost of Tsushima« oder »Horizon« sind ebenfalls in Planung. Da sind wir vor allem gespannt zu sehen, wie sich die Figuren im Vergleich zu dem Konkurrenzprodukt von Spin Master schlagen. Im Gaming-Bereich war sicherlich der Elite Edition Lich King aus »World of Warcraft« ein weiteres Highlight. Wir finden, dass die Elite Edition ihren Namen zurecht trägt – weiter so, McFarlane! Zu »Mortal Kombat« und anderen etablierten Themen (»Fallout«, »Avatar«, Anime usw.) wird es natürlich auch mit neuen Charakteren weitergehen, aber anstatt alles hier aufzuzählen möchten wir Euch lieber die Booth Tour von Pixel Dan auf YouTube ans Herz legen:
https://youtu.be/EyJY-qScGzs
Wie immer brachte auch NECA ein großes Figurenaufgebot an den Start. Neue Lizenzen umfassen u. a. eine Classic »Duck Tales« Serie und »The Muppets«. Letzteres ist naheliegend, da der Hersteller ja bereits die »Sesamstraße« im Sortiment hat. Ferner wird es eine Zusammenarbeit mit McDonalds geben. Eine weitere neue Lizenz hat sich NECA für »Dead by Daylight« an Land gezogen. Hier wurde der Trapper als erste Figur gezeigt. Bei den Toony Terrors gab der Fisherman aus »I Know What You Did Last Summer« sein Debüt. Zuwachs gibt es auch bei den Ultimate Figuren zu »Predator: Badlands«. Mit dem Ultimate Eddie vom »Stranger in a Strange Land« Artwork erweckt der Hersteller außerdem ein weiteres Iron Maiden Cover zum Leben. Wenn Ihr schon lange Horror-Figuren von NECA sammelt, werdet Ihr Euch sicher noch an den Pamela Voorhees Schrein aus »Freitag der 13.« erinnern. Der bekommt nun eine Neuauflage mit LEDs, die flackerndes Kerzenlicht simulieren – sehr cool!
TRICK OR TREAT STUDIOS hat sich bekanntermaßen fast ausschließlich dem Horror-Genre verschrieben und bringt Figuren in allen möglichen Maßstäben, wie etwa die Serie kleiner Figuren im Retro-Style zu »Day of the Dead«. Unter den etwas größeren Actionfiguren waren u. a. der »Maniac Cop« und »Leprechaun« zu sehen. Letzteren gab es auch in einer riesigen Variante mit Stoffkleidung und Echthaar. Wir sind uns nicht ganz sicher, aber das könnte sogar schon life-size sein. Einen beeindruckenden Farb-Flash lieferte das vollzählige Line-Up der »Killer Klowns from Outer Space«. 2027 wird eine Figurenserie zu »Creepshow« erscheinen. Die noch unbemalten Prototypen wurden in New York ausgestellt. Ein sehr cooles Collectible ist außerdem der lebensgroße T-60 Helm aus »Fallout« – ein echter Brocken!
Der Hersteller ZOMBIE SAILOR'S TOYS hat zum ersten Mal auf der Toy Fair ausgestellt und zeigte ein breites Spektrum toll bemalter Wrestling-Actionfiguren. Auch einige Filmfiguren waren am Stand des jungen Herstellers zu finden. Die stilisierten Figuren wirken etwas cartoonish, was sicher Geschmackssache ist. Es gibt eine Serie zu »Army of Darkness«, in der der Winged Deadite neben Ash in einigen Varianten sicherlich das große Highlight ist. Präsentiert wurden auch weitere stilisierte Figuren, u. a. zu »Silent Hill« und »Ace Ventura«.
Bei NACELLE wurde die zweite Welle der »Star Trek« 1/12 Linie gezeigt. Ganz cool sind auch die Actionfiguren zur großartigen TV-Serie »The Expanse«, die bereits bei uns im Shop zur Vorbestellung gelistet sind.
Möglicherweise hat sich MATTEL mit »KPop Demon Hunters« eine goldene Lizenz (versteht Ihr, wegen »Golden« 😉) geschnappt. Der Spielzeughersteller präsentierte in New York schon eine erste Übersicht seiner Produktpalette zum Film. Neben Nerfs, Kartenspielen und Soda-Cans dürfen wir uns auch auf hochwertige Actionfiguren mit auswechselbaren Gesichtern freuen. Und wer eher den Soundtrack feiert, der schenkt seinem Kind eine passende Singing Doll zum Spielen und schlägt zwei Fliegen mit einer Klappe. Noch mehr im Fokus bei MATTEL waren natürlich die »Masters of the Universe«. Hierzu haben wir bereits gestern einen ausführlichen Artikel in unseren News veröffentlicht. MOTU-Fans, unbedingt durchlesen 😎. Ansonsten seien noch die wirklich sehr coolen Wrestling-Legenden und -Hall-of-Famer von MATTEL erwähnt, allen voran die absolute und leider verstorbene Ikone Hulk Hogan.
Unsere kanadischen Freunde von PURE ARTS haben für eine gewisse Quote an High-End-Collectibles auf der Toy Fair gesorgt. Das meiste, was in New York am Stand zu sehen war, konnten wir Euch bereits in unserem "On the Road" Video zur diesjährigen Nürnberger Spielwarenmesse zeigen. Erstmals vorgestellt wurden im Big Apple aber tolle Neuheiten zu »Elden Ring«, nämlich ein Scaled Replica zu Malenias Arm sowie drei sehr hochwertig verarbeitete Mini-Helme.
Der Hersteller THE LOYAL SUBJECTS war – nach der großen MASK-Furore im letzten Jahr – natürlich auch wieder am Start in New York. Dass sich die Wave 2 in der konkreten Planungs- bzw. Vorproduktionsphase befindet, ist ja bereits bekannt. Für eine echte Überraschung hat aber eine neue Variante von Thunderhawk gesorgt, die sogenannte "Hologram Edition" (mit Glow-in-the-Dark Feature!). Dieses Special wird wohl als SDCC Exclusive veröffentlicht werden. Ansonsten fanden wir das Toys"R"Us Mini-Playset echt super witzig – geschichtlich wertvoll und toll zum Spielen für Kids, oder natürlich ein lustiges Nostalgie-Collectible für uns große Kinder. 😊
Eine ganze Reihe von Booth Tours findet Ihr auf den YouTube-Kanälen von
CoolToyReviews:
https://www.youtube.com/@CoolToyReviews
Pixel Dan:
https://www.youtube.com/@Pixel-dan
und NerdNewsToday:
https://www.youtube.com/@NerdNewsToday
Viele Fotos von den Ausstellungen gibt's auf TOYARK:
https://www.toyark.com/2026/02/15/toy-fair-2026-full-coverage-round-up-with-links-to-all-stories-581491
17.02.2026 • FLIEHEN WIR? ODER KÄMPFEN WIR?
Nachdem der ein oder andere Star-Wars-Fan vom – sagen wir eher "speziellen" – Super Bowl Clip zu »The Mandalorian and Grogu« wohl enttäuscht war, dürften sich die Gemüter nun beruhigen und die Gänsehaut wieder zurückkommen. Denn soeben wurde der neue Trailer zum kommenden Kino-Blockbuster veröffentlicht – und der macht doch wohl so richtig Bock auf den Film! Das ist der Weg:
https://youtu.be/OCZuCaYc_N8
Wir freuen uns wahnsinnig auf den 20. Mai – geht's Euch genauso?
https://youtu.be/OCZuCaYc_N8
Wir freuen uns wahnsinnig auf den 20. Mai – geht's Euch genauso?
17.02.2026 • PREDATOR: BADLANDS IM STREAM
Am 6. November letzten Jahres kam »Predator: Badlands« in die deutschen Kinos. Seit letzter Woche könnt Ihr Euch den Film bei Disney+ im Streaming anschauen. Falls Ihr ihn auf der großen Leinwand verpasst habt, solltet Ihr das jetzt im Heimkino unbedingt nachholen. Aber natürlich lohnt sich auch der Rewatch. Wir jedenfalls haben den Film gefeiert.
Dan Trachtenberg führte erneut Regie und beschritt neue Wege, indem er den Yautja Dek zur Hauptfigur machte. Das Abenteuer des jungen Dek, der von seinem Clan verbannt wurde, und der Weyland-Yutani-Androidin Thia lieferte eine Fülle unvergesslicher Szenen und ikonischer Bilder. Mehrere Hersteller von Collectibles, allen voran Hot Toys und NECA, erkannten dieses Potenzial.
Schon seit den frühen Tagen des 1/6-Platzhirsches Hot Toys hat dieser sich immer wieder die Lizenzen für die Predator-Filme gesichert. Zu »Predator: Badlands« gibt es Dek als einzelne Figur und in einem Doppelpack mit der halben Thia auf dem Rücken zur Vorbestellung. Da machen wir jede Wette, dass dieses Set schnell vergriffen sein wird. Also besser schnell zuschlagen! Unlängst hat Hot Toys auch Deks Vater als imposante 37 cm große Figur angekündigt. Aus Trachtenbergs erstem Predator-Film »Prey« kommt der Feral Predator in einer Battle Damaged Version und auch zwei klassische Predator-Figuren werden neu aufgelegt:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html?filter_id%5B0%5D=8
Auch bei NECA hat das Predator-Franchise schon lange ein Zuhause. Im beliebten 7-Inch-Maßstab gibt es einen Ultimate Dek in der Training Armor Version und einen Ultimate Feral Predator in der Bear Blood Version:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html?filter_id%5B0%5D=4
Und wie auf der New York Toy Fair zu sehen war, kommt da noch ein ganzer Schwung neuer Badlands-Figuren. Dek erscheint in seiner Bone Bison Armor aus den Showdown-Szenen mit den Weyland-Yutani-Androiden. Thia und Bud sind als Doppelpack erhältlich – oder besser gesagt als 1½-Pack. Und mit den Figuren von Deks Bruder Kwei und ihrem Vater könnt Ihr die ganze Familie wieder vereinen. Einen ersten Blick auf die Neuheiten könnt ihr in Pixel Dans Video von der New York Toy Fair werfen (etwa bei Minute 4:50):
https://youtu.be/1bcODkKYdX8
Eine ikonische 'Huckepack'-Statue mit Dek & Thia gibt es auch als 1/10 Art Scale Statue von Iron Studios zur Vorbestellung:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator/1-10-Scale-Dek-Thia-Art-Scale-Statue-Predator-Badlands::29698.html
Also Predator satt für jeden Geldbeutel und jede Wohnungsgröße! Hier noch mal alle Collectibles auf einen Blick:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html
Viel Spaß mit dem Film!
Dan Trachtenberg führte erneut Regie und beschritt neue Wege, indem er den Yautja Dek zur Hauptfigur machte. Das Abenteuer des jungen Dek, der von seinem Clan verbannt wurde, und der Weyland-Yutani-Androidin Thia lieferte eine Fülle unvergesslicher Szenen und ikonischer Bilder. Mehrere Hersteller von Collectibles, allen voran Hot Toys und NECA, erkannten dieses Potenzial.
Schon seit den frühen Tagen des 1/6-Platzhirsches Hot Toys hat dieser sich immer wieder die Lizenzen für die Predator-Filme gesichert. Zu »Predator: Badlands« gibt es Dek als einzelne Figur und in einem Doppelpack mit der halben Thia auf dem Rücken zur Vorbestellung. Da machen wir jede Wette, dass dieses Set schnell vergriffen sein wird. Also besser schnell zuschlagen! Unlängst hat Hot Toys auch Deks Vater als imposante 37 cm große Figur angekündigt. Aus Trachtenbergs erstem Predator-Film »Prey« kommt der Feral Predator in einer Battle Damaged Version und auch zwei klassische Predator-Figuren werden neu aufgelegt:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html?filter_id%5B0%5D=8
Auch bei NECA hat das Predator-Franchise schon lange ein Zuhause. Im beliebten 7-Inch-Maßstab gibt es einen Ultimate Dek in der Training Armor Version und einen Ultimate Feral Predator in der Bear Blood Version:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html?filter_id%5B0%5D=4
Und wie auf der New York Toy Fair zu sehen war, kommt da noch ein ganzer Schwung neuer Badlands-Figuren. Dek erscheint in seiner Bone Bison Armor aus den Showdown-Szenen mit den Weyland-Yutani-Androiden. Thia und Bud sind als Doppelpack erhältlich – oder besser gesagt als 1½-Pack. Und mit den Figuren von Deks Bruder Kwei und ihrem Vater könnt Ihr die ganze Familie wieder vereinen. Einen ersten Blick auf die Neuheiten könnt ihr in Pixel Dans Video von der New York Toy Fair werfen (etwa bei Minute 4:50):
https://youtu.be/1bcODkKYdX8
Eine ikonische 'Huckepack'-Statue mit Dek & Thia gibt es auch als 1/10 Art Scale Statue von Iron Studios zur Vorbestellung:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator/1-10-Scale-Dek-Thia-Art-Scale-Statue-Predator-Badlands::29698.html
Also Predator satt für jeden Geldbeutel und jede Wohnungsgröße! Hier noch mal alle Collectibles auf einen Blick:
https://www.space-figuren.de/Filme/Predator:::4681_5068.html
Viel Spaß mit dem Film!
17.02.2026 • MASTERS OF THE UNIVERSE AUF DER NEW YORK TOY FAIR
Eines DER Themen für 2026 ist selbstverständlich »Masters of the Universe«. Seit der Veröffentlichung des Trailers zum Kinofilm vor ein paar Wochen nimmt der Hype so richtig Fahrt auf. :) Auch wir bei der S.P.A.C.E Crew können's kaum aushalten bis zum Kinostart Anfang Juni ...
Die Wartezeit wird uns natürlich durch Mattels Line-up an Actionfiguren und Fahrzeugen zum Film versüßt – oder sagen wir zumindest mit deren Ankündigungen und "First Looks", gerade im Zuge der momentan noch stattfindenden New York Toy Fair. Wir haben für Euch die aktuellsten Infos zusammengefasst, denn klaro freuen wir uns mindestens genauso auf die Toys wie auf den Film.
Mattel wird zwei brandneue, parallel laufende Linien an Figuren auf den Markt bringen. Für den Großteil der Sammler dürfte die "Chronicles" Line am interessantesten sein. Diese Linie wird vorerst mit Charakteren zum neuen Realfilm starten, lässt sich aber die Ausweitung auf andere Bereiche (wie vielleicht Filmation oder 200x) offen. Mattel hat in diesem Zusammenhang aber unterstrichen, dass in diesem Jahr der Fokus natürlich gänzlich auf dem Film liegt und auch dass die "Masterverse" Linie nicht durch "Chronicles" abgelöst bzw. ersetzt wird, sondern dass "Masterverse" erst mal pausiert.
Etwas fragwürdig finden wir die Größe der neuen Figuren, ehrlich gesagt. Mit ca. 6.5" sind sie etwas kleiner skaliert als die 7" Masterverse-Figuren – aber das ist von unserer Seite auch der einzige mögliche Kritikpunkt. Denn ansonsten sehen die Figuren fantastisch aus! Einige Content Creator wie z. B. Pixel Dan oder Toy Shiz haben hinter den Kulissen des Mattel Showrooms auf der Toy Fair die Möglichkeit eines First Look Unboxings bekommen und so können wir auch schon einen ersten Eindruck der fertigen Produkte erhaschen. Tolle Bemalung und Sculpts, eine super Beweglichkeit (über 30 Artikulationspunkte inkl. Butterfly Joints in den Schultern, gerade bei He-Man absolut mega für ikonisches Posen) und natürlich entsprechendes Zubehör machen richtig Lust auf die Reihe. Auch das Verpackungsdesign und -konzept finden wir richtig gelungen. Ihr habt nämlich die Möglichkeit, die Figuren wieder zurück in ihre Window-Boxen zu stecken, wenn Ihr Euch doch für eine "MIB"-Display-Option entscheidet. Dabei sei ganz stolz angemerkt, dass unser lieber Freund Simon Eckert aus Berlin für das Design der Battle Cat Box verantwortlich ist. Bravo, Simon!
Nun zur großen Frage "Wann gibt es die Figuren bzw. ab wann kann ich sie bei Euch vorbestellen?":
Stand heute liegt noch ein Embargo auf den Neuheiten, das es natürlich einzuhalten gilt. Es ist noch kein Datum für einen authorisierten Vorverkauf kommuniziert worden. Wir rechnen jedoch mit Anfang April, sprich, Mattel erlaubt im Moment noch kein überhastetes Online-Pre-Order-Gerangel. Was wir Euch aber bestätigen können, sind drei Dinge:
1. Das offizielle, weltweite Street Date, also der Erstverkaufstag, an dem die Figuren in den Umlauf gebracht werden dürfen (egal ob online oder in den Läden) ist der 25. April 2026.
2. Wir gehen absolut davon aus, dass wir (mindestens) die Wave 1 der Chronicles Figuren, also He-Man, Man-At-Arms, Tri-Klops und Battle Cat, zu diesem Datum auf Lager bzw. in der Auslieferung haben werden.
3. Preislich werden die Standard-Figuren um die 35 EUR liegen.
Haltet gerne ein Auge auf unsere News, auf unsere Social-Media-Kanäle bzw. unseren E-Mail-Newsletter, damit Ihr nichts verpasst.
Vermutlich wird das selbe Timing für die zweite Figuren-Linie gelten, die den Arbeitstitel "First Ones" trug und von Mattel in New York nun als "Core Figures" bezeichnet wurde. Hier handelt es sich um ganz neu konzipierte 5.5" Figuren, die sich aber von den "Origins" ganz klar unterscheiden und diese auch nicht ablösen. Origins laufen weiter und die neue Linie startet parallel. Die Figuren sind nicht nur kleiner, sondern auch deutlich einfacher und günstiger als die "Chronicles" und Mattel will sich damit wohl vor allem an eine jüngere Zielgruppe richten, die durch den Kinofilm rekrutiert werden soll bzw. hoffentlich angefixt wird ;). Anhand der ersten Unboxings auf der Toy Fair sind wir aber auch von dieser Linie echt begeistert! Die Sculpts können sich sehen lassen, die Beweglichkeit (14 Artikulationspunkte!) verspricht ordentlich Spielspaß, die Blisterkarten sehen cool aus und das erste Fahrzeug, Roton, ist richtig bad-ass! Preislich werden die Standard-Figuren hier nur um die 15 EUR liegen. Das ist eine tolle Einstiegsklasse, perfekt für Kids ... und natürlich auch deren Eltern. ;)
Noch ein Wort zu den Origins: Hier wurde weiter bestätigt, dass alle Mash-ups (also die MOTU-Crossovers mit z. B. den Turtles, ThunderCats oder den Transformers) in diesem Jahr ebenfalls "pausieren". Ob der Film-Fokus nur ein willkommenes Ablenkungsmanöver ist, um die vielleicht nicht so erfolgreichen Sub-lines heimlich auslaufen zu lassen – oder ob in 2027 weitergemacht wird, werden wir sehen.
Wir waren ja bereits auf der Nürnberger Spielwarenmesse echt begeistert von den ersten Reveals der Figuren, aber die "in Hand" Eindrücke von Pixel Dan und Co. haben uns jetzt vollends überzeugt. 2026 wird ein richtig dickes MOTU-Jahr und wir freuen uns, dass Mattel das Thema wirklich ernst zu nehmen scheint. Bei der Macht von Grayskull, wir sind am Start und haben jetzt richtig Bock!
Die Wartezeit wird uns natürlich durch Mattels Line-up an Actionfiguren und Fahrzeugen zum Film versüßt – oder sagen wir zumindest mit deren Ankündigungen und "First Looks", gerade im Zuge der momentan noch stattfindenden New York Toy Fair. Wir haben für Euch die aktuellsten Infos zusammengefasst, denn klaro freuen wir uns mindestens genauso auf die Toys wie auf den Film.
Mattel wird zwei brandneue, parallel laufende Linien an Figuren auf den Markt bringen. Für den Großteil der Sammler dürfte die "Chronicles" Line am interessantesten sein. Diese Linie wird vorerst mit Charakteren zum neuen Realfilm starten, lässt sich aber die Ausweitung auf andere Bereiche (wie vielleicht Filmation oder 200x) offen. Mattel hat in diesem Zusammenhang aber unterstrichen, dass in diesem Jahr der Fokus natürlich gänzlich auf dem Film liegt und auch dass die "Masterverse" Linie nicht durch "Chronicles" abgelöst bzw. ersetzt wird, sondern dass "Masterverse" erst mal pausiert.
Etwas fragwürdig finden wir die Größe der neuen Figuren, ehrlich gesagt. Mit ca. 6.5" sind sie etwas kleiner skaliert als die 7" Masterverse-Figuren – aber das ist von unserer Seite auch der einzige mögliche Kritikpunkt. Denn ansonsten sehen die Figuren fantastisch aus! Einige Content Creator wie z. B. Pixel Dan oder Toy Shiz haben hinter den Kulissen des Mattel Showrooms auf der Toy Fair die Möglichkeit eines First Look Unboxings bekommen und so können wir auch schon einen ersten Eindruck der fertigen Produkte erhaschen. Tolle Bemalung und Sculpts, eine super Beweglichkeit (über 30 Artikulationspunkte inkl. Butterfly Joints in den Schultern, gerade bei He-Man absolut mega für ikonisches Posen) und natürlich entsprechendes Zubehör machen richtig Lust auf die Reihe. Auch das Verpackungsdesign und -konzept finden wir richtig gelungen. Ihr habt nämlich die Möglichkeit, die Figuren wieder zurück in ihre Window-Boxen zu stecken, wenn Ihr Euch doch für eine "MIB"-Display-Option entscheidet. Dabei sei ganz stolz angemerkt, dass unser lieber Freund Simon Eckert aus Berlin für das Design der Battle Cat Box verantwortlich ist. Bravo, Simon!
Nun zur großen Frage "Wann gibt es die Figuren bzw. ab wann kann ich sie bei Euch vorbestellen?":
Stand heute liegt noch ein Embargo auf den Neuheiten, das es natürlich einzuhalten gilt. Es ist noch kein Datum für einen authorisierten Vorverkauf kommuniziert worden. Wir rechnen jedoch mit Anfang April, sprich, Mattel erlaubt im Moment noch kein überhastetes Online-Pre-Order-Gerangel. Was wir Euch aber bestätigen können, sind drei Dinge:
1. Das offizielle, weltweite Street Date, also der Erstverkaufstag, an dem die Figuren in den Umlauf gebracht werden dürfen (egal ob online oder in den Läden) ist der 25. April 2026.
2. Wir gehen absolut davon aus, dass wir (mindestens) die Wave 1 der Chronicles Figuren, also He-Man, Man-At-Arms, Tri-Klops und Battle Cat, zu diesem Datum auf Lager bzw. in der Auslieferung haben werden.
3. Preislich werden die Standard-Figuren um die 35 EUR liegen.
Haltet gerne ein Auge auf unsere News, auf unsere Social-Media-Kanäle bzw. unseren E-Mail-Newsletter, damit Ihr nichts verpasst.
Vermutlich wird das selbe Timing für die zweite Figuren-Linie gelten, die den Arbeitstitel "First Ones" trug und von Mattel in New York nun als "Core Figures" bezeichnet wurde. Hier handelt es sich um ganz neu konzipierte 5.5" Figuren, die sich aber von den "Origins" ganz klar unterscheiden und diese auch nicht ablösen. Origins laufen weiter und die neue Linie startet parallel. Die Figuren sind nicht nur kleiner, sondern auch deutlich einfacher und günstiger als die "Chronicles" und Mattel will sich damit wohl vor allem an eine jüngere Zielgruppe richten, die durch den Kinofilm rekrutiert werden soll bzw. hoffentlich angefixt wird ;). Anhand der ersten Unboxings auf der Toy Fair sind wir aber auch von dieser Linie echt begeistert! Die Sculpts können sich sehen lassen, die Beweglichkeit (14 Artikulationspunkte!) verspricht ordentlich Spielspaß, die Blisterkarten sehen cool aus und das erste Fahrzeug, Roton, ist richtig bad-ass! Preislich werden die Standard-Figuren hier nur um die 15 EUR liegen. Das ist eine tolle Einstiegsklasse, perfekt für Kids ... und natürlich auch deren Eltern. ;)
Noch ein Wort zu den Origins: Hier wurde weiter bestätigt, dass alle Mash-ups (also die MOTU-Crossovers mit z. B. den Turtles, ThunderCats oder den Transformers) in diesem Jahr ebenfalls "pausieren". Ob der Film-Fokus nur ein willkommenes Ablenkungsmanöver ist, um die vielleicht nicht so erfolgreichen Sub-lines heimlich auslaufen zu lassen – oder ob in 2027 weitergemacht wird, werden wir sehen.
Wir waren ja bereits auf der Nürnberger Spielwarenmesse echt begeistert von den ersten Reveals der Figuren, aber die "in Hand" Eindrücke von Pixel Dan und Co. haben uns jetzt vollends überzeugt. 2026 wird ein richtig dickes MOTU-Jahr und wir freuen uns, dass Mattel das Thema wirklich ernst zu nehmen scheint. Bei der Macht von Grayskull, wir sind am Start und haben jetzt richtig Bock!
16.02.2026 • NEUE SERIEN-TRAILER
Heute präsentieren wir Euch ein paar neue Trailer zu Serien, auf die wir uns freuen:
Anfang Dezember hatten wir in unseren News schon über das Reboot der Serie »Scrubs« gesprochen. Jetzt ist der erste richtige Trailer da:
https://youtu.be/dJq8WJ5lMec
Und der fühlt sich wohlig warm an, ein bisschen so wie nach Hause kommen. Einschalten ist da ein absoluter No-Brainer! In den USA startet die Serie am 25. Februar auf ABC und im Stream bei Hulu. Einen deutschen Sendeplatz und Starttermin gibt es noch nicht, aber da Hulu hierzulande Teil des Angebots von Disney+ ist, gehen wir davon aus, dass die Serie zeitnah ihren Weg dorthin finden wird.
Es ist schon ewig her, dass wir den Film »Herr der Fliegen« gesehen haben, und noch länger ist es her, dass wir den zugrundeliegenden Roman von William Golding gelesen haben. Die Geschichte der englischen Schuljungen, die nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel stranden, und der Rückfall in die Barbarei wird immer gern zum Vergleich herangezogen, von »Lost« und »Yellowjackets«, zu »Battle Royale« und »Send Help«. Jetzt kommt eine Neuverfilmung von »Lord of the Flies« als vierteilige Miniserie ab dem 24. Februar bei Sky & WOW – unsere Neugier ist geweckt! Hier der Trailer:
https://youtu.be/J1EDt2U9qRg
Amazon Prime Video droppte einen Trailer für die Krimiserie »Scarpetta«, basierend auf den Romanen von Patricia Cornwell, mit Nicole Kidman in der Titelrolle:
https://youtu.be/RSpvGC0_XLM
Mit dabei sind u. a. Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale und Simon Baker. In den USA startet die Show am 11. März, einen deutschen Starttermin gibt es noch nicht. Auch wissen wir noch nicht, ob die Serie nach einem klassischen Case-of-the-week-Muster konstruiert ist oder einer größeren Mysterie-Geschichte folgt. Aber Patricia Cornwell und die Besetzung werden uns in jedem Fall einen Blick riskieren lassen.
Anfang Dezember hatten wir in unseren News schon über das Reboot der Serie »Scrubs« gesprochen. Jetzt ist der erste richtige Trailer da:
https://youtu.be/dJq8WJ5lMec
Und der fühlt sich wohlig warm an, ein bisschen so wie nach Hause kommen. Einschalten ist da ein absoluter No-Brainer! In den USA startet die Serie am 25. Februar auf ABC und im Stream bei Hulu. Einen deutschen Sendeplatz und Starttermin gibt es noch nicht, aber da Hulu hierzulande Teil des Angebots von Disney+ ist, gehen wir davon aus, dass die Serie zeitnah ihren Weg dorthin finden wird.
Es ist schon ewig her, dass wir den Film »Herr der Fliegen« gesehen haben, und noch länger ist es her, dass wir den zugrundeliegenden Roman von William Golding gelesen haben. Die Geschichte der englischen Schuljungen, die nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel stranden, und der Rückfall in die Barbarei wird immer gern zum Vergleich herangezogen, von »Lost« und »Yellowjackets«, zu »Battle Royale« und »Send Help«. Jetzt kommt eine Neuverfilmung von »Lord of the Flies« als vierteilige Miniserie ab dem 24. Februar bei Sky & WOW – unsere Neugier ist geweckt! Hier der Trailer:
https://youtu.be/J1EDt2U9qRg
Amazon Prime Video droppte einen Trailer für die Krimiserie »Scarpetta«, basierend auf den Romanen von Patricia Cornwell, mit Nicole Kidman in der Titelrolle:
https://youtu.be/RSpvGC0_XLM
Mit dabei sind u. a. Jamie Lee Curtis, Bobby Cannavale und Simon Baker. In den USA startet die Show am 11. März, einen deutschen Starttermin gibt es noch nicht. Auch wissen wir noch nicht, ob die Serie nach einem klassischen Case-of-the-week-Muster konstruiert ist oder einer größeren Mysterie-Geschichte folgt. Aber Patricia Cornwell und die Besetzung werden uns in jedem Fall einen Blick riskieren lassen.
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