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Heute kommt endlich der Film »Digimon Adventure 02: The Beginning« mit deutscher Synchronisation in unsere Kinos. In Japan feierte er bereits im Oktober 2023 seine Premiere. Ein Blick in den Trailer lässt das Herz eines jeden Digimon-Fans sofort höherschlagen:
https://youtu.be/K4wgCRNqAV0

In »Digimon Adventure 02: The Beginning« geht es um die Freundschaft zwischen Mensch und Digimon. Wie könnte es auch anders sein? Seit den letzten Abenteuern in der Digiwelt sind etwa zehn Jahre vergangen. Daisuke Motomiya ist also inzwischen erwachsen, und auf einmal taucht über dem Tokyo Tower ein mysteriöses Digi-Ei auf. Kurz darauf treffen Daisuke und die anderen auf einen geheimnisvollen Mann, der behauptet, der erste Digiritter zu sein. Wir sind gespannt!

»Captain Future« ist die Geschichte von Curtis Newton, dem Sohn zweier genialer Wissenschaftler, die auf dem Mond Zuflucht suchten. Doch die Flucht führte nicht ins Glück: Ihr Feind Victor Corvo konnte sie aufspüren und hinrichten. Doch der junge Curtis war zum Glück nicht allein. Der Roboter Grag und der Android Otto, beides Geschöpfe der Eltern, nahmen sich dem Kind an und zogen ihn groß. Aus Curtis wurde Captain Future, der fortan im Weltall gegen das Unrecht kämpfen sollte.

In Deutschland feierte »Captain Future« seinen Einstand beim ZDF im Jahre 1980. Jeder, der sich daran zurück erinnert, hat sicherlich sofort die markante Intro-Musik im Ohr, die vom genialen Christian Bruhn für die deutsche Version der Serie komponiert wurde. Für viele Zuschauer stellte die Serie den ersten bewussten Kontakt mit dem Medium Anime dar. Historisch betrachtet kann der kulturelle Einfluss von »Captain Future« auf die Bereitschaft des deutschen Publikums, sich mit japanischer Animationskunst zu befassen, kaum hoch genug eingeschätzt werden.

Grund genug für uns der »Captain Future« Statue von Fariboles Productions eine besondere Ehre zu erweisen! Der französische Hersteller präsentiert den Helden der Weltraumoper in Form einer hochwertigen 1/6 Statue. Die vor Entschlossenheit und Wagemut nur so strotzende Pose hat uns im Handumdrehen überzeugt - das auf lediglich 399 Stück limitierte Werk ist unser 💥 Produkt des Monats 💥 Mai 2024!

Heute vor 70 Jahre feierte »Der Schrecken vom Amazonas« (Originaltitel: »Creature from the Black Lagoon«) seine Filmpremiere in New York City. Wir nehmen das nicht nur zum Anlass, dem Gill Man als dem letzten großen Universal Monster unsere Ehre zu erweisen, sondern auch für ein kleines Klassentreffen der legendären Ungeheuer.

Eingeladen dazu sind natürlich der Mann mit den tausend Gesichtern Lon Chaney, der Charakterdarsteller, der seine Masken selbst kreierte und als »Der Glöckner von Notre Dame« in dem Stummfilm von 1923 auftrat. Seine bekannteste Rolle ist »Das Phantom der Oper« von 1925.

Als Universal Chef Carl Laemmle die Studioleitung auf seinen Sohn Carl Laemmle Jr., der ein großer Fan von Schauergeschichten war, übertrug, nahm der Horrorfilm dann so richtig Fahrt auf und machte 1931 Bela Lugosi in »Dracula« und Boris Karloff in »Frankenstein« zu Stars des Genres. Karloff spielte im Folgejahr »Die Mumie«. 1934 standen dann beide Schauspieler in »Die schwarze Katze« erstmals gemeinsam vor der Kamera. Elsa Lanchesters Rolle als »Frankensteins Braut« war eher klein, aber so ikonisch, dass sie sich einen Platz unter ihren männlichen Kollegen sicherte.

Man kann nicht über die Universal Monsters reden, ohne von Maskenbildner Jack Pierce zu sprechen, der die legendären Monster von Frankensteins Kreaturen bis hin zum Wolfsmenschen erschuf. 1933 war Claude Rains »Der Unsichtbare« ein weiterer Meilenstein der Tricktechnik.

Die Universal Filme waren so erfolgreich, dass auch andere Studios Blut leckten und Horrorfilme produzierten. RKO drehten »Graf Zaroff - Genie des Bösen« und ihren »King Kong« mit der wegweisenden Stop-Motion-Technik von Willis O'Brien; Warner Bros. zeigten Lionel Atwill in dem Technicolor-Zwei-Farb-Verfahren-Film »Das Geheimnis des Wachsfigurenkabinetts«, MGM hatten »Freaks« und besetzten Peter Lorre in »Mad Love« und für Paramount mimte Charles Laughton den Dr. Moreau in »Die Insel der verlorenen Seelen« und Fredric March war »Dr. Jekyll und Mr. Hyde«. Letzterer wird fälschlicherweise retrospektiv auch immer mal wieder den Universal Monsters zugerechnet.

Die erste Hälfte der 30er Jahre war ein goldenes Zeitalter für den Horror und Universal im Besonderen. Doch 1936 hatten sich die Laemmles verzockt, als der Film »Show Boat« floppte und so verloren sie die Kontrolle über ihr Studio. Die neuen Besitzer hatten andere Pläne und nahmen Horror von der Agenda. Erst eine ständig ausverkaufte Wiederaufführung von »Dracula« und »Frankenstein« mit Schlangen rund um den Block, führte bei den Entscheidungsträgern zu einem Umdenken.

Boris Karloff spielte 1939 zum dritten und letzten Mal das Monster in »Frankensteins Sohn« und 1941 gab Creighton Tull Chaney unter dem Namen Lon Chaney Jr. sein Debüt als »Der Wolfsmensch«. 1943 gab es das erste Crossover mit »Frankenstein trifft den Wolfsmenschen« mit Lon Chaney als Wolfsmensch und Bela Lugosi als das frankensteinsche Monster. Chaney spielte auch in drei von vier Mumienfilmen die Mumie, eine Rolle, die er inständig hasste.

Schließlich hatte man bei Universal die Idee, gleich alle Monster zusammenzubringen, und so entstanden 1944 und -45 »Frankensteins Haus« und »Draculas Haus«. Auch wenn diese Filme durchaus unterhaltsam sind, waren sie nur ein müder Abglanz der Filme aus den 30er Jahren. Man war tief in den Niederungen des B-Films angekommen. Die Monster dann in »Abbott und Costello treffen Frankenstein« mit einer Komödie zu paaren, nahm ihnen 1948 dann endgültig jeden Schrecken.

In den 1950er Jahren traten Science-Fiction Filme an die Stelle des Horrorgenres und spiegelten die Angst vor dem Kommunismus und der atomaren Bedrohung. Außerirdische Monster und mutierte Spinnen (»Tarantula«), Ameisen (»Formicula«) und anderes zur Monstergröße mutiertes Getier übernahmen die Führung. Doch 1954 treffen wir in »Der Schrecken vom Amazonas« auf die gute alte "King Kong / Die Schöne und das Biest" Geschichte. Unter der Regie von Jack Arnold entstand ein Film, der zum letzten großen Klassiker im Reigen der Universal Monsters werden sollte.

Bei einer Ausgrabung am Amazonas findet ein Wissenschaftsteam eine fossile Hand mit Schwimmhäuten, ein Verbindungsglied zwischen Fisch und Mensch. Eine Expedition bricht auf in die schwarze Lagune und muss feststellen, dass die ausgestorbene Kreatur, nach der sie suchen, noch quicklebendig ist ...

Der Film wurde parallel in zwei Teams gedreht, der Hauptteil entstand auf dem Universal Studiogelände unter Jack Arnolds Regie. Die Hauptrollen übernahen Richard Carlson, Julie Adams und Richard Denning. In den Monster-Suit schlüpfte Ben Chapman.

Die Unterwasseraufnahmen (insgesamt 18 Minuten des Films) entstanden in Wakulla Springs, Florida, unter der Regie von James Curtis Havens. Unterwasser spielte Ricou Browning den Gill Man. Die Kameraarbeit von Scotty Welbourne ist mit das Beste am Film. Filmgeschichte hat hier vor allem die "Pas de deux" Szene geschrieben, wenn Julie Adams ein Bad im Fluss nimmt und die Kreatur neugierig unter ihr (bzw. unter Stuntfrau Ginger Stanley) schwimmt und sich verliebt - und wir uns in das Monster verlieben.

Im Masken-Department bei Universal war mittlerweile Bud Westmore an die Stelle von Jack Pierce getreten. Westmore beanspruchte die alleinigen Credits für die Erschaffung der Kreatur. Heute wissen wir, dass das Design von Milicent Patrick stammt und dass die Maskenbildner E. Thomas Case, Robert Hickman, Jack Kevan und Chris Mueller ebenfalls großen Anteil an der Erschaffung des Gill Man hatten. Also Ehre, wem Ehre gebührt!

Und nochmal herzlichen Glückwunsch an die Kreatur aus der schwarzen Lagune, die sich mit dem Film ihren Platz im Monster Pantheon sicherte. Zwei Fortsetzungen sollten folgen.

Der Gill Man und die anderen Universal Monster sind auch ein beliebtes und immer wiederkehrendes Thema bei Actionfiguren und anderen Collectibles. Eine gute Auswahl findet ihr in unserem Shop:
https://www.space-figuren.de/products_all.php?filter%5B2%5D%5B0%5D=62&page=1

Heute startet die Actionkomödie »The Fall Guy« in den deutschen Kinos.

Nach einem schweren Arbeitsunfall hängt der Stuntman Colt Seavers (Ryan Gosling) seine Karriere an den Nagel. Als das Regiedebüt seiner Ex-Freundin Jody Moreno (Emily Blunt) jedoch am seidenen Faden hängt, wird Colt erneut engagiert. Er soll den Hauptdarsteller Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson) aufspüren, der in krumme Geschäfte verwickelt und spurlos verschwunden ist.

Der Film basiert lose auf der 80er-Jahre-Kultserie »Ein Colt für alle Fälle« und hat auch gleich deren Originaltitel übernommen. Eine Filmadaption der Show war bereits Anfang der 2000er geplant, kam jedoch bis dato nie zustande. Nun fand sich aber mit David Leitch ein Regisseur, der als ehemaliger Stuntman seine eigene Expertise mit einfließen lassen konnte. So wurden die Stunts größtenteils praktisch und ohne CGI umgesetzt. Auch Ryan Gosling passt in der Hauptrolle wie die Faust aufs Auge, hat er doch in »Drive« und »The Place Beyond the Pines« bereits Stuntleute verkörpert. Übrigens hat auch Lee Majors, der Colt Seavers in der Original-Serie gespielt hat, einen Auftritt im Film.

Wir freuen uns auf einen kurzweiligen, humorvollen und actiongeladenen Streifen. Der Trailer hat uns jedenfalls schon richtig in Stimmung versetzt:
https://youtu.be/vCFCpCmCiH0

Über die letzten Tage wurde eine ganze Reihe an Trailern veröffentlicht, die überwiegend den Horror- und Thriller-Fans gefallen dürften. Wir möchten Euch hier drei der spannendsten aus dem Hause Warner Bros. vorstellen.

Den Anfang machte »They See You« (Original: »The Watchers«). Der Film erzählt von einer jungen Frau namens Mina (Dakota Fanning), die sich in einem Wald verläuft, nachdem ihr Auto liegenblieb. Auf der Suche nach Hilfe und einer Unterkunft trifft sie auf drei Fremde, die dort gefangen sind und jede Nacht von geheimnisvollen Kreaturen beobachtet und verfolgt werden. »They See You« ist inszeniert von Ishana Night Shyamalan, die damit ihr Regiedebüt feiert. Wir sind gespannt auf den Film, der bereits am 13. Juni in die Kinos kommt, denn der Trailer macht uns mit seinen Mystery- und Fantasy-Elementen durchaus neugierig.
https://youtu.be/SAckVqphOso

Auch Ishanas Vater, M. Night Shyamalan, wird dieses Jahr ins Kino zurückkehren. Er saß für den Thriller »Trap: No Way Out« im Regiestuhl. Darin begleitet Cooper (Josh Hartnett) seine Tochter auf ein Popkonzert. Das Event stellt sich jedoch als Falle heraus, denn Cooper birgt ein dunkles Geheimnis. Welche unheilvollen Ereignisse dadurch ausgelöst werden, können wir ab dem 08. August auf der großen Leinwand erfahren.
https://youtu.be/aOqYNL-BE-4

Auch Zoë Kravitz bringt am 22. August mit »Blink Twice« ihren ersten Spielfilm ins Kino. Die Kellnerin Frida (Naomi Ackie) lernt auf einer Gala den Tech-Milliardär Slater King (Channing Tatum) kennen, der sie zu einem Urlaub zusammen mit ihm und seinen Freunden auf seiner Privatinsel einlädt. Anfangs wirkt alles perfekt, doch schon bald passieren unheimliche und unerklärliche Dinge: die anderen Gäste scheinen nicht ganz bei sich zu sein und dann verschwindet Fridas Freundin. Der Trailer macht uns schon echt Laune auf den Streifen, aber überzeugt Euch selbst:
https://youtu.be/PzfXSkuGNOA

Auf welchen der Filme freut Ihr Euch am meisten?

Heute vor genau 70 Jahren feierte einer der besten und einflussreichsten Filme aller Zeiten seinen japanischen Kinostart. Die Rede ist natürlich von »Die sieben Samurai« von Akira Kurosawa.

Ein Bauerndorf wird von einer Banditenbande drangsaliert. Die Dorfbewohner heuern einen älteren Samurai zum Schutz an, der sechs weitere Samurai um sich schart, um den Kampf gegen die Räuber aufzunehmen.

Als Appetithappen gibt's hier den Trailer der restaurierten Wiederaufführung von 2021:
https://youtu.be/5dZioLIejeo

Der Film ist ein zeitloses Meisterwerk! „Every frame a painting“ („Jede Einstellung ein Gemälde“) ist eine Phrase, die man immer wieder hört, wenn über gut fotografierte Filme und kunstvoll konstruierte Einstellungen gesprochen wird. Auf kaum einen anderen Filmemacher trifft dieser Ausspruch mehr zu als auf Akira Kurosawa. Seine Charakterzeichnungen; seine Fähigkeit, visuell zu erzählen und die Elemente einzubeziehen, Bilder für Emotionen zu finden, ohne sie verbal auszudrücken; seine Bildkompositionen; wie er das Geschehen einrahmt und Bewegung einsetzt; sein Schnitt und Sounddesign; das alles ist mit einem Wort: meisterhaft.

»Die sieben Samurai« haben nun 70 Jahre auf dem Buckel, aber der Film fühlt sich immer noch frisch an und lässt so manchen modernen Actionfilm dagegen blass und alt aussehen. Nicht von ungefähr sehen Regisseure wie Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Quentin Tarantino und viele andere namhafte Filmemacher in Kurosawa ihren großen Lehrmeister. Jeder Filmstudent aber auch jeder Filmfreund, der etwas über das Filmemachen lernen will, sollte sich »Die sieben Samurai« unbedingt anschauen.

Ein Film in Schwarzweiß, in 4:3 Optik und mit Originalton mit englischen Untertiteln, schaut man sich die Langfassung von 207 Minuten an - das mag auf moderne Zuschauer auf den ersten Blick ja fast schon abschreckend wirken. Auch nimmt sich der Film viel Zeit für Charakterzeichnung und den Aufbau der Handlung. Aber das ist keine Sekunde zu lang und bis ins Detail fesselnd erzählt und inszeniert, bildgewaltig und mit großer emotionaler Wucht.

Am offensichtlichsten sieht man Kurosawas Einfluss in dem amerikanischen John Sturges Remake »Die glorreichen Sieben« oder in dem nicht autorisierten Remake von »Yojimbo - Der Leibwächter« durch Sergio Leone mit »Für eine Handvoll Dollar«. Aber der Schatten, den Kurosawa wirft, reicht noch viel weiter bis zu Spielberg und Tarantino und natürlich nicht zuletzt zu »Star Wars«, der stark von »Die verborgene Festung« inspiriert wurde und auch aus »Yojimbo« und »Die sieben Samurai« zitiert.

Wenn Ihr Euch den Film heute zum ersten Mal anschaut, werdet Ihr wahrscheinlich überrascht sein, wie vertraut Euch so vieles vorkommt; schlicht und einfach, weil hier die Basisarbeit geleistet wurde.

Unbedingt erwähnen wollen wir noch die Zusammenarbeit mit Toshirō Mifune, der in 16 Filmen von Kurosawa auftritt. Der Schauspieler ist eine Urgewalt. Was John Wayne für den amerikanischen Western ist, das ist Toshirō Mifune für das japanische Kino und den Samurai-Film.

Hier kommen Kaustic Plastik und Infinite Statue & Collectibles ins Spiel. Die beiden italienischen Hersteller haben sich wie kein anderer um die großen Filmklassiker verdient gemacht und ehren sie mit grandiosen Sammlerfiguren. So freuten wir uns auch ganz besonders über die Ankündigung von Toshirō Mifune als 1/6 Actionfigur in zwei Versionen aus den Filmen »Yojimbo« und »Rivalen unter roter Sonne«.
https://www.space-figuren.de/products_all.php?filter%5B2%5D%5B0%5D=1188

Am Samstag startet bei Paramount+ eine Animationsserie aus der Welt von »Sonic the Hedgehog«. Hier steht aber ausnahmsweise nicht der Igel Sonic im Vordergrund, sondern sein Freund Knuckles (gesprochen von Oliver Stritzel). Die nach dem Helden benannte Spin-off-Serie spielt zwischen dem zweiten und dritten Film der »Sonic The Hedgehog«-Reihe. Alle sechs Episoden von »Knuckles« sind ab dem 27. April in Deutschland auf dem Streamingdienst verfügbar.

In der Serie scheint sich der rote Echidna-Krieger auf der Erde zu langweilen. Darum begibt er sich auf eine Quest, auf der er den tollpatschigen Menschen Wade Whipple (Adam Pally) unter seine Fittiche nimmt. Allerdings hat es jemand auf Knuckles' Kräfte abgesehen. Welchen Gefahren er gegenübertreten muss und auf was für verrückte Ideen der Ameisenigel kommt, seht Ihr im Trailer zu »Knuckles«:
https://youtu.be/CC5-1YZIzXU

Falls Ihr Fans von Krimiserien seid, dürft Ihr Euch heute auf einen neuen Streamingstart auf Disney+ freuen. Der Mäusekonzern bringt ab heute die Show »Tracker« auf unsere Bildschirme.

»Tracker« ist eine Case-of-the-Week-Serie, in der Justin Hartley (»This is Us«) den einzelgängerischen Überlebenskünstler Colter Shaw spielt, der ein besonderes Gespür für das Lösen von Vermisstenfällen hat. Er wird daher von verzweifelten Angehörigen von verschwundenen Personen engagiert, um sich auf die Suche nach diesen zu begeben. Dabei bekommt er es nicht nur mit Sekten, Verbrechern und Übernatürlichem zu tun, sondern ihm kommt neben der Polizei auch immer wieder seine eigene Vergangenheit in die Quere.

Die ersten beiden Folgen der Serie sind ab heute auf Disney+ verfügbar. In welchem Rhythmus die elf restlichen Episoden veröffentlicht werden ist noch nicht bekannt, ebenso wenig wie der Termin, zu dem wir die bereits angekündigte zweite Staffel zu sehen bekommen. Lohnen könnte es sich aber allemal, in die ersten zwei Folgen reinzuschauen.

Vor einigen Tagen veröffentlichte Paramount den ersten Trailer zum mittlerweile achten Transformers-Film mit dem Titel »Transformers One«.

Der Streifen dreht sich um die Beziehung zwischen Optimus Prime und Megatron. Die zwei Transformers, die unter der Erde von Cybertron leben, wollen gemeinsam die Oberfläche des Planeten erkunden. Doch auf ihrem Weg dorthin, den sie zusammen mit Bumblebee und Elita-1 bestreiten, entwickelt sich ein tiefer Konflikt zwischen den beiden.

Für Anhänger des Franchise hielt der Trailer definitiv eine Überraschung bereit: Statt eines weiteren Live-Action-Films bekommen wir mit dem achten Teil der Reihe einen 3D-Animationsfilm serviert, was, wenn man sich die Kommentarspalten anschaut, nicht jedem Fan gefällt. Der Voice-Cast hingegen ist mit Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jon Hamm und weiteren Stars wieder einmal hochkarätig besetzt. Der Kinostart ist für den 10. Oktober angesetzt.

Anhand des Trailers könnt Ihr Euch eine eigene Meinung bilden:
https://youtu.be/hbhSamoPgzs

Schon den ganzen Tag haben wir auf den neuen Trailer zu »Deadpool & Wolverine« gewartet, der gestern geteasert wurde - jetzt ist es endlich soweit! Gerade eben haben Marvel und Ryan Reynolds den Trailer zum dritten »Deadpool«-Film gedroppt, in dem der Antiheld zu neuen Höchstformen aufläuft.

Mit neuen, ebenso grandiosen wie derben One-Linern und blutiger Action hatten wir sowieso schon gerechnet. Aber in der neuen Vorschau auf den Film, der am 24. Juli in die Kinos kommt, durften wir nun endlich auch Wolverine in voller Pracht sehen und zum ersten Mal die großartige Dynamik der beiden erleben, die uns schon richtig Bock auf den Streifen macht. Aber seht selbst:
https://youtu.be/Eu2R9YGH7uw

Wir handeln »Deadpool & Wolverine« definitiv als eines unserer Kinohighlights des Sommers! Geht's Euch genau so?

Am Wochenende veröffentlichte Prime 1 Studio die neueste Next Level Showcase Folge. In einer Laufzeit von fast zwei Stunden präsentierten uns die Moderatoren Dante Carver und Shizuka Anderson eine Menge Neuheiten aus den popkulturellen Welten von Film & TV, DC Comics, Anime und Games, mit vielen atemberaubenden Produktvorstellungen, die kurz vor der Pre-Order-Phase stehen. Beteiligte Künstler kommen zu Wort, einige noch unbemalte Work-in-Progress-Projekte wurden gezeigt und eine Reihe neuer Lizenzen wurden angekündigt. Auch wenn wir hier nicht auf alles eingehen können, haben wir die wichtigsten Highlights für Euch zusammengestellt.

Den »Transformers« und Optimus Prime wurde ein kleiner Rückblick auf die lange Produktgeschichte gewidmet. Optimus Prime soll eine »Rise of the Beasts« Optimus Primal Statue bekommen, die im Sommer 2024 vorbestellt werden kann. Ein absoluter Brecher wird auch die (hier noch unbemalte) »Transformers: Dark of the Moon« Optimus Prime Weapons Depot Statue! Dafür braucht Ihr mit Sicherheit ein geräumiges Penthouse oder Ihr schmeißt wahlweise einfach Eure Möbel raus.


FILM & TV
Bei den gezeigten Filmstatuen gab es es ein paar sehr schöne Überraschungen, mit denen wir nicht gerechnet hatten und über die wir uns umso mehr freuen.

In Zusammenarbeit mit Shumi Arts aus Südkorea kommt M3GAN als 1/3 Scale Platinum Masterline Statue mit Stoffkostüm und gerootetem Haar. Vorbild war hier der Moment, als M3GAN zu ihrem mörderischen Tanz ansetzt. »M3GAN 2.0« soll im Mai 2025 ins Kino kommen. Der Vorverkauf für die fantastische Statue startet diesen Sommer.

Der Schauspieler Keanu Reeves wird gleich doppelt geehrt in Form von zwei denkwürdigen Statuen, die wir wieder der sehr fruchtbaren Zusammenarbeit von Prime 1 Studio und Blitzway verdanken. Im Maßstab 1:3 kommt Keanu als Neo aus dem modernen Kult-Klassiker »Matrix«. Seine zweite ikonische Rolle ist natürlich John Wick, diesmal im Maßstab 1:4 aus »John Wick: Chapter 4«. John kommt auch gleich in Begleitung, denn parallel erscheint Donnie Yen als Caine. Beide Statuen können miteinander kombiniert werden, um eine spannungsgeladene Filmszene zu erschaffen.

Zum Jubeln brachte uns auch die Vorstellung von »The Boys«. Prime 1 Studio und Blitzway präsentieren uns hier den psychopathischen Superhelden Homelander und seinen Erzfeind, den zynischen Billy Butcher im Quarterscale-Format.

Aus zu »Jurassic Park« wurde eine noch unbemalte Velociraptor 1/6 Scale Statue gezeigt.

In der »Lord of the Rings« Collection wurden zwei Work-in-Progress-Neuheiten gezeigt. Hebt Euch keinen Bruch und wählt einen stabilen Tisch, um Euren Moria Troll in 1:4 auszustellen, denn das wird ein richtig schwerer Brocken! Nicht minder imposant wird "The Dark Lord Sauron" im Maßstab 1:3.

Im gleichen Maßstab könnt Ihr Euch außerdem auf ein Dog Alien zu »Alien 3« freuen.

Zum Abschluss der Filmstatuen gab es noch die Ankündigung von zwei wenig überraschenden, aber nicht minder erfreulichen Lizenzen. So wird es Collectibles zu »Prey« aus dem »Predator«-Universum und auch zu »Dune: Part Two« geben.


DC COMICS
In der Museum Masterline wird Prime 1 Studio zwei 1:4 Statuen zu »Batman Hush« bringen: Batman in der Batcave Version und Superman. Superman kommt dann gleich ein weiteres Mal, diesmal wieder mit Unterstützung von Blitzway zur 12-teiligen Comicserie »Justice« von Alex Ross. Superman wird in dieser Reihe auch noch Gesellschaft von Batman und Wonder Woman bekommen.

Eine Nummer größer, nämlich 1:3, ist die derzeit noch unbemalte »Dark Nights: Metal« "Lobo Batman: Batman Who Frags" Statue. Ebenfalls angekündigt, aber noch ohne Bild, ist eine "The Riddler: All In One" 1/3 Scale Statue, designed by Carlos D'Anda. Lassen wir uns überraschen!

Und wenn Ihr es so richtig groß haben wollt, dann gibt sich Michael Keaton als Batman im Maßstab 1:2 die Ehre, auch hier wieder eine gelungene Kooperation mit Blitzway.


ANIME
Auch im Bereich Anime wurden einige Neuheiten vorgestellt. Herausgreifen möchten wir hier die 1/4 Statue von Power aus »Chainsaw Man«. Köstlich, wie das Blut da spritzt!


GAMES
Zu »Horizon: Forbidden West« bekommen Aloy und der Clawstrider ihre 1/4 Scale Statuen, die Ihr natürlich dramatisch miteinander kombinieren könnt.

Noch unbemalt, aber trotzdem mehr als vielversprechend, ist die 1/4 Scale Statue von Triss Merigold in einem alternativen Outfit aus »The Witcher 3: Wild Hunt«.

So sexy wie gefährlich präsentiert sich Cammy aus »Street Fighter 6« in 1:4. Noch nicht ganz fertig sind hingegen die "New Challengers" Marisa und Juri und lassen bereits viel Körperspannung für dynamische Posen erahnen.


Der verstorbene »Berserk« Schöpfer Kentarō Miura wird mit zwei weiteren Werken aus seiner Dark-Fantasy-Welt geehrt: mit der "Grunbeld vs. Guts Berserker Armor" 1/4 Scale Statue und dem beeindruckenden Masterpiece "Guts & Casca" ebenfalls in 1:4.

Die letzen Minuten der Next Level Showcase Präsentation gehörten dann dem König der Monster. Wir haben ja schon so einiges gesehen, aber bei dem »Godzilla Minus One« Diorama klappte uns echt die Kinnlade weg. Eine atemberaubende Zerstörungsorgie mit unglaublichen Details, wie dem Gewusel in den Straßen Tokios, wo verzweifelte Menschen versuchen, der gigantischen Echse zu entkommen - großartig! Beeindruckt zeigte sich auch Takashi Yamazaki, der Regisseur des oscarprämierten Films, der das Prime 1 Studio für ein Interview besuchte. Auch zum Film »Godzilla x Kong: The New Empire« wird es wieder ein Diorama geben.

Auf dem YouTube-Kanal von Prime 1 Studio könnt ihr euch die geballte Showcase Ladung reinziehen:
https://youtu.be/dM0T8GycQtg

Was ist Euer größtes Highlight?

Auf Netflix erscheint heute der zweite Teil des Sci-Fi-Epos »Rebel Moon« mit dem Untertitel »Die Narbenmacherin«. In diesem kämpft die Heldin Kora gemeinsam mit der Bevölkerung von Veldt gegen die Macht des Reichs, um ihr neues Zuhause zu beschützen. Dafür müssen sich die Rebellen ihrer Vergangenheit stellen. Im Trailer seht Ihr, dass es wie im ersten Teil heiß hergeht:
https://youtu.be/KLHz0gHpZwo

In »Rebel Moon - Teil 2: Die Narbenmacherin« fliegen ordentlich die Fetzen, doch wir bleiben skeptisch. Immerhin war der Auftakt »Rebel Moon - Teil 1: Kind des Feuers« für viele Zuschauer nicht sonderlich überzeugend. Darum sind wir nicht sicher, ob Zack Snyder mit dem zweiten Teil tatsächlich eine Schippe drauflegt oder mit diesem Versuch die Filmreihe endgültig zum Scheitern bringt. Die bisherigen Kritiken fallen sehr unterschiedlich aus. Allem Anschein nach werden diejenigen, denen vor allem die Action wichtig ist, nicht enttäuscht. Vielleicht lohnt es sich, dem Ganzen eine Chance zu geben.

Im Zuge der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum von Sideshow, die das ganze Jahr über stattfinden, hat der Hersteller die letzten 3 Tage ganz besondere Charaktere zelebriert: Bösewichte und Ungeheuer! Während des »Monsters and Villains« Events, das vom 15. bis zum 17. April stattfand, drehte sich alles um die Gegenspieler der sonst gefeierten Helden.

Natürlich war vieles von dem, was gezeigt wurde, bereits bekannt. So gab es neben einigen Verlosungen in den Livestreams vor allem die Releases der letzten Wochen zu sehen. Über 3 spannende und vielversprechende Teaser durften wir uns aber trotzdem freuen, denn Sideshow offenbarte die offiziellen Artworks zu 3 kommenden Statuen. So wird es 2 neue Originals geben, die dem »Monsters and Villains« Motto alle Ehre machen: eine blutüberströmte Vampirin mit wehendem Umhang, die ihr lebloses Opfer im Arm hält und Krampus, der einem mit seinen Hörnern und den leuchtend gelben Augen durchaus Angst einflößen kann. Aber auch die Pulp Vixens bekommen Zuwachs, denn es gab eine Preview zu Episode III. Während der Name noch nicht bekannt ist, haben wir schon einen ersten Blick auf das nächste Stück aus Sideshows origineller Reihe erhaschen dürfen. Das Artwork zeigt eine dunkelhaarige Schönheit, die mit einem Telefonhörer am Ohr auf einem blutbefleckten Sessel lümmelt und mit einem Bündel Geldscheine wedelt, das sie sich vermutlich aus der zerfetzten Lehne gezogen hat. Wir sind schon sehr gespannt darauf, die 3 geteasten Sammlerstücke in gesculpteter Form zu sehen! Auf welche der Neuerscheinungen freut Ihr Euch am meisten?

Für alle Fans von Horrorfilmen und speziell von Monstern haben wir zum Schluss außerdem noch eine kleine Empfehlung: auf Sideshows offiziellem YouTube Kanal findet Ihr ein spannendes Video rund ums Thema Movie Monsters! Darin diskutieren Ryan Turek (Produzent von »Halloween«), Akela Cooper (Drehbuchautorin von »M3GAN«), Tom Gilliland (Chief Creative Officer von Sideshow) und David Dastmalchian (Schauspieler und Produzent) über die Faszination, das Fandom und die Technik hinter unseren liebsten Filmungeheuern. Schaut mal rein:
https://youtu.be/SFxSYbeGJf8

Ab heute läuft »Abigail« in den deutschen Kinos. Das Werk des Regie-Duos Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett, das uns zuvor schon mit »Ready or Not«, »Scream« und »Scream VI« erfreute, ist ein gutes Beispiel für einen Film, bei dem man sich wünscht, man hätte den Trailer nicht gesehen. Denn die Vorschau verrät uns bereits das Wichtigste über die 12-jährige Ballerina, die von Kriminellen entführt und in ein abgelegenes Landhaus gebracht wird, wo in 24 Stunden das geforderte Lösegeld eintreffen soll.

Durch den Trailer haben wir als Zuschauer einen enormen Wissensvorsprung gegenüber den Protagonisten. So zieht sich die erste Dreiviertelstunde etwas zäh dahin, bis die Gangster dann endlich mit dem Publikum gleichziehen. Ein Rätselraten entfällt zwangsläufig, weil wir von Anfang an schlauer sind und wissen, worauf die ganze Sache hinausläuft.

Die Kritik lobt dennoch die Leistung und Spielfreude des gut aufgelegten Ensembles, das uns über den langsamen Anfang hinweghilft. Besonders Kevin Durand als das nicht so clevere Muskelpaket des Teams findet als Comic Relief immer wieder positive Erwähnung in den Filmbesprechungen.

Wenn in der zweiten Hälfte der Film dann endlich von der Leine gelassen wird, gibt es kein Halten mehr und wir erleben ein äußerst blutiges Splatterfest. Die heute 14-jährige Alisha Weir liefert mit ihrer Performance eine wahre Tour de Force, da sind sich die Kritiker einig. Nicht wenige prognostizieren ihr eine große Zukunft als Schauspielerin.

Uns zieht es hier ganz klar ins Kino und in einen spaßigen Horrorfilm, der sich selbst nicht ganz ernst nimmt. Den Link zum Trailer binden wir hier ganz bewusst nicht ein. Denn wenn Ihr ihn noch nicht gesehen habt, lasst es lieber bleiben und geht ganz unvorbelastet in den Film. Viel Spaß im Kino!

Alles, was das Nerd-Herz höherschlagen lässt - das gibt es bei Heldenchaos! Patrick teilt auf seiner Seite Filmkritiken, Hörspieltipps und Unboxing-Videos von spannenden Actionfiguren. Egal ob Sci-Fi, Horror oder Kultthemen wie MOTU, bei Heldenchaos werdet Ihr auf Eurer Suche nach interessantem Content mit Sicherheit fündig. Wöchentlich gibt es von Patrick außerdem eine neue Folge seines Heldenchaos-Podcasts, in dem er mit tollen Gästen über diverse Themen rund um Filme, Hörspiele, Games und Collectibles plaudert.

In der neuesten Folge war Sven zu Gast im Podcast, um mit Patrick über die Entstehung von S.P.A.C.E, den Alltag im Hauptquartier, die Arbeit hinter unserem Video-Content und seine Sammelleidenschaft zu sprechen. Wenn Ihr also Bock auf lustige Geschichten aus der Sammler-Community und einen Blick hinter die Kulissen von S.P.A.C.E habt, dann hört unbedingt rein!

Ihr findet die Folge natürlich auch bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music, YouTube und weiteren Podcast-Anbietern.

Das US-amerikanische Kino ist dafür bekannt, gerne Remakes erfolgreicher ausländischer Filme zu produzieren und mit amerikanischen Schauspielern zu besetzen. Jüngstes Beispiel ist der Slow-Burn-Horror-Thriller »Speak No Evil«. Es ist gerade mal sieben Monate her, dass das dänische Original bei uns im Kino lief. Eine Zeitlang konnte der Film auch bei Paramount+ gestreamt werden. Nur ein Jahr nach dem Original soll die Neuverfilmung dann im September 2024 ins Kino kommen. Über das Für und Wider solcher Remakes lässt sich natürlich trefflich streiten.

Diesmal lernt eine amerikanische Familie im Italien-Urlaub eine britische Familie kennen und besucht diese dann für einen Wochenendtrip. Doch was als kleiner Kurzurlaub geplant war, gerät schon bald aus den Fugen und entwickelt sich zu einem echten Horrortrip.

Wer das Original kennt, wird im Trailer nicht viel Neues entdecken:
https://youtu.be/8XvjW9dr97s

Viele der bekannten Schlüsselszenen finden sich bereits in der Vorschau wieder. Ob der Film tatsächlich dem Original 1 zu 1 folgen wird, oder uns vielleicht doch noch mit ein paar Wendungen überraschen wird, bleibt abzuwarten.

Prominentestes Mitglied auf der Besetzungsliste ist James McAvoy, der seine Rolle, wie gewohnt, souverän meistert. Auf dem Regiestuhl nahm James Watkins platz. Mit seinem Film »Eden Lake« lieferte er 2008 ein echtes Bravourstück in Sachen eskalierender Gewalt. Und so ist auch »Speak No Evil« gut bei ihm aufgehoben. Wir hoffen aber auch, dass er eigene Ideen beisteuert und nicht nur das Original bis zur Schlussklappe abkupfert.

Wir haben schon die nächste Folge 💫 NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM 💫 für Euch parat! In Folge 14 präsentieren Euch Joanna und Sven eine Menge neue Highlights von Hot Toys und Sideshow, darunter tolle Sammlerstücke zu Marvel, DC und Star Wars. Aber auch »Der Herr der Ringe« und »Conan, der Barbar« sind mit dabei. Und als krönenden Abschluss gibt's einen echten Brecher von Prime 1 Studio!

Folge 14 - jetzt auf YouTube:
https://youtu.be/x5-XCsktcs8

Heute dürfen sich vor allem Fans der fantastischen Spielereihe »Fallout« auf einen Streaming-Start freuen. Denn Amazon Prime Video stellt Euch direkt zu Beginn alle Folgen der gleichnamigen Serie zur Verfügung. Bereits der Trailer spiegelt die Atmosphäre aus dem Game wider und serviert Euch nette Eindrücke der Postapokalypse:
https://youtu.be/vCehxs7XJ6o

Die Menschheit hat nach einem Atomkrieg im Jahr 2077 die Welt karg und verstrahlt zurückgelassen. Gewalt, verseuchte Tiere, Mutanten, tödliche Roboter und eine Prise schwarzer Humor sind hier an der Tagesordnung. Über 200 Jahre später verlässt die unwissende Lucy (Ella Purnell) ihren gemütlichen Atomschutzbunker und findet wider Erwarten ein raues Ödland vor. Doch die Serie begleitet nicht nur ihre Geschichte, sondern auch die von Maximus, einem Mitglied der Stählernen Bruderschaft. Ebenfalls im Fokus steht der Ghul Cooper Howard. 

»Fallout« spielt zwar im 22. und 23. Jahrhundert, überzeugt jedoch mit dem Charme aus den 1950ern. Das erste Videospiel aus der Reihe erschien 1997 für den PC. Die Serienadaption orientiert sich vor allem an »Fallout 3«, das 2008 herauskam. Bethesda ist als Publisher bspw. auch für »The Elder Scrolls« bekannt. Umso mehr sind wir auf Amazons Umsetzung der Serie gespannt!

Heute möchten wir an einen Film erinnern, der zur Blaupause für ein ganzes Genre wurde. Die Rede ist natürlich von »Blutige Seide«, der heute vor 60 Jahren in Italien ins Kino kam und mit dem Mario Bava zum Stammvater des Giallo wurde. Die Genre-Bezeichnung (übersetzt: Gelb) bezieht ihren Namen von den gelben Covern der Krimi-Thriller-Romanreihe des Mondadori-Verlags.

Bereits der ein Jahr zuvor erschienene Mario Bava Film »La ragazza che sapeva troppo« (englischer Titel: »The Girl Who Knew Too Much«), der es leider nie nach Deutschland geschafft hat, wird landläufig als der erste Giallo gehandelt und war in Schwarz-Weiß gedreht. Doch erst »Blutige Seide« brachte dann letztlich alle Zutaten des Genres zusammen.

Bereits der Originaltitel des Films »Sei donne per l'assassino«, zu gut Deutsch „Sechs Frauen für den Mörder“, gibt preis, worum es im Wesentlichen geht. So ist die ganze Handlung um diese Set-Pieces der Kunst des Mordens herum gestrickt und diese Morde werden ebenso lust- wie kunstvoll in Szene gesetzt.

Der Film trägt bereits die wesentlichen Zutaten des Genres zusammen: eine Whodunit-Geschichte, in der jeder verdächtig ist; ein maskierter Killer in einem androgynen, schwarzen Regenmantel; ein im Licht aufblitzendes Rasiermesser; eine Prise Sex (1964 natürlich noch nicht so explizit dargestellt wie in späteren Jahren); eine Polizei, die im Dunkeln tappt; eine fast surreal anmutende expressive, farbige Beleuchtung und eine unter die Haut gehende, laszive Filmmusik. Die Inszenierung der kreativ ausgeführten Morde steht im Fokus und präsentiert uns pures Kino - Mise en Scène at its best!

»Blutige Seide« wirft einen langen Schatten und hob den Giallo aus der Taufe. Der Höhepunkt des Genres liegt in den frühen 1970er Jahren und bescherte uns Thriller-/Horror-Klassiker von Mario Bava, Dario Argento, Sergio Martino, Aldo Lado, Lucio Fulci und anderen. Auch übten Gialli wie »Blutige Seide« und vor allem »Im Blutrausch des Satans« (ebenfalls von Mario Bava) einen maßgeblichen Einfluss auf amerikanische Slasher-Filme wie »Halloween« und »Freitag, der 13.« aus.

So sah der marktschreierische deutsche Trailer anno 1964 aus:
https://youtu.be/dsw4XUFMG-w

Etwas mehr unseren heutigen Sehgewohnheiten entspricht da schon der Trailer zur restaurierten 4K Blu-ray Edition:
https://youtu.be/WCb-GiEj5xw

Wer von Euch hat, genau wie unser Mick, ein Faible für Gialli?

Endlich hat der Publisher Ubisoft den offiziellen Story-Trailer zu »Star Wars Outlaws« gedroppt! In diesem Videospiel aus dem Hause Massive Entertainment erwartet Euch eine faszinierende Open World. Ab 30. August ist das Spiel für Windows, Playstation 5 und die Xbox Series erhältlich.

Die Geschichte des Games spielt sich im Zeitraum zwischen »Das Imperium schlägt zurück« und »Die Rückkehr der Jedi-Ritter« ab. Im Fokus steht die Gaunerin Kay Vess, die mit ihrem kleinen Freund Nix um Freiheit und einen Platz in der Galaxis kämpft. Hier geht es darum, Köpfchen zu beweisen und sich auf den bekannten und auch neuen Planeten als Gesetzlose durchzusetzen. Im Trailer erfahrt Ihr, was auf Euch zukommt:
https://youtu.be/tcdKEy-aJ6o