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🐇🤯🔥☢🥚🐇 Tiny Tina und die S.P.A.C.E Crew wünschen euch viele quietschbunte Eier, ein gemütliches Beisammensein und hoffentlich nicht allzu viele explodierende Osterhasen! FROHE OSTERN! 🐇🤯🔥☢🥚🐇

Heute reisen wir wieder zurück in die Vergangenheit, denn einer der größten Filme des goldenen Zeitalters des Horrorfilms feiert seinen 90. Geburtstag! Die Rede ist von »Frankensteins Braut«, ein direkter Nachfolger von »Frankenstein« aus dem Jahr 1931. Die Regie übernahm abermals der britische Theaterregisseur James Whale. Nach »Frankenstein«, »Das alte finstere Haus« und »Der Unsichtbare« befürchtete Whale, dass er zu sehr auf den Horrorfilm festgelegt würde. Deshalb war er zunächst wenig begeistert, als ihm die Regie von »Frankensteins Braut« angetragen wurde. Doch schnell erkannte er die ungeheuer künstlerischen, satirischen und subversiven Möglichkeiten, die ihm der Stoff bot. »Frankenstein« war ein großartiger Film, der im Jahr 1935 dann in vielerlei Hinsicht von »Frankensteins Braut« übertroffen wurde.

Colin Clive kehrte in seiner Rolle als Dr. Frankenstein zurück und Boris Karloff verkörperte erneut das Monster. Valerie Hobson übernahm die Rolle der Elizabeth von Mae Clarke. Ernest Thesiger gab eine bemerkenswerte campy Vorstellung als Doktor Pretorius. Elsa Lanchester spielte sowohl Mary Wollstonecraft Shelley als auch die Braut. Und obwohl sie in dieser Rolle nur wenige Minuten zu sehen ist, wurde sie doch zu einer Ikone unter den klassischen Universal Monstern.

»Frankensteins Braut« hat auch 90 Jahre nach seiner Uraufführung nichts von seiner Kraft verloren und die verhandelten Themen sind aktueller denn je. Das Monster als Außenseiter, der ob seiner Andersartigkeit von der Gesellschaft missachtet wird, seine Sehnsucht nach Liebe und Akzeptanz sowie die Ablehnung durch das Wesen, das von gleicher Art ist, sind herzerweichend. Auf der anderen Seite findet sich die menschliche Hybris, die sich im Schöpfungsakt Gott gleichstellt, heute noch in so manchem Autokraten und Techmogul, wenn auch in etwas anderer Form.

Der Film hatte seinerzeit mit der Zensur zu kämpfen. Die Geschichte wurde als anstößig und blasphemisch empfunden. Umso erstaunlicher und amüsanter ist es, womit James Whale überall durchgekommen ist. Wir empfehlen den Klassiker als Triple-Feature mit »Frankenstein« und dem James-Whale-Biopic »Gods and Monsters«. Letzteres findet Ihr im englischen Original mit Untertiteln derzeit bei Amazon Prime Video.

Für die andauernde Popularität spricht auch, dass gleich zwei Produktionen in der Pipeline sind, die den klassischen Stoff neu bearbeiten. Besonders gespannt sind wir auf »Frankenstein« von Guillermo del Toro, der im November erscheinen soll. Für März 2026 ist dann »The Bride« von Maggie Gyllenhaal geplant. Da es sich um ein Musical handelt, blicken wir noch etwas skeptisch auf dieses Vorhaben, aber warten wir es ab.

Bei so viel Liebe zu den Frankenstein-Filmen freuen wir uns natürlich ganz besonders auf Boris Karloff als Frankensteins Monster und auf Elsa Lanchester als Frankensteins Braut von Kaustic Plastik. Boris könnt Ihr bereits bei uns vorbestellen und mit Elsas ersten Bildern rechnen wir spätestens zur San Diego Comic Con. Schaut mal rein in unsere Frankenstein-Abteilung:
https://www.space-figuren.de/Filme/Frankenstein:::4681_4899.html

Ab heute könnt Ihr im Kino einen Film sehen, auf den wir uns im S.P.A.C.E Hauptquartier schon eine Weile gefreut haben: »Blood & Sinners« bringt uns Michael B. Jordan in einer vampirjagenden Gaunerdoppelrolle als die Zwillinge "Smoke" und "Stack", die im vom Ku-Klux-Clan geplagten Mississippi 1932 eine Juke-Bar eröffnen wollen, um ihre verbrecherische Vergangenheit hinter sich zu lassen ...

Die Trailer des Horrordramas erinnern ein wenig an ein »From Dusk till Dawn« mit 1930er-Coolness und gesellschaftspolitischem Anstrich der Jim-Crow-Segregation-Ära. »Black Panther« Regisseur Ryan Coogler zeigt einmal mehr, dass er Tempo, Drama und Swagger sowas von drauf hat.

Eine Besonderheit ist, dass der Film auf analogem Filmmaterial produziert wurde und durch die Verwendung von großen 70mm-Kameras aus den 60ern und 70ern einen für heutige Verhältnisse selten gewordenen, handgemachten Vintageblockbuster-Look hat. Die Kritiken sind schon jetzt nahezu einstimmig positiv und wir können uns vorstellen, dass heute ein absolutes Highlight des Kinojahres 2025 startet.

Als der Collectibles-Händler Eures Vertrauens schicken wir täglich zig Pakete in die Welt hinaus, sorgfältig gepackt mit Euren schon sehnsüchtig erwarteten Figuren, Büsten und was Euer Sammlerherz sonst noch so begehrt. Ganz besonders freuen wir uns dann immer, wenn es eine Rückmeldung von Euch gibt. Eure Freude über die neuen Schätze ist uns dabei stets ein Ansporn. Und weil uns alle ja auch der Sammelvirus schon seit Jahren infiziert hat, können wir das nur allzu gut nachvollziehen ;).

Spannend finden wir es dann auch immer, wenn wir mal Mäuschen spielen dürfen und Eure Sammlungen komplett zu Gesicht bekommen.

Das ist erst gestern mal wieder auf YouTube passiert :). Auf dem Lutastic Kanal besuchte Nico die permanente Wohnzimmerausstellung unseres langjährigen Kunden Florian. Die beiden plauderten über die Sammelleidenschaft von Hot Toys Figuren, lebensgroßen Büsten filmischer Helden und Schurken und die dreidimensionale Nachbildung legendärer Filmszenen.

Wenn man Filmfiguren sammelt, geht das ja (fast schon logisch) mit dem Sammeln und dem Genuss von Filmen Hand in Hand. Auch da hat Florian mittlerweile ein umfangreiches Filmarchiv und die cinephilen Abspielmöglichkeiten eingerichtet. Der nerdige Lesestoff darf natürlich auch nicht fehlen - und rundet die Mancave entsprechend ab.

Wir bedanken uns für die gebotenen Einblicke in Dein Hobby und Deine Leidenschaft, lieber Flo. Ganz großes Kino! Und natürlich auch danke Dir, lieber Nico, für die gut 40 Minuten Nerdgasm. Hier geht's zum Video:
https://youtu.be/rfr3pWvN29c

»Der Super Mario Bros. Film«, »Five Nights at Freddy’s«, »Fallout«, »Ein Minecraft Film« ... Filme und Serien mit Geschichten aus der Game-Welt dominieren den Box-Office- und Streamingmarkt. Und heute geht eine der gelungensten dieser Umsetzungen in die zweite Runde!

Die neue Staffel der gefeierten Adaption des postapokalyptischen Naughty Dog Games »The Last of Us« startete heute Nacht endlich bei WOW im Streaming und im Fernsehen auf Sky. Sie basiert auf dem zweiten Teil der Spielreihe – wenngleich wir noch nicht genau wissen, wie viel davon tatsächlich gezeigt wird. Denn eines steht fest: Obwohl bisher nur »The Last of Us Part I & II« als Games existieren, wurde bereits eine dritte Staffel angekündigt.

Staffel 2 wird wohl MINDESTENS eine der emotional intensivsten Wendungen der gesamten Game-Geschichte enthalten. Eine Wendung, die das Potenzial hat, eine völlig neue Fan-Generation aufs Tiefste zu traumatisieren. Zudem bringt »Part II« nicht nur ein, sondern gleich zwei dieser spektakulären Ereignisse mit sich. Diese Geschichte ist definitiv nichts für Zartbesaitete. Und wie wir es von HBO kennen: "Nobody is safe."

Die Trailer haben außerdem einen neuen Twist gezeigt: eine Fähigkeit der "Infizierten" – so heißen die Zombies im Serienuniversum –, die zwar aus dem Game bekannt ist, bisher aber noch keinen Auftritt in der Serie hatte. Die Rede ist von Sporen. Eine neue Bedrohung und auch eine neue Chance für Ellie (Bella Ramsey), denn sie ist immun gegen den Cordyceps-Pilzerreger, der im Zentrum der Geschichte steht. Mittlerweile hat sie sich von einer Teenagerin zu einer jungen Frau und echten Kämpferin entwickelt.

Auch Pedro Pascal als Joel ist wieder dabei, ebenso wie Gabriel Luna als Tommy. Neu im Geschehen sind die großartigen Antagonisten Abby (Kaitlyn Dever) und Isaac, gespielt von Jeffrey Wright, der damit direkt aus dem Cast des Spiels in die Serie zurückkehrt.

Die sieben Folgen erscheinen ab heute, den 14. April, im Wochenrhythmus jeden Montagmorgen bis zum 26. Mai. Hier nochmal der Trailer:
https://youtu.be/oBcydiQbbRQ

Übrigens wurde am Freitag die »Complete«-Edition der beiden Games vorgestellt. Das ist gefühlt der zehnte Re-Release dieser Spiele, die erst 2013 und 2020 erschienen sind:
https://youtu.be/AE67zDoBd7s

Sven und Eva sind tief in die Dwimorberg-Hallen, in einen Zauberwald, nach Hell's Kitchen und sogar in die Zukunft gereist, um Euch in Folge 27 von 💫 NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM 💫 die geilsten neuen Collectibles präsentieren zu können 🤯. Neben Wetas großartiger King of the Dead Statue, der wunderbaren Witch of the Woods von Sideshow, dem badass 1/6 Daredevil von Hot Toys und der wahrscheinlich coolsten Karre der Filmgeschichte, der DeLorean Zeitmaschine aus BTTF2 von Blitzway, haben wir aber noch einige weitere spannende Neuheiten für Euch am Start 🤩. Lasst Euch das nicht entgehen!

NADFU Folge 27 gibt's ab sofort auf YouTube:
https://youtu.be/xq7nlJqsojc

Heute startet endlich die siebte Staffel von Netflix' großer Dystopie-Anthologie »Black Mirror«. Die Serie, welche nunmehr seit 14 Jahren die Gefahren unseres Medienkonsums - insbesondere durch Smarttechnologie - in verschiedensten Genres wie Horror, tiefschwarzer Satire, Science-Fiction-Dramen, Crime-Thrillern und vielen mehr kritisiert, ist eine der erfolgreichsten und langlebigsten Produktionen des Streamingdienstes. Sie gewinnt Emmys am laufenden Band, und auch der Trailer zur neuen Staffel verspricht wieder ein großes Spektakel!
https://youtu.be/poYkUlTiJEI

Mit dabei sind diesmal Awkwafina; Paul Giamatti; Peter Capaldi in einer Rolle, die auf seltsam-gruselige Weise an Weird Al Yankovic erinnert; Emma Corrin, die uns schon in »Deadpool & Wolverine«, »The Crown« und »Nosferatu« als schauspielerischer Höhepunkt überzeugt hat; sowie viele, viele weitere großartige Schauspieler.

Heute startet »The Amateur« mit Rami Malek in der Hauptrolle im Kino.

Charlie Heller ist ein brillanter, aber introvertierter Decoder, der für die CIA in Langley arbeitet. Sein Leben gerät aus den Fugen, als seine Frau bei einem Terroranschlag in London getötet wird. Weil er keine Unterstützung von seinen Vorgesetzten erhält, nimmt er die Sache selbst in die Hand und begibt sich auf einen Rachefeldzug. Sein Intellekt wird dabei zu seiner mächtigsten Waffe.

Das scheint uns doch mal eine erfrischende Variation des Rachethrillers zu sein. Charlie Heller ist scheinbar ein harmloser Nerd und alles andere als ein James Bond oder Jason Bourne, doch man sollte ihn nicht unterschätzen - Hirnschmalz statt Muskeln! Uns hat schon der Trailer richtig Bock auf den Film gemacht:
https://youtu.be/A7iWok8MJNs

Also, ab ins Kino!

Gestern Abend veröffentlichte Netflix einen Teaser zur vierten Staffel von »Love Death + Robots«. Der Zusammenschnitt von Eindrücken aus den zehn neuen Episoden spiegelt die große stilistische Bandbreite wider – von klassischem 2D-Zeichentrick bis hin zu hyperrealistisch anmutenden CGI-Welten - die seit jeher ein Markenzeichen des Anthologie-Formats ist. Das verspricht erneut einen wilden Ritt durch Sci-Fi, Horror und Fantasy. Wir sind definitiv angefixt! Und die zweite gute Nachricht: Die neuen Folgen starten bereits in einem Monat – am 15. Mai.

Um Euren Appetit anzuregen, hier der vielversprechende Teaser:
https://youtu.be/fnvke44Rps4

Auf YouTube sind wir über einen Trailer gestolpert, der uns echt geflasht hat. So viel können wir schon mal sagen: Für Fans des »Predator«-Franchise gibt es dieses Jahr definitiv Grund zur Vorfreude!

Noch bevor der »Prey«-Nachfolger »Predator: Badlands« im November seine Kinopremiere feiern soll, geht im Sommer ein weiterer Film der Reihe an den Start. »Predator: Killer of Killers« spielt an verschiedenen Orten zu ganz unterschiedlichen Zeiten der Menschheitsgeschichte: in der Wikinger-Zeit, im feudalen Japan und während des Zweiten Weltkriegs. Die Geschichte folgt drei starken Kriegern, die im Angesicht des ultimativen Killers selbst zur Beute werden.

Die reichlich blutige, epische Vorschau könnt Ihr hier sehen:
https://youtu.be/eWzPKrNoSyM

Der Film soll am 6. Juni auf Hulu bzw. international auf Disney+ starten.

In den letzten Tagen haben zwei neue Trailer unsere Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Bei »The Battle of Baktan Cross« (im Original: »One Battle After Another«) handelt es sich um den neuen Film von Paul Thomas Anderson mit Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro und Sean Penn. Warum der englische Originaltitel vom deutschen Verleih durch einen anderen englischen Titel ersetzt wurde, weiß der Teufel. Die Infos zum Dark-Comedy-Thriller sind abseits des Trailers bislang noch recht spärlich.

Als ihr alter Erzfeind nach 16 Jahren wieder auftaucht, schließen sich ehemalige Revolutionäre erneut zusammen, um die Tochter eines ihrer Mitstreiter zu retten.

Da es sich um ein Werk von Paul Thomas Anderson handelt, ist es für uns sowieso ein No-Brainer, dass wir uns »The Battle of Baktan Cross« anschauen. Der geplante Starttermin ist der 25. September. Den Trailer findet Ihr hier:
https://youtu.be/WMqIlYAWPDQ

Der Western »Rust: Legende des Westens« mit Alec Baldwin erlangte bereits während der Dreharbeiten 2021 traurige Berühmtheit, als die Kamerafrau Halyna Hutchins tödlich verletzt wurde. Baldwin hatte einen Revolver abgefeuert, in dem sich - entgegen seiner Annahme - keine Platzpatronen befanden. Die Veröffentlichung des Films ist aufgrund der tragischen Ereignisse nicht unumstritten.

Die Geschichte spielt im Wyoming der 1880er-Jahre: Der frisch verwaiste Lucas Hollister tötet versehentlich einen Rancher und wird zum Tod durch Erhängen verurteilt. Durch eine Laune des Schicksals befreit ihn sein entfremdeter Großvater, der berüchtigte Gesetzlose Harland Rust, aus dem Gefängnis und nimmt ihn mit auf die Flucht nach Mexiko. Auf ihrem Weg durch die unerbittliche Wildnis müssen sie dem entschlossenen US-Marshal Wood Helm und dem skrupellosen Kopfgeldjäger „Preacher“ entkommen.

Der Film startet voraussichtlich bereits am 1. Mai. Hier könnt Ihr Euch den Trailer anschauen:
https://youtu.be/G6juZ9gQXaY

Heute wollen wir Euch wieder auf eine kleine Zeitreise mitnehmen und zwar ins Jahr 1960 - rückblickend ein sehr gutes Jahr für Horrorfilme, da gleich vier wegweisende Meisterwerke des Genres entstanden. Mit Mario Bavas »Die Stunde, wenn Dracula kommt« bekam die Marke Italian Gothic ihr erstes großes Ausrufezeichen und mit Barbara Steele eine weibliche Ikone. »Augen ohne Gesicht« von Georges Franju brachte die Poesie des Schreckens auf die Leinwand und Alfred Hitchcocks »Psycho« ist unbestritten einer der einflussreichsten Horrorfilme der Filmgeschichte. Sprechen wollen wir heute aber über »Augen der Angst« - mittlerweile besser bekannt unter seinem Originaltitel »Peeping Tom«.

Heute gilt der Film von Michael Powell als Meisterwerk, doch in den Tagen der Veröffentlichung sah das noch ganz anders aus. Es gab mehr als nur schlechte Rezensionen. Die Kritiker hassten dieses Werk geradezu. Es sei ein Film, den man am besten die Toilette herunterspüle. Auch das Publikum reagierte schockiert. So war »Peeping Tom« ruckzuck wieder aus den Kinos verschwunden und die Karriere von Michael Powell vorerst so gut wie beendet. Gleiches gilt für seinen Hauptdarsteller Karlheinz Böhm. Sissis Kaiser Franz Joseph in der Rolle eines psychopathischen Serienkillers zu sehen, das war wohl einfach too much für das Publikum Anno 1960.

Böhm spielt den schüchternen Mark Lewis, der als Kamera-Assistent in einem Filmstudio arbeitet. Niemand ahnt, dass er als Kind von seinem Vater für psychologische Experimente missbraucht wurde. Regelmäßig weckte der Psychologieprofessor seinen Sohn nachts auf, versetzte ihn in Angst und Schrecken und dokumentierte seine Versuche mit der Kamera. Das verursachte Trauma bleibt nicht ohne Folgen. Nun dreht Mark Lewis seine eigenen Filme. Unter verschiedensten Vorwänden lockt er Prostituierte oder auch Komparsen aus seinem Tagesjob vor die Kamera und setzt den wehrlosen Opfern eine Klinge an den Hals. Dabei fängt er ihre Angst und den letzten Blick im Angesicht ihres Todes ein.

Wir erleben hier einen sympathischen Serienkiller, für den wir Empathie empfinden, während uns die subjektive Kamera an die Stelle des Mörders setzt. Im Dunkel des Kinos sind wir nicht nur Voyeure, sondern werden zu Komplizen. Michael Powell selbst spielte in den Filmaufnahmen der Experimente Marks Vater und Columba Powell, der Sohn des Regisseurs, verkörperte den jungen Mark. So wurde der Missbrauch in der Geschichte auch Powell selbst unterstellt, obwohl dem Sohn natürlich nichts dergleichen geschah. Aber die unangenehmen Szenen und die brillante Inszenierung führten dazu, dass nicht wenige das Verhalten der fiktiven Figur auf Powell übertrugen und in ihm das dargestellte Monster sahen. Auf diese Weise wurde der gefeierte Regisseur von »Die roten Schuhe«, »Die schwarze Narzisse« und »Leben und Sterben des Colonel Blimp« fast zur Persona non grata.

Doch die Geschichte des Films bekam noch ein Happy End, das Martin Scorsese zu verdanken ist. Denn der liebte »Peeping Tom«, zeigte ihn 1979 beim New York Film Festival und sorgte für ein Re-Release. Dadurch erlangte der Film weitaus mehr Bekanntheit und fand seinen Platz im Pantheon der großen Horrorfilme.

Im Zuge der diesjährigen CinemaCon in Las Vegas bekamen wir in der vergangenen Woche einen Einblick, was die Blockbuster-Branche der sieben größten Studios uns in den nächsten Jahren liefern wird. Wie zu erwarten, waren die Menükarten gefüllt mit Remakes, Reboots, Fortsetzungen und Spin-offs. Jedoch gab es auch einige Überraschungen - insbesondere Neuling Amazon-MGM, der dieses Jahr erstmalig vertreten war, präsentierte wirklich spannende, frisch wirkende Projekte. Aber dazu später mehr.
Wir stellen euch hier nun eine Auswahl der Präsentationen vor:

SONY
Die Convention startete mit Sony am Montag, und das Unternehmen aus Japan legte die Messlatte für die weiteren Tage hoch.
Das absolute Highlight war wohl die Verkündung des Titels für den vierten Tom-Holland-Spider-Man-Streifen, »Spider-Man: Brand New Day«. Das enthüllte Logo und der Titel deuten auf einen sanften Neustart der Reihe nach dem Ende der Home-Trilogie hin und womöglich dürfen wir uns auf eine neue Trilogie freuen. Sehen können wir »Spider-Man: Brand New Day« dann im Juli 2026 zwischen »Avengers: Doomsday« und »Avengers: Secret Wars«.
Aber auch sonst hatte Sony einige spannende Überraschungen auf Lager, wie das Reboot  von »Anaconda« mit Jack Black und Paul Rudd und gleich vier (!) Beatles-Biopics unter der Regie von Sam Mendes. Paul Mescal, Harris Dickinson, Barry Keoghan und Joseph Quinn verkörpern Paul, John, Ringo und George in den gleichnamigen Filmen, die gleichzeitig ab April 2028 über die Leinwände flimmern.
Endlich gibt es auch ein Releasedatum für die heiß erwartete Fortsetzung »Spider-Man: Beyond the Spider-Verse«: Am 4. Juni 2027 wird Miles Morales sich selbst gegenüberstehen - als Spider-Man und als The Prowler.
Weitere interessante Vorstellungen waren »Klara and the Sun«, eine Verfilmung des dystopischen Romans von Kazuo Ishiguro durch Taika Waititi mit Jenna Ortega in der Hauptrolle und »Grandgear«, der erste englischsprachige Film des »Godzilla Minus One«-Regisseurs Takashi Yamazaki. Zu guter Letzt wurde auch neues Material des bald erscheinenden Films »Karate Kid: Legends« gezeigt, und die Stimmen sind begeistert - es sieht danach aus, dass dieses Drama in jeder Hinsicht den Klassikern der 80er gerecht wird.

LIONSGATE
Lionsgate hatte ein klares Hauptthema: John Wick! Dass der Ableger »From the World of John Wick: Ballerina« mit Ana de Armas bald erscheint, war allen klar - dass Keanu Reeves hier aber eine deutlich größere Rolle als nur einen Cameo spielt, nicht. Außerdem wurden »John Wick 5«, eine animierte Serie zur Vorgeschichte des Killers und ein Ableger zu Caine angekündigt.
Spannend fanden wir die Präsentation der Fortsetzung »Now You See Me: Now You Don’t« zur actionreichen Magier-Heist-Reihe. Ein Remake von »American Psycho« wurde angekündigt, dem wir angesichts Christian Bales ikonischer Darstellung von Patrick Bateman mit großer Skepsis entgegensehen. Außerdem steht ein weiteres Prequel zur »Tribute von Panem«-Reihe namens »Hunger Games: Sunrise on the Reaping« in den Startlöchern, welches die Geschichte Haymitch Abernathys erzählen soll. 

WARNER BROS.
Ein echter Kracher blieb für Warner Bros. dieses Jahr zwar aus, doch es gab trotzdem einige spannende Präsentationen. James Gunns »Superman« stand erwartungsgemäß im Mittelpunkt, doch wirklich neue Informationen zum Film oder dem restlichen DC-Universum blieben aus. Cool war die Ankündigung des Animationsfilms »Dynamic Duo« über die beiden Robins Dick Grayson und Jason Todd. Der Animationsstil soll eine sehr interessante Mischung aus Live-Action/Motion-Capturing, Puppen/Marionetten und CGI sein.
Ein spannendes Remake könnte »The Bride!« sein: Maggie Gyllenhaal inszeniert ein Horrormusical basierend auf »Frankensteins Braut« (1935) - mit Christian Bale, Jessie Buckley und Penélope Cruz in den Hauptrollen. Die ersten Bilder versprühen eine Sex-Pistols-angehauchte Punk-Atmosphäre.
In diesem Zuge wollen wir außerdem »The Battle of Baktan Cross« nicht unerwähnt lassen, eine Thrillerkomödie von Star-Regisseur Paul Thomas Anderson, in der Leonardo DiCaprio mit einer Art Hobo-Coolness brilliert. Den ersten Trailer zum Film stellen wir Euch morgen vor.

UNIVERSAL
Den Gästen der CinemaCon präsentierte Universal das Live-Action-Remake von »Drachenzähmen leicht gemacht«, welches am 12. Juni in den deutschen Kinos starten soll, schon jetzt in voller Länge, und die Reaktionen sind begeistert. Obendrauf folgte für die Fans von Ohnezahn und Hicks dann gleich die nächste großartige Nachricht: Bereits zwei Jahre später erscheint die Fortsetzung!
Auch das restliche Universal-Panel war geprägt von der Zahl zwei: Der Überraschungs-Actionhit »Nobody« aus 2021 mit Bob Odenkirk bekommt eine Fortsetzung. Außerdem wurden erste Teaser und Trailer zu »Five Nights at Freddy’s 2«, »M3GAN 2.0«, »The Black Phone 2«, »The Bad Guys 2« und »Wicked for Good« gezeigt.
Apropos »M3GAN 2.0«: Während im Hauptfilm der kleine Roboter wohl in »Terminator 2«-Manier die Seiten wechselt und zur vigilanten Heldin einer Actionkomödie wird, soll es im Erotic-Splatterfilm »Soulm8te« als Ableger deutlich „erwachsener“ und blutiger zur Sache gehen.

AMAZON-MGM-STUDIOS
Wie eingangs erwähnt, war das Amazon-MGM-Panel randvoll mit wirklichen Überraschungen!
Das größte Highlight war zweifellos der Live-Action-Blockbuster »Masters of the Universe«: Regisseur Travis Knight, der bereits mit »Bumblebee« bei Mattel punkten konnte, übernimmt die Inszenierung. Die Besetzung mit Stars wie Idris Elba als Man-At-Arms, Camila Mendes als Teela, Alison Brie als Evil-Lyn, Nicholas Galitzine als He-Man und allen voran Jared Leto als Skeletor verspricht schon jetzt sehr viel. Besucher der CinemaCon lobten die ersten Bilder der Kostüme.
»Project Hail Mary« ist die Verfilmung des Romans »Der Astronaut« des Schriftstellers Andy Weir (»Der Marsianer«). Die absurde Sci-Fi-Philosophie-Story mit Ryan Gosling und Sandra Hüller behandelt drohenden Untergang, Freundschaften ungleicher Partner, Gedächtnisverlust und einen Haufen quantenphysikalischer Fantasy. Neugierig sind wir vor allem, weil Kameramann Greig Fraser (»The Batman«, »Dune«) für die Bilder verantwortlich ist. Epische Weltraumaufnahmen sind somit schon mal garantiert!
Besonders beeindruckt hat uns das Thriller-Line-up: Mit »Verity«, »After the Hunt«, »Mercy«, »Crime 101« und »Is God Is« liefert Amazon gleich fünf Thriller, die auf den ersten Blick alle frischer und mutiger wirken als vieles, was der Kino-Mainstream sonst so liefert.

PARAMOUNT
Der Höhepunkt des Paramount-Panels war definitiv das angekündigte »Die nackte Kanone«-Remake mit Liam Neeson in der Hauptrolle als Frank Drebin Junior, dem Sohn der von Leslie Nielsen verkörperten Kultfigur. Der erst kleine Teaser ist schon jetzt bis zum Rand gefüllt mit Flachwitzen und schwarzem Humor.
Außerdem gab es neuen Input zum »Mission: Impossible« Franchise-Abschluss »The Final Reckoning«, vermutlich einer der größten Filme des Jahres. Angekündigt wurden einige Highlights, wie zum Beispiel ein Remake des Schwarzenegger-Klassikers »The Running Man«, ein animierter Kinofilm zur Serie »Avatar - The Last Airbender«, sowie der Nachfolger zu »Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem«.

DISNEY
Je mehr wir uns den Releases von »Thunderbolts*« und »The Fantastic Four: First Steps« nähern, desto deutlicher wird, dass diese beiden Filme das beste MCU-Material der letzten Jahre beinhalten könnten. Dabei spielt vermutlich eine große Rolle, dass das Team um Kevin Feige sich nach »Avengers: Endgame« in einer Art Limbo-Situation befand und einfach keine klare Richtung gefunden wurde. Inzwischen, durch die Wiederkehr von Robert Downey Jr. als Dr. Doom, scheint sich ein Plan gefestigt zu haben, der dieses Jahr wohl endlich Gestalt annehmen wird. 
Neben der MCU-Welt sind die größten Geschichten des kommenden Disney-Jahres das Live-Action-Remake von »Lilo & Stitch«, welches schon jetzt sichtbar besser ankommt als zuletzt »Schneewittchen«, sowie »Tron: Ares« mit Jared Leto in einer großen Rolle, und der dritte Teil der »Avatar«-Reihe von James Cameron mit dem Titel »Avatar: Fire and Ash«, in welchem wir ein Feuer- und ein Luft-Volk der Na'vi zu sehen bekommen.

Gestern veröffentlichte Universal Pictures den ersten langen Trailer zu »M3GAN 2.0«. Der gängigen Praxis heutiger Trailer folgend, verraten uns diese 2 ¾ Minuten schon wieder zu viel von der Handlung. Wenn Ihr Euch überraschen lassen wollt, schaut Euch den Trailer nicht an und lest auch hier nicht weiter, um nicht gespoilert zu werden.
https://youtu.be/ANX1sStChQk

Nachdem M3GAN am Ende von Teil 1 ausgeschaltet wurde, befindet sich ihr Bewusstsein in einem harmlosen, sprechenden Plastik-Toy. Im Vorgänger metzelte sie den Angestellten Kurt aus Gemmas Firma im Aufzug nieder. Am Rande erfuhren wir dabei, dass er Betriebsgeheimnisse an die Konkurrenz verkauft hatte. Diese Idee wird nun scheinbar aufgegriffen, denn es gibt einen durchgedrehten Androiden namens Amelia, der nach den Bauplänen von M3GAN hergestellt wurde. Dieser Androide tötet alle, die an der Erschaffung beteiligt waren, was auch Gemma und Cady in Gefahr bringt. Zu deren Schutz wird nun M3GAN mit einem Upgrade wieder in Betrieb genommen …

Das Handlungsmuster weist dabei große Ähnlichkeit mit »Terminator 2« auf, und ästhetisch bedient sich der Film großzügig bei »Alita: Battle Angel«. Ist M3GAN jetzt der gute Androide? Und ist es eine gute Idee, sie stärker, schneller und größer zu machen, wo es schon schwer war, die kleine M3GAN auszuschalten?

Die ganz augenscheinlich ausgeliehenen Versatzstücke der Handlung lassen »M3GAN 2.0« nicht gerade originell aussehen und die philosophische Unterfütterung scheint flach wie eine Scheibe Toastbrot zu sein. Aber der Trailer macht ein ganz gutes Tempo, die Geschichte scheint sich nicht allzu bierernst zu nehmen, und so erwarten wir ein Stück leicht verdauliches Popcorn-Kino mit Metzel-Einlagen.

An diesem Kino-Donnerstag starten zwei Filme, die uns eine Erwähnung wert sind. Aber so viel vorweg: So richtig in den Bann zieht uns bisher keiner der beiden Neustarts. Ursprünglich sollte zudem der zweite Teil von Kevin Costners epischer Westernoper »Horizon: An American Saga« heute starten, doch die Veröffentlichung wurde kurzfristig gestrichen. Einen neuen Termin gibt es laut unseren Informationen noch nicht.

In der live-action Verfilmung des Kult-Games »Minecraft«, der den schlüssigen Titel »Ein Minecraft Film« trägt, werden u. a. Jason Momoa und Jack Black in eine CGI-lastige Klötzchenwelt befördert. Die Trailer konnten uns da leider überhaupt nicht abholen, und Momoas pinkfarbene Lederjacke verursachte auch gleich eine leichte Netzhautentzündung. Aber wir fühlen uns ehrlich gesagt auch nicht als Zielgruppe dieses Streifens. Hier und da haben wir gelesen, er sei ganz witzig, aber wir werden uns den Kinobesuch wohl verkneifen. Für alle Zocker und Fans - hier der Trailer:
https://youtu.be/9f0AZLO7Xj0

Auch wenn uns die Vorschau zu »Eden«, dem neuen Film von Ron Howard, schon wieder zu viel verraten hat, macht uns die Besetzung mit Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney und Ana de Armas durchaus neugierig. »Eden« erzählt die mysteriöse wahre Geschichte von acht Auswanderern, die in den 1930er-Jahren auf der unbewohnten Galápagos-Insel Floreana ihre persönliche Utopie leben wollten – was für einige tödlich endete. Wer sich also vom Trailer spoilern lassen mag - bitteschön:
https://youtu.be/uyxvhk2uqrM

Kinder, wie die Zeit vergeht! Heute ist es tatsächlich schon 50 Jahre her, dass »Die Ritter der Kokosnuß« in den britischen Kinos startete. Wir nehmen das zum Anlass, der genialen Komikertruppe Monty Python zu huldigen.

Die Gruppe, bestehend aus Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin und Terry Gilliam, produzierte von 1969 bis 1974 für die BBC vier Staffeln der Serie »Monty Python's Flying Circus«, in der Sketche und Trickfilmszenen gezeigt wurden. So etwas hatte die Welt noch nicht gesehen, denn man muss die Sketche der Pythons in vielerlei Hinsicht als revolutionär bezeichnen. Der Humor war absurd, subversiv, oft tiefschwarz, und man scherte sich nicht um Pointen, um einen Sketch zu beenden. Die Komik lag in der Absurdität des Geschehens selbst.

Nach der Flying-Circus-Zeit wandte sich die Truppe dem Film zu. Während »Monty Pythons wunderbare Welt der Schwerkraft« (1971) noch zur Zeit der Serie entstand und Szenen der ersten beiden Staffeln neu inszenierte sowie zu einer Best-of-Anthologie zusammenfügte, war »Die Ritter der Kokosnuß« (1975) - im Original »Monty Python and the Holy Grail« - der erste Python-Film mit einer durchgehenden Geschichte. Er beschäftigte sich mit der König-Artus-Sage und der Suche nach dem Heiligen Gral. Der Streifen persiflierte Mittelalter-Filme mit dem typischen Monty-Python-Humor.

Ihr Meisterstück lieferten die Komiker dann mit »Das Leben des Brian« (1979) ab. Die Verwechslungsgeschichte zu Zeiten Jesu machte sich über religiösen und politischen Dogmatismus lustig und erzürnte die Gemüter christlicher, aber auch jüdischer Vereinigungen, die gegen die Veröffentlichung Sturm liefen.

1982 folgte »Monty Python Live at the Hollywood Bowl«, und im Jahr darauf »Der Sinn des Lebens«. Im selben Jahr löste sich die Gruppe vorerst auf. Der letzte gemeinsame Auftritt aller sechs Mitglieder fand 1989 zur Produktion der Jubiläumszusammenstellung »Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python« statt.

Graham Chapman erlag am 4. Oktober 1989 einem Krebsleiden. Die verbliebenen Pythons besuchten die Trauerfeier. Cleese und Palin hielten ergreifende Trauerreden, und anschließend sang die versammelte Trauergemeinde »Always Look on the Bright Side of Life« aus »Das Leben des Brian«.

2014 traten sie noch einmal gemeinsam auf, präsentierten aber kein neues Material. Mit der letzten Show am 20. Juli 2014 löste sich die Gruppe endgültig auf. Terry Jones verstarb am 21. Januar 2020.

Monty Pythons Einfluss auf nachfolgende Komiker-Generationen ist bis heute spürbar. Wir sagen Danke für all die verrückten Ideen – und nicht zuletzt für einige wunderbare Songs, die bis heute in unseren Gehörgängen nachhallen.

Und zum Schluss noch eine kleine Notiz für uns Sammler: Sideshow brachte 2002 eine coole 1/6-Serie mit 14 Charakteren aus »The Holy Grail« sowie zwei Figuren aus »Life of Brian« heraus. Mit etwas Glück lassen sich diese Figuren noch heute auf dem Zweitmarkt finden.

Ob Batmobil, Ecto-1, K.I.T.T. oder DeLorean - immer wieder versuchen sich Hersteller an 1/6-Modellen ikonischer Fahrzeuge der Filmgeschichte. Blitzway ist dabei bekannt dafür, ein besonderes Auge für detailgetreue Nachbildungen zu haben. Das beweisen sie jetzt erneut bei ihrer überraschenden Umsetzung der DeLorean-Zeitmaschine aus »Zurück in die Zukunft II«.

Ausgestattet ist der DeLorean mit verschiedensten Licht-, Sound- und Mechanik-Effekten. Unter anderem lassen sich die Türen mit einem Magneten automatisch öffnen und schließen - im Gegensatz zu der 2022er-Umsetzung von Hot Toys, bei der man diese von Hand aufklappen musste. Der Magnet ermöglicht es auch, die Räder automatisch in die horizontale Position zu bringen, wenn sich der DeLorean auf der Base befindet. Mit den spektakulären Lichteffekten zusammen ist hierdurch eine filmakkurate Nachahmung des Schwebemodus der Zeitmaschine möglich. Um es mit Doc Browns Worten zu sagen: "Straßen? Wo wir hingehen, brauchen wir keine Straßen!" Das Fahrgestell ist aus Gussmetall, sodass sich die Vorderachse übers Lenkrad bewegen lässt. Beim Betätigen des Bremspedals leuchtet außerdem das Bremslicht auf, und auch das Blinklicht kann man durch einen Hebel am Lenkrad aktivieren. Das Ausmaß von Blitzways Detailverliebtheit zeigt sich jedoch besonders im Innenraum, z.B. am Fluxkompensator, an der Gangschaltung und an den Echtledersitzen.

Wir staunen schon jetzt, und haben das Gefühl, dass Blitzways Künstlerteam hier unglaubliche Arbeit geleistet hat, um alle Träume des geneigten BTTF-Fans und -Sammlers wahr werden zu lassen. Hier könnt Ihr Euch den Herzenswunsch des eigenen (kleinen) DeLoreans erfüllen:
https://www.space-figuren.de/Filme/Zurueck-in-die-Zukunft/1-6-Scale-DeLorean-Time-Machine-Ultimate-Masterpiece-Series-Back-to-the-Future-2::28636.html

„Der Weg ist versperrt. Er wurde angelegt von jenen, die tot sind und die Toten halten ihn. Der Weg ist versperrt.“

Einst als Eidbrecher von Isildur verflucht, wartete der König der Toten lange Zeit darauf, seine Schuld von damals zu sühnen, um mit seinen untoten Untergebenen in Frieden ruhen zu können. Die ultimative Chance dazu hatte er, als Aragorn ihn in den Bergen aufsuchte. Er versprach dem König der Toten, seinen Fluch aufzuheben, sollte er seinen Eid von damals erfüllen und mit seiner Armee der Toten in die Schlacht auf den Pelennor-Feldern ziehen ...

Diese Szenen aus »Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs« waren extrem eindrucksvoll und verursachen noch heute Gänsehaut - genauso wie diese epische Umsetzung der KING OF THE DEAD STATUE von Weta Workshop! Der neuseeländische Hersteller, der damals auch bei den Filmen mitgewirkt hat, liefert mit diesem Collectible ein weiteres Meisterwerk ab 👑.

Stehend bzw. fast schwebend auf einer Base voller Totenschädel, ist der Gesichtsausdruck des Königs entschlossen, furchterregend und befehlend zugleich, und sein markantes Äußeres hat Weta perfekt und mit viel Liebe zum Detail eingefangen. Seine Krone, die Rüstung und sein Schwert sind schon lange verrostet, doch trotzdem kann man noch den Glanz früherer Tage erkennen. Die vielen Feinheiten und kleinen Texturen hat der Hersteller mit höchster Sorgfalt eingearbeitet (und das ist bei einem Maßstab von 1/6 wahrlich nicht einfach). Zum ersten Mal verwendet Weta Workshop ein spezielles, transparentes Resin, um dem Original so nahezukommen, wie es überhaupt möglich ist. Wer sich traut, dem König der Toten direkt ins Gesicht zu blicken, wird sein Skelett durchschimmern sehen. Die imposante Gesamterscheinung der Figur, vor allem mit der aufwändigen Bemalung auf dem wehenden Mantel und der Rüstung, erweckt fast den Eindruck, sie würde leuchten - unglaublich!

Limitiert ist die King of the Dead Statue übrigens auf lediglich 700 Exemplare weltweit - und wir rechnen damit, dass die gesamte Auflage bereits in Kürze vergriffen sein wird. Wir gratulieren Weta zu diesem eindrucksvollen Release und sagen Herzlichen Glückwunsch, Eure Majestät, zur Auszeichnung 💥 Produkt des Monats 💥 April 2025!

Am vergangenen Wochenende, vom 28. bis 30. März versammelten sich Cosplayer, Sammler und Nerds in Anaheim, Kalifornien. Die WonderCon, quasi die kleine Schwester der San Diego Comic Con, bot dort wieder allerlei Neues zu entdecken. Auch im Collectibles-Bereich gab es überschaubare, aber dennoch interessante Neuheiten und Ankündigungen.

Bei einem Panel präsentierte Todd McFarlane höchstpersönlich eine ganze Reihe von Neuheiten aus dem Hause McFarlane Toys, auf die wir uns in den nächsten Monaten freuen dürfen. Darunter befinden sich zahlreiche DC- und Marvel-Actionfiguren und Statuen in verschiedenen Maßstäben. Aber auch zu »Mortal Kombat« und den Turtles bringt der Hersteller neue Figuren heraus. Unter den Ankündigungen besonders hervorzuheben sind die 7 Inch Actionfiguren (als sogenannte Theatrical Deluxe Edition) zu »Batman Returns« - hier warten nicht nur neue Umsetzungen von Batman, Penguin, Catwoman und Max Shreck auf uns, sondern auch ein super-witziges Figuren-Set der Penguin Commandos in voller Raketen-Montur! Und zum neuen Superman-Film, der diesen Sommer erscheint, wird es natürlich ebenfalls Collectibles geben.

Den größten Wind im Collectibles-Bereich hat unserer Meinung nach aber Mondo gemacht. Hier hat es gefühlt Neuheiten gehagelt, sowohl am Stand, als auch im separaten Panel. Extrem beeindruckt hat uns der 1/6 Scale Mumm-Ra, die zweite Figur aus Mondo's »ThunderCats«-Reihe. Ihm wird voraussichtlich Cheetara folgen, von der es das erste Concept Art zu sehen gab. Im 1/6 MOTU-Bereich dürfen wir uns bald auf eine brachiale Umsetzung von Man-E-Faces freuen. In vollem Glanz und buntester Farbenpracht war She-Ra mit Swiftwind einer der Eye-Catcher am Stand von Mondo. Der größte MOTU-Knaller ist aber streng genommen nur halb so groß: die brandneue 1/12 Scale »Masters of the Universe«-Linie von Mondo! Die machte auf der WonderCon ihr Debüt mit einem unbemalten Prototypen des 200Xer He-Man und den im Panel gezeigten Concept Arts von Clawful, Skeletor und Man-At-Arms. Das könnte richtig geil werden!

Apropos 1/12 Scale: Ein breites, von Karies geplagtes Grinsen haben uns die Cereal Mascots 1/12 Scale Figures von Jada Toys ins Gesicht gezaubert. Jada bringt unter anderem den kultigen Kellogg's-Frosties-Tiger Tony, selbstverständlich ganz ohne künstliche Farb- und Aromastoffe ;)!

Vor genau 20 Jahren feierte »Sin City« seine Premiere, basierend auf der Graphic-Novel-Reihe von Frank Miller. Zu diesem Anlass erinnert unser Tim sich an den Film zurück:

Die Nacht in Sin City: Die Straßen geflutet von kannibalischen Kardinälen, korrupten Cops, Prostituierten, Serienmördern, Sexualstraftätern, Alkoholsüchtigen und dem Yellow Bastard – ihre dunklen Geschichten verstrickt in vier Episoden, die wie Schatten durch die Stadt gleiten.

Als gigantischer »Lord of the Rings«-Fan bin ich damals mit 15 Jahren eigentlich nur wegen Elijah Wood ins Kino gegangen (unser Dorfkino nahm es nicht so genau mit den FSKs) – und ich war geflasht! Die dichte Atmosphäre, die radikale Stilistik und der kompromisslose Look haben sich tief in mein Verständnis von Kino eingebrannt. »Sin City« schuf eine filmische Nische, die ich bis heute liebe, und entfachte meine Leidenschaft für das Comic-Noir-Genre. Natürlich habe ich danach auch alle Bände des Comics verschlungen, die ich in unserer Stadtbücherei finden konnte.

Spannend dabei: Frank Millers Comics selbst waren vom klassischen Film Noir inspiriert, doch der Film hat den Stil des Comics direkt neu interpretiert, die starren Bilder animiert und dabei ein visuelles Erlebnis geschaffen, das wie eine zum Leben erwachte Graphic Novel wirkte. Die starren Figuren, die abrupten Schnitte, das hochkontrastierte Schwarz-Weiß mit den gezielten Farbklecksen und vor allem: das alles um- und zusammenfassende CGI. Es war der Beweis, dass das Zeitalter computeranimierter Elemente wirklich im Realfilm angekommen war. »Sin City« katapultierte das Neo-Noir-Genre ins Rampenlicht und läutete eine neue, düstere Ära für Comic-Verfilmungen ein – weit weg vom quietschbunten Look der 90er. Ohne »Sin City« hätten wir vermutlich keine Meisterwerke wie »Watchmen« (2009) bekommen und ich wage zu behaupten, dass auch Christopher Nolans »Batman«-Trilogie ohne diesen Wegbereiter nicht existieren würde.

Und dann war da noch der Cast: Die Regisseure Robert Rodriguez und Frank Miller trommelten ein Ensemble zusammen, das sich liest, als hätte man ein Reise-nach-Jerusalem-Spiel mit allen A-Listern der frühen 2000er veranstaltet und einfach alle genommen, die einen Stuhl erwischt haben. Bruce Willis, Clive Owen, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Jessica Alba, Mickey Rourke, Josh Hartnett, Michael Clarke Duncan, Tommy Flanagan – jeder einzelne ein Charakterkopf, der perfekt in diese finstere Welt passte. Und natürlich Elijah Wood, dessen Rolle als schmerzloser Kannibale Kevin so absolut nicht das war, was wir vom freundlichen Frodo in seiner nächsten großen Rolle erwartet hatten. Es war eindeutig, dass er alles daran setzte, in Zukunft nicht Type-gecastet zu werden (siehe z.B. auch das im gleichen Jahr erschienene gewaltige Nazi-Hooligan-Drama »Green Street Hooligans«, absolut zu empfehlen!) Kleiner Fun-Fact: als Gegenleistung dafür, dass Robert Rodriguez für Quentin Tarantino zu »Kill Bill: Vol. 2« die Musik geschrieben hatte, übernahm Tarantino die Regie zu einer Szene in »Sin City«.

Dass »Sin City« gerade mal 40 Millionen Dollar gekostet hat, ist aus heutiger Sicht kaum zu glauben (vor allem nach Filmen wie »The Electric State«). Fast 10 Jahre nach Release folgte im September 2014 der Film zum zweiten Sin-City-Band »A Dame to Kill for« von Frank Miller. Leider hatte dieser bei weitem nicht die Tragkraft und emotionale Tiefe, die der erste Film versprühte und wurde ein Flop. Dennoch ist und bleibt »Sin City« ein Pionierwerk, das nicht nur das Kino, sondern auch mich nachhaltig verändert hat.