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Ein Stück Videospielgeschichte ist zurück! Mit »The Legend of Zelda: Ocarina of Time« bringt Nintendo heute einen seiner größten Klassiker in einer umfassend optimierten Neuauflage raus. Der Trailer ist schon mal vielversprechend und die überarbeitete Grafik absolut sehenswert:
https://youtu.be/Rt-ePVB8BVU

Links legendäres Abenteuer beginnt erneut, mit moderner Grafik, überarbeiteter Steuerung und zahlreichen Neuerungen. Wenn Nintendo die Dungeons, Rätsel, Musik und Atmosphäre des Originals von 1998 bewahrt und gleichzeitig die etwas angestaubte Technik verbessert hat, könnte das ein wirklich gelungenes Remake werden, das Neueinsteiger und alte Fans gleichermaßen begeistert.

Letztere werden auch von den Zelda-Collectibles in unserem Shop begeistert sein, denn dort gibt's aktuell tolle Statuen, Figuren und Replicas aus Hyrule zum Vorbestellen:
https://www.space-figuren.de/Games/The-Legend-of-Zelda:::4684_5150.html

Habt Ihr bereits das Original gespielt und werdet Ihr Euch das Remake gönnen?

Heute startet »Godzilla Minus Zero« in den Kinos. Mick hatte bereits am Dienstag Gelegenheit, eine Preview-Vorstellung zu besuchen. Hier sind seine Eindrücke:

»Godzilla Minus Zero« spielt zwei Jahre nach den Ereignissen des oscarprämierten »Godzilla Minus One«. Drehbuch und Regie stammen erneut von Takashi Yamazaki. Ihr solltet Euch den Vorgänger unbedingt vorher anschauen, falls Ihr ihn noch nicht kennt. Aktuell ist er bei Netflix verfügbar. Zur Auffrischung habe auch ich mir den Film noch einmal angesehen. So konnte ich beide Werke als leicht verspätetes Double Feature genießen, was sich absolut gelohnt hat. Im direkten Vergleich schneidet der erste Teil für mich allerdings etwas besser ab, da er sich stärker auf eine überschaubare Zahl von Personen konzentriert.

Die Geschichte der Wahlfamilie um Kōichi, Noriko und Akiko wird fortgesetzt. Auch Professor Kenji Noda spielt wieder eine wichtige Rolle, und Nebenfiguren wie die Besatzung der Shinsei Maru und die Nachbarin Sumiko Ōta sind erneut mit von der Partie. Zu den wichtigsten Neuzugängen zählen der Biologe und Hiroshima-Überlebende Professor Kanji Murakami sowie die Meteorologin Makoto Aoyama. Hinzu kommt eine ganze Reihe von Mitarbeitern, Assistenten, Technikern und Piloten. Genau hier liegt eine der größten Schwächen des Films: Während sich der Vorgänger noch stark auf Kōichi und sein unmittelbares Umfeld konzentrierte, geht nun viel Zeit für Beratungen darüber drauf, wie der Bedrohung zu begegnen ist. Immer wieder werden neue Pläne geschmiedet. Das wirkt bisweilen etwas ermüdend und lässt den Film in der Mitte spürbar durchhängen.

Aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Sobald es zum Kaijū-Angriff übergeht, gibt der Film Vollgas. Neben den fantastisch inszenierten Zerstörungsszenen beweist Yamazaki immer wieder großes Einfühlungsvermögen und verleiht dem menschlichen Leid konkrete Gesichter. Schrecken und Verzweiflung werden dadurch unmittelbar greifbar.

Bei den Spezialeffekten steht das Werk seinem Vorgänger in nichts nach. Gigantisch ist zudem die Filmmusik von Naoki Satō, die bis ins Mark trifft. Der letzte Akt dreht noch einmal richtig auf und bietet atemlose Spannung sowie ganz große Emotionen. Dabei kullerte auch mir die eine oder andere Träne über die Wange.

»Godzilla Minus Zero« ist eine würdige Fortsetzung mit großen Emotionen, starken Bildern, großartigen Spezialeffekten und einem der besten Soundtracks des Jahres. Das alles ist wie geschaffen für die große Leinwand. Deshalb: unbedingt im Kino anschauen!

Morgen startet »Wildwood« im Kino. Mick hat ihn bereits gesehen, war begeistert und bittet Euch eindringlich: Schaut Euch diesen Film auf der großen Leinwand an!

Am 26. Oktober war ich in einer Sneak Preview. Wenn man vorher nicht weiß, welche Produktion man zu sehen bekommt, kann das eine nette Überraschung sein. Meine einzige Befürchtung ist dabei immer, möglicherweise in einer unsäglichen deutschen Komödie zu landen ...

Doch dieses Mal hatte ich richtig Glück, denn gezeigt wurde »Wildwood«, der neue Stop-Motion-Film des Studios Laika – ein Fantasy-Epos, das mich regelrecht weggeblasen hat und schon jetzt zu meinen besten Filmen des Jahres zählt. Wahrscheinlich ist es sogar die beste Stop-Motion-Produktion aller Zeiten. Das Werk basiert auf dem gleichnamigen Roman von Colin Meloy und Carson Ellis. Regie führte Travis Knight (»Masters of the Universe«), der auch als leitender Animator tätig war und der CEO von Laika ist.

Aber worum geht es?

Die Teenagerin Prue McKeel lebt mit ihren Eltern und ihrem kleinen Bruder in Portland, Oregon. Entgegen der ausdrücklichen Anweisung ihrer Eltern nimmt sie ihren kleinen Bruder mit in die Stadt, wo sie auf ihren etwas nerdigen Mitschüler Curtis trifft. Auf einem Spielplatz wird ihr Bruder von einem Schwarm Krähen entführt. Bei der Verfolgung gelangen Prue und Curtis in die "Undurchdringliche Wildnis", einen verzauberten Wald, der sich am Rande der Stadt verbirgt. Dort erwartet sie eine Welt voller sprechender Tiere, Magie und uralter Mächte ...

2026 ist ein gutes Jahr für Animationsfilme. Die großen Studios haben eine Menge Werke abgeliefert. Pixar brachte »Hoppers« und den fünften Teil von »Toy Story«, Illumination schickte die kleinen gelben Kerle in »Minions & Monster« zurück in die Zeit der Stummfilme, und DreamWorks Animation legte mit »Forgotten Island« ein rasantes Abenteuer vor. Von Disney erwarten wir noch »Wie verhext«, und auf Netflix werden wir in »Steps« Bekanntschaft mit Cinderellas böser Stiefschwester Lilith machen. Im Dezember können wir dann ebenfalls auf Netflix in den retrofuturistischen Film Noir »Ray Gunn« eintauchen. Eines haben all diese Filme gemeinsam: Sie sind am Computer entstanden.

Witzigerweise waren es gerade die Ausnahmen von dieser Regel, die mich in diesem Jahr am meisten begeistert haben: der klassisch gezeichnete, herrlich freche Animationsfilm für Erwachsene »Jim Queen« des französischen Studios Bobbypills, der charmante Claymation-Halloween-Slapstick »Shaun das Schaf: Spuk im Kürbisfeld« von Aardman und natürlich »Wildwood« von Laika – das Meisterwerk des Jahres.

Ein Film, der mich gleich in mehrfacher Hinsicht in seinen Bann gezogen hat. Da ist zunächst diese riesige, unglaublich detaillierte, handgefertigte Welt. Das sonnige Portland-Setting ist eine Liebeserklärung an die Stadt, in der Laika beheimatet ist. Dann die Magie des Waldes und diese Zauberwelt voller sprechender Tiere – geheimnisvoll und schaurig-schön. Dazu kommen eine Geschichte und eine Kameraarbeit zum Niederknien. »Wildwood« ist ein echtes Epos. Die Stop-Motion-Animation wirkt so fließend wie nie zuvor, und alles ist ungeheuer filmisch inszeniert. Ich war von der ersten bis zur letzten Minute hingerissen und staunte über die Vitalität dieser Welt. Dabei kam ich kaum dazu, mich zu fragen: Wie haben die das bloß gemacht?

In die liebevoll gestalteten, mehrdimensionalen Figuren muss man sich einfach verlieben. Sie wirken so lebendig, als wären sie aus Fleisch und Blut, entwickeln sich weiter und handeln nachvollziehbar. So ist etwa die Antagonistin, die Gouverneurswitwe Alexandra, nicht einfach nur plakativ böse. Sie hat ihre eigene Geschichte, und wir verstehen, was ihre Trauer mit ihr macht.

Und dann sind da all die brillanten Setpieces: rasante Verfolgungsjagden und eine epische Schlacht. Vieles kam mir aus anderen Heldenreisen bekannt vor, doch der Film schlägt immer wieder Haken und schafft es, mich aufs Neue zu überraschen. Dabei bleibt reichlich Platz für feinen Humor, ohne dass der Streifen jemals albern wird. Gleichzeitig beweist er einen verblüffenden Mut zur Härte. Es geht um Verlust, Tod und Trauer, und es fließt durchaus Blut. Selbst niedliche Pelztierchen finden hier ihr Ende. Seine PG-13- beziehungsweise FSK-12-Freigabe hat der Film durchaus verdient.

In unserer schnelllebigen Gegenwart, in der wir von Fast-Food-Content beinahe erstickt werden, wirkt »Wildwood« wie aus der Zeit gefallen. Große Kunst braucht eben ihre Zeit. Von den ersten Vorbereitungen im Jahr 2011 über das Figurendesign bis hin zur Postproduktion vergingen insgesamt rund 16 Jahre. Die eigentlichen Animationsaufnahmen nahmen 231 Wochen – also knapp viereinhalb Jahre – in Anspruch. »Wildwood« ist damit der längste und aufwendigste Stop-Motion-Film aller Zeiten und bietet ganz großes Kino.

Ich fresse einen Besen, wenn dieser Film keinen Oscar bekommt!

Hier noch ein spannender Blick hinter die Kulissen und auf die Magie dieses außergewöhnlichen Projekts:
https://youtu.be/7uv7vHI4W24

Jedes Jahr rund um Halloween, wenn die meisten Touristen verschwunden sind und an ihre Stelle Cosplayer jeglicher Couleur treten, verwandelt sich das mittelalterliche Lucca in der Toskana in ein Eldorado für Comicfans, Gamer und Collectible-Freunde. Es ist wieder Zeit für die LUCCA COMICS & GAMES – Europas größtes Popkultur-Festival, das in der vergangenen Woche zum 60. Mal stattfand!


INFINITE & KAUSTIC PLASTIK
Ein eigener Stand auf der Convention ist für unsere italienischen Freunde von Infinite Statue and Collectibles und Kaustic Plastik längst Tradition. Für uns ist es immer spannend zu sehen, was sich seit der Spielwarenmesse in Nürnberg zu Jahresbeginn und der San Diego Comic Con im Sommer getan hat. Welche Fortschritte gibt es, und welche Neuheiten erspähen wir hier vielleicht sogar zum ersten Mal?

Klassische Horrorfiguren wie Boris Karloff als Frankensteins Monster oder als Mumie gehören zu den Kernthemen des 1:6-Line-ups von Kaustic Plastik. Bereits in San Diego war zu sehen, dass der Hersteller mit dem fantastischen Sarkophag-Diorama zu »The Mummy« erneut die Extrameile geht. Das verspricht ein beeindruckendes Figuren-Display zu werden!

Zu den Universal-Klassikern gesellt sich mit Vincent Price aus »Das Schreckenskabinett des Dr. Phibes« (»The Abominable Dr. Phibes«) eine weitere Horrorlegende. In Nürnberg sahen wir erstmals den unbemalten Entwurf. Mittlerweile sind die Arbeiten weit fortgeschritten, und in Lucca konnte der bemalte Prototyp der Figur bestaunt werden. Neben einem Kopf mit Kollodium-Make-up wird es auch eine Variante mit dem schaurig entstellten Gesicht vom Kinoplakat geben.

Auch bei Regan aus »Der Exorzist« konnten wir Fortschritte entdecken. So wurden zwei Köpfe gezeigt, die unterschiedliche Stadien der Besessenheit darstellen. Neben dem bereits bekannten blauen Nachthemd war in Lucca ein zweites Kostüm in Form eines gelben Pyjamas ausgestellt. Hinter dem Bett stand außerdem die Pazuzu-Statue aus dem Film, die wahrscheinlich Bestandteil der Deluxe- oder Exclusive-Version der Figur sein wird.

Conan der Barbar – der dritte Eintrag in der Maestro Line – sieht unglaublich realistisch aus. Wir können es kaum noch erwarten, dieses High-End-Meisterwerk endlich in Händen zu halten! Ab dem 9. November wird die Figur bei uns zur Pre-Order verfügbar sein.

Ein weiteres imposantes Highlight – und eine weitere Weltpremiere – in den Vitrinen von Infinite war die nächste Plus Format Statue: David Bowie als Jareth the Goblin King aus Jim Hensons »Die Reise ins Labyrinth« im Maßstab 1:4 auf seinem prunkvollen Thron! Hartgesottene Sammler und Fans des Films werden jetzt sagen „Moment mal, Jareth on Throne im Quarter Scale? Da war doch was?!“ … Richtig! Der amerikanische Hersteller Chronicle Collectibles hatte im Jahr 2018 ihre Vision dieser Szenerie angekündigt, wobei es aber aufgrund der Firmenpleite dann leider nie zur Veröffentlichung des Collectibles kam. Aus heutiger Sicht könnte man – ohne dies schadenfroh oder gar böswillig zu meinen – fast „Gott sei Dank“ sagen, denn nun hat Infinite die Chance, eine sicherlich viel detailgetreuere, aufwändigere Umsetzung zu produzieren und ihrer »Labyrinth«-Lizenz nach den 1/6 Scale Maestro Figuren ein weiteres Sahnehäubchen aufzusetzen. Wie gewohnt werdet Ihr auch diese Neuheit bei uns im Shop finden, sobald sie von unseren italienischen Freunden zur Vorbestellung freigegeben ist.

In der 1:6-Anime-Reihe zu »Lupin the 3rd« bekommt die Truppe mit Fujiko Mine erstmals weibliche Verstärkung. Apropos Anime: Eine neue Reihe von Infinite Statue trägt den Namen »Animetion Club« und umfasst kleine PVC-Figuren und Dioramen zu verschiedenen Anime-Produktionen. Den Anfang machen mehrere Figuren zu »Future Boy Conan«, darunter Conan, Lana und Captain Dyce. Unter den übrigen Exponaten in der Vitrine erspähten wir außerdem Lady Oscar aus »Die Rosen von Versailles«.

Da die Lucca Comics & Games für die italienischen Hersteller ein Heimspiel ist, wurden auch zahlreiche Figuren aus der »Cine-Mini«-Reihe präsentiert. Die kleinen, meist um die 12 cm großen PVC-Figuren sind der klassischen italienischen Komödie gewidmet und zeigen Charaktere, die hierzulande weniger bekannt sein dürften. Darunter befanden sich zahlreiche Figuren aus dem Fantozzi-Universum, Charaktere von Carlo Verdone und Diego Abatantuono sowie Renato Pozzetto aus »The Country Boy« (»Il ragazzo di campagna«).

Tatsächlich sind aber noch zwei absolute Legenden zu den Cine-Minis hinzugestoßen: Bud Spencer und Terence Hill! Nachdem unlängst mit Commissario Rizzo eine neue 1/12 Scale Bud Spencer PVC Statue angekündigt wurde (die sich übrigens bereits im Zulauf zum S.P.A.C.E Hauptquartier befindet), geht's mit den zwei Giganten nun eine Maßstabs- und Preisstufe nach unten. Infinite hat am Stand diverse Umsetzungen aus z. B. »Die rechte und die linke Hand des Teufels« und »Zwei wie Pech und Schwefel« gezeigt, sowie eine neue Version des Dune Buggy inkl. Ben und Kid (aus Die Cast, im Maßstab 1/18). Bis zum Pre-Order-Start wird es bei diesen Neuheiten wohl noch eine Weile dauern – aber wir sind selbstverständlich dran. ;)


IRON STUDIOS
Neben den alten Hasen von Infinite und Kaustic Plastik war der brasilianische Hersteller Iron Studios zum ersten Mal mit einem eigenen Stand in Lucca. Vor allem das Line-up zu »Avengers: Doomsday«, das im Zuge der SDCC bereits vorgestellt wurde und das Ihr bei uns vorbestellen könnt, war dort prominent vertreten.

Etwas schade fanden wir, dass die brandneuen Statuen aus dem aktuellen Drop nicht vor Ort zu sehen waren – das hätte Iron Studios' Premiere auf der Lucca Comics & Games richtig abgerundet. In unserem Shop findet Ihr diese Neuheiten ab sofort zur Pre-Order.


FORMO TOYS
Formo Toys nutzte das Event, um neue Figuren aus seinen drei Toylines Warriors of the Galaxy, Legends of Dragonore und The Savage World of Frazetta vorzustellen. Zur neuen Warriors of the Galaxy Wave 4 gehören Dino Man, Skull Man und Centurn. Dabei handelt es sich um Neuauflagen klassischer, von »Masters of the Universe« inspirierter Figuren aus den Toylines Galaxy Warriors, Warrior Beasts und Galaxy Fighters. Die vierte Wave von Legends of Dragonore umfasst drei neue, bislang noch namenlose Figuren. Außerdem wurden mit Warrior with Ball and Chain und Flesh Eater zwei weitere Charaktere aus The Savage World of Frazetta vorgestellt. Sobald uns nähere Informationen vorliegen, werden wir die Figuren natürlich auch in unserem Shop listen.

Darüber hinaus hatte Formo Toys eine kleine Vorabmenge des Executioner in beiden Versionen zum Verkauf dabei. Daher rechnen wir fest damit, die Figuren noch in diesem Jahr ausliefern zu können.


Habt Ihr die Lucca Comics & Games verfolgt und was sind Eure Favoriten unter den ausgestellten Neuheiten?

Das war eine eher saure als zuckersüße Runde im diesjährigen SPOOKTACULAR bei Sideshow! Klar ist das Online-Event jedes Jahr ein Highlight zur Gruselsaison für uns Sammler, aber im Vergleich zu den letzten Jahren war es zumindest auf YouTube eher ruhig und die Neuheiten diesmal doch etwas, sagen wir mal, artfremd.

Trotzdem kann von un-spooktacular nicht die Rede sein, denn mit der Scooby-Doo and Shaggy Statue bringt Sideshow eine echt tolles Collectibles zum Animations-Hit und präsentiert uns endlich mal wieder eine neue Lizenz im Portfolio. Das ist schon cool und wir sind ehrlich: Damit haben wir nicht gerechnet.

Richtig heftig ist die Wolverine Statue aus der »Marvel Zombies«-Reihe. Geteasert war diese Linie ja schon länger, aber nun sehen wir den Auftakt in absolut ekliger, halbverwester Form, mit herausgefaultem Auge, zerfetzter Haut und natürlich aufgespießtem Headpool-Schädel. Dieses Collectible ist sicherlich nichts für Hochglanz-Sammlungen, aber genau so muss eine Zombie-Version eines Superhelden halt aussehen! ;)

Gut gefallen hat uns außerdem die neueste Statue aus dem »Critical Role«-Franchise: The Briarwoods – Vox Machina. Wie immer gibt sich Sideshow größte Mühe bei der Umsetzung, was sehr lobenswert ist, auch wenn es mit "spooky" nicht allzu viel am Hut hat, wie wir finden.

Zu den anderen erwähnenswerten Neuankündigungen im Zuge des Spooktacular gehören das Gengar Diorama aus der Pokémon Linie, die bereits auf der diesjährigen SDCC vorgestellten "Wedding Versionen" der 1/6 Figuren von Beetlejuice und Lydia Deetz, eine neue Farbvariante des Krampus Ornaments sowie zwei neue Monster Apples von der eigenen Obstwiese (Obacht: die könnten faul sein!). Dem vorausgegangen bzw. -gekrabbelt ist natürlich die 1/6 Scale Regan MacNeil aus »Der Exorzist«, was unserer Ansicht nach das absolute Highlight des ganzen Spooktacular Drops ist. 

Ihr findet alle Neuheiten, die im Zuge des Events zur Pre-Order gelauncht wurden, bei uns im Shop unter diesem Link:
https://www.space-figuren.de/advanced_search_result.php?categories_id=&inc_subcat=1&keywords=SPOOKTACULAR2026

Schade, dass Sideshow nicht wie in den Jahren zuvor einen ausgiebigen Stream bzw. ein YouTube-Showcase abgehalten hat. Das hätte sicherlich vielen von uns Halloween versüßt. Naja, dann dann halt wieder im nächsten Jahr – und wehe nicht, dann gibt's Saures! ;)

"Ich hab's!" – Wer diesen Ausruf hört, hat sofort einen kleinen Wikingerjungen mit rotblondem, schulterlangem Haar vor Augen, der sich nachdenklich die Nase reibt und dann begeistert den Zeigefinger in die Höhe streckt. Am 31. Januar 1974 feierte »Wickie und die starken Männer« im ZDF Premiere. Seitdem begeistert der Zeichentrickklassiker Generation um Generation.

Die deutsch-japanisch-österreichische Co-Produktion basiert auf der Kinderbuchreihe des schwedischen Autors Runer Jonsson und umfasst 78 Episoden. Wickie lebt mit seinen Eltern, Häuptling Halvar und Ylva, im Wikingerdorf Flake und begleitet die Mannschaft seines Vaters auf ihren Seefahrten. Während die Wikinger auf ihre Muskeln vertrauen, ist Wickie eher ängstlich und körperlich nicht besonders kräftig. Seine Stärke liegt vielmehr in seiner Klugheit, mit der er selbst für schwierige Situationen eine Lösung findet.

Die Wickie Statue des französischen Herstellers LMZ Collectibles fängt einen dieser typischen Momente wunderbar ein und bringt seinen Charme ganz besonders zur Geltung. Mit erhobenem Zeigefinger und strahlendem Lächeln springt der kleine Held in die Luft, als hätte er gerade eine rettende Idee. Die dynamische Pose und der unverkennbare Gesichtsausdruck holen uns sofort zurück in die Zeichentrickserie und in unsere Kindheit.

Mit seinem Einfallsreichtum und seinem ganz eigenen Charakter wurde Wickie zu einem Helden, der sich deutlich von den starken Männern seiner Mannschaft unterscheidet. Wir finden diese liebevoll gestaltete Statue echt stark und haben sie deshalb zu unserem 💥 Produkt des Monats 💥 November gekürt!

Scooby-Dooby-Doo und Happy Halloween! 👻🐾

Wir wünschen Euch einen monstermäßig gruseligen Tag mit Geistern, unheimlichen Gestalten und einer Menge Scooby Snacks! 🎃

Sir Patrick Stewart ist tot. Er starb im Alter von 86 Jahren in seinem Zuhause in Los Angeles. Vorausgegangen war eine kurze, schwere Erkrankung an Alzheimer und Lewy-Körper-Demenz. Nur drei Tage nach dem Tod von Walter Koenig, der als Pavel Chekov in der ursprünglichen »Raumschiff Enterprise«-Serie bekannt wurde, betrauern wir nun den Verlust einer weiteren Star-Trek-Legende.

Als Captain Jean-Luc Picard der Enterprise wurde Sir Patrick Stewart weltberühmt. In der Rolle des französischen Captains verkörperte er wie kaum ein anderer die Ideale der Star-Trek-Philosophie. Er stand für den Glauben daran, dass eine bessere Welt möglich ist. Er war Entdecker, intelligenter Humanist und weiser Diplomat – und verfügte über Eigenschaften, die wir in der realen Welt der Politik oft schmerzlich vermissen.

Stewarts Karriere begann am Theater. Von 1966 bis 1982 gehörte er der Royal Shakespeare Company an. Dem Theater blieb er sein Leben lang treu. Einem größeren Fernsehpublikum fiel er erstmals 1976 als Seianus in der Serie »Ich, Claudius – Kaiser und Gott« auf. In Kinofilmen wie »Der Wüstenplanet« (1984) und »Lifeforce – Die tödliche Bedrohung« (1985) war er zunächst in kleineren Rollen zu sehen.

Zur Ikone wurde er 1987, als er die Rolle des Captain Jean-Luc Picard in »Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert« übernahm.

Natürlich bleibt uns Stewart auch als Professor Charles Xavier aus den »X-Men«-Filmen in bester Erinnerung. Er verkörperte Professor X erstmals im Jahr 2000. In »Avengers: Doomsday« wird er posthum noch einmal in dieser Rolle zu sehen sein. Auch an seine Auftritte als Ebenezer Scrooge in »A Christmas Carol« und als Captain Ahab in »Moby Dick« erinnern wir uns gerne.

William Shatner, der als Captain Kirk das Kommando über die erste Enterprise führte, findet die richtigen Worte und spricht uns aus der Seele:
„Von der Theaterbühne bis zur Kommandobrücke der Enterprise brachte er Intelligenz, Anmut und ein tiefes Gespür für Menschlichkeit in alles ein, was er tat. Captain Picard verkörperte das Beste in uns, ebenso wie es der Mann tat, der ihn spielte.“

Ruhe in Frieden, Sir Patrick Stewart. Und danke für alles, was du uns gegeben hast.

Wir präsentieren Euch im 🦇 SHOCKTOBER 🦇 endlich wieder die spannendsten (und gruseligsten) Neuheiten aus unserem Shop!

Für die aktuelle Ausgabe 💫 NEUES AUS DEM FIGUREN UNIVERSUM 💫 haben Sven und Eva ein paar süße und saure Sammlerstücke ins S.P.A.C.E Studio beschworen. Ob »Aliens«, »ES«, »Teen Wolf« oder »The Texas Chainsaw Massacre« – hier ist für jedes Nervenkostüm was dabei. Und obendrauf gibt's 'ne Extraportion Outtakes! 😅

Schaut unbedingt rein – jetzt auf YouTube:
https://youtu.be/4lxTPWD4yk8

Düstere Fantasy trifft auf rasante Martial-Arts-Action im neuen Game »Phantom Blade Zero«. Der Titel erscheint heute für PlayStation 5 sowie PC und bietet allein schon mit der Hauptstory bis zu 30 Spielstunden, Nebenquests ausgenommen. Das Besondere an diesem Action-RPG sind die komplexen Kung-Fu-Choreografien, die auf echter Kampfkunst basieren und atemberaubende Animationen hervorbringen. Im Trailer seht Ihr, welche Bildgewalt auf Euch wartet:
https://youtu.be/qgJBFa952mY

Aber auch die Geschichte rund um den Protagonisten Soul wird Euch in Staunen versetzen. Der Elite-Assassine gehört in einer düsteren Welt names Wulin der mächtigen Organisation "The Order" an. Doch als deren Anführer ermordet wird, hängt man ihm jene Tat an. Auf seiner Flucht erleidet er tödliche Verletzungen und ein mysteriöser Heiler rettet ihn mit einem künstlichen Herzen. Dadurch bleiben Soul nur noch genau 66 Tage zu leben. Nun muss er im Wettlauf gegen die Zeit die wahren Mörder entlarven, um seine Unschuld zu beweisen, und einen Weg finden, sein eigenes Überleben zu sichern.

Wer wird sich noch heute in das Fantasy-Epos von »Phantom Blade Zero« stürzen?

Prime Video hat einen neuen und damit finalen Trailer zur dritten Staffel ihrer Original-Serie »Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht« veröffentlicht:
https://youtu.be/625Sjalakog

Die Bilder machen Lust auf mehr und lange müssen wir auch nicht mehr warten. Am 11. November, also pünktlich zu Beginn des Karnevals ;), werden die ersten vier Folgen auf einen Schlag veröffentlicht, eine Woche später zwei weitere und die letzten beiden Episoden dann am 25. November – vorteilhaft, wenn man sich die Serie an einem Stück ansehen will!
 
Auch wenn die Kritiken hier durchaus unterschiedlich sind und wir wissen, dass die Serie sich nicht komplett an die Lore hält, sind wir doch gespannt wie es weitergehen wird.
 
Wie seht Ihr das – seid Ihr noch am Start, wenn es weitergehen wird? Oder haben Euch die ersten beiden Staffeln zu sehr enttäuscht?

Liebe Freunde der verwunschenen Artefakte, heute möchten wir Euch auf ein ganz besonderes Jubiläum aufmerksam machen. Die Königin der waghalsigen Sprünge und der mit Gefahren gespickten Todestempel feiert ihr 30. Jubiläum. Ihr ahnt natürlich schon, um wen es hier gehen könnte, denn letztlich kann es nur eine geben: Lara Croft!

Am 25. Oktober 1996 wurde das erste »Tomb Raider« veröffentlicht und sorgte für Begeisterung. Spieler auf der ganzen Welt waren sich einig, dass man nun ein Niveau an Grafik und Immersion erreicht hätte, das man wohl nie mehr toppen könnte – Gedankengänge, die aus heutiger Sicht natürlich eher drollig anmuten. Lara jedenfalls konnte schnell die Herzen der Spieler erobern, und so machten sich Millionen daran, an tödlichen Fallen vorbeizumanövrieren, blutgierige Wölfe und Velociraptoren über den Haufen zu ballern und durch die labyrinthartigen Level zu hetzen. »Tomb Raider« entwickelte sich zum Megaerfolg.

Was ursprünglich als eine Art weiblicher Indiana Jones gedacht war, wurde zu einer eigenständigen Marke mit ganz eigenen Facetten und Vorzügen. So war Lara deutlich athletischer als Indy und konnte in ninjaartiger Manier Gegnern ausweichen und klaffende Abgründe überwinden. Des Weiteren unterstrichen ihre Dual Pistols ihre Bereitschaft, auch zu schwerem Geschütz zu greifen, um ihren Feinden Einhalt zu gebieten. Dadurch gewann ihr Charakter eine zugleich akrobatische als auch ramboeske Note, die man bei Indy vergeblich sucht.

Dieser Erfolg sollte natürlich diverse Nachfolgerspiele nach sich ziehen. Daneben erschienen auch Filme, Serien, Comics, Romane und Collectibles. Kein Wunder, denn Lara wurde zu einer der bekanntesten Videospielfiguren und kann zweifelsohne in einer Reihe mit Mario, Link, Sonic und Samus Aran genannt werden.

In diesem Sinne möchten wir natürlich die Gunst der Stunde nutzen und Lara Croft und »Tomb Raider« zum Jubiläum gratulieren. Danke, Lara!

Und blickt man in die Zukunft, dann stellt man fest, dass Lara noch ganz weit davon entfernt ist, in Rente geschickt zu werden. So soll im Februar 2027 eine Neuinterpretation des ersten Teils erscheinen. Das Spiel trägt den Namen »Tomb Raider: Legacy of Atlantis« und beschert uns einen von Grund auf neu entwickelten ersten Teil. Die Hauptserie soll dann 2028 mit dem Titel »Tomb Raider: Catalyst« fortgesetzt werden. Dieser Teil soll Gerüchten zufolge der umfangreichste der gesamten Reihe werden und sowohl alte als auch neue Fans ansprechen.

Auch im Bereich der Collectibles ist weiterhin mit Lara zu rechnen. Kürzlich konnten wir die Lara Croft Elite Edition Figur von McFarlane in unsere Vorbestellungen aufnehmen. Ganz besonders freuen wir uns auf die Statue Lara Croft »Quest for Avalon« von Weta. Das Schmuckstück soll noch in diesem Jahr ausgeliefert werden. Falls Ihr Euch ein Exemplar sichern und euren privaten Tempel des Todes um ein mächtiges Artefakt erweitern wollt, ist es noch nicht zu spät: Wir haben noch ein paar wenige freie Plätze!
space-figuren.de/tombraider

Heute startet »Clayface« in den deutschen Kinos. Der dritte Film in James Gunns DC Universe nach »Superman« und »Supergirl« wechselt die Tonart und schaltet auf Body-Horror mit einer FSK-16-Freigabe und einem R-Rating in den USA. 

Matt Hagen (Tom Rhys Harries) hat es geschafft: Nach einer schweren Kindheit in Gotham hat er es zum gefragten Hollywood-Hauptdarsteller gebracht. Doch dann endet sein schönes Leben abrupt, als er sich mit der falschen Frau einlässt, die zu einem lokalen Verbrecherboss gehört. Dieser sorgt dafür, dass Matt auf schreckliche Weise entstellt wird. Von seinem Team im Stich gelassen und völlig mittellos, unterzieht er sich einer experimentellen Behandlung, die ihn auf wundersame Weise in seinen früheren Zustand zurückversetzt. Doch die Prozedur hat Nebenwirkungen: Matt mutiert zu Clayface, der seine gestaltwandlerischen Fähigkeiten nutzt, um Rache zu nehmen ... 

Das Drehbuch stammt von Mike Flanagan (»Carrie«) und Hossein Amini (»Drive«). Die Regie übernahm James Watkins, der sich mit »Eden Lake«, »Die Frau in Schwarz« und »Speak No Evil« seine Sporen im Horror-Genre verdient hat. »Clayface« erzählt die Origin-Story des gleichnamigen Batman-Antagonisten, steht aber für sich und kommt ohne Gastauftritte von Superhelden aus. Allein der Schauplatz Gotham mit seiner korrupten Verbrechenswelt knüpft an die Welt der Batman-Comics an. 

Die ersten Besprechungen sind recht wohlwollend, wenn auch nicht euphorisch. Die Leistung von Tom Rhys Harries in der Hauptrolle erntet viel Zuspruch. Auch die Atmosphäre des Films, die erste Begegnung mit Gotham City im neuen DCU, die Gewaltspitzen und nicht zuletzt die Body-Horror-Aspekte kamen gut an. Ob es nun eine gute Entscheidung war, als dritte Auskopplung einen der breiten Masse wohl eher unbekannten Antagonisten ins Zentrum der Geschichte zu stellen, noch bevor Figuren wie Batman oder Wonder Woman in die Welt eingeführt wurden, wird sich wohl an den Kinokassen zeigen.

Halloween macht einfach Spaß – natürlich auch, wenn man »Ghostbusters« liebt, in den USA lebt und ein E-Auto der Marke RIVIAN besitzt. Die haben sich etwas ganz Besonderes einfallen lassen: ein spezieller Halloween-Modus ihrer Fahrzeug-App, speziell für »Ghostbusters«-Fans! Nach der Installation dieser App-Version könnt Ihr Euer E-Auto in das "Ecto-R1" verwandeln und stilecht auf Geisterjagd gehen, inklusive authentischer Beleuchtung, Geisterfalle und allem, was man so braucht. Es gibt auch einen mega coolen Werbeclip dazu, bei dem tatsächlich Bill Murray aka Peter Venkman zurück im Einsatz ist:
https://youtu.be/AzErJdWUDTE

Ob das Ganze vielleicht sogar ein versteckter Hinweis auf den nächsten »Ghostbusters«-Teil sein soll? Im Netz kursieren jedenfalls schon wieder paranormale Verschwörungstheorien von einem weiteren Sequel. Wir sind gespannt!

Aber nochmal zurück zu RIVIAN und ihrer abgefahrenen "Pimp my Ride"-App: In Deutschland wäre das Ganze wohl kaum möglich. Spätestens Herr Peck von der Verkehrsschutzbehörde würde sofort eine Klage vor dem Amtsgericht einreichen, sowohl gegen den Fahrzeugbauer als auch gegen alle Halter dieser Marke ... ;)

Der 🦇 SHOCKTOBER 🦇 geht in sein letztes Drittel und Halloween steht vor der Tür. Sicher ist das auch für viele von Euch ein Anlass, den gleichnamigen Klassiker von John Carpenter mal wieder in den Player zu schieben oder auf Prime Video zu streamen.

Kaum ein Hersteller hat sich so auf das Horrorgenre eingeschossen wie Trick or Treat Studios – und das auch noch zu moderaten Preisen. Das freut auch unseren Horrorfan Mick, der einen Blick auf die 1:6-Figur von Dr. Loomis aus dem Slasher-Meilenstein von 1978 wirft. Wie gut der kalifornische Collectibles-Hersteller Donald Pleasence in seiner ikonischen Rolle getroffen hat, erfahrt Ihr in Micks Fazit im Action Figure District:
https://action-figure-district.de/trick-or-treat-studios-dr-loomis-halloween/

Für Fans des »Cyberpunk 2077«-Universums gibt es endlich wieder Serien-Futter: Heute startet »Cyberpunk: Edgerunners 2« auf Netflix! Die zweite Staffel erzählt über zehn Episoden hinweg eine eigenständige Geschichte, und Ihr könnt sie Euch völlig unabhängig von der ersten anschauen. Es wird sogar einen Gastauftritt von Hideyoshi Oshima aus dem Videospiel geben. Der Trailer verspricht ohne Zweifel ein crazy Serienerlebnis:
https://youtu.be/Pgce3XuND8g

»Cyberpunk: Edgerunners 2« ist – anders als die erste Staffel – als Ensemble-Drama aufgebaut, dessen Story sich gleichermaßen um D, Weak, Roman und Talia dreht. Der Nomaden-Netrunner D befindet sich auf einem rücksichtslosen Rachefeldzug. Während er die Mörder seines Clans zur Rechenschaft ziehen will, trifft er auf den jungen und vor allem idealistischen Dokumentarfilmer Roman. Dieser will mit seiner Kamera die brutale Realität einfangen, weshalb er sich an D heftet. Unterdessen muss die gealterte Edgerunner-Legende Weak komplett ohne kybernetische Modifikationen überleben. Der ehemalige Söldner ist auf der Suche nach einem neuen Sinn, als er darum gebeten wird, die Tochter einer alten Freundin aufzuspüren. Die rebellische Talia hat sich allerdings der Maelstrom-Gang angeschlossen, und Weak hat damit zu kämpfen, sie da herauszuholen. Aufgrund der Ereignisse verschmelzen die Schicksale der vier Charaktere miteinander und das Chaos ist vorprogrammiert.

Wir hoffen, dass die zweite Staffel mindestens genauso mitreißend wird wie die erste und es wieder coole Collectibles dazu geben wird. Die Real Elite Masterline Statuen von Prime 1 Studio zu den Charakteren von Staffel 1 sind absolute Highlights. Aber auch die 1/7 Scale Lucy PVC Statue von Kotobukiya oder die David PVC Statue von Dark Horse gehören zu den »Cyberpunk: Edgerunners«-Schätzen aus unserem Shop. Hier könnt Ihr stöbern und direkt vorbestellen:
https://www.space-figuren.de/Animes-Mangas/Cyberpunk-Edgerunners:::4685_5576.html

Wer von Euch ist auch bei der zweiten Staffel am Start?

Heute haben wir drei Trailer für Euch, die unsere Aufmerksamkeit erregt haben:

Sehr gespannt sind wir schon auf die vierte und letzte Staffel von »Yellowjackets«, die am 20. November auf Paramount+ startet. Nach 19 Monaten des Überlebenskampfs in der Wildnis werden die Spielerinnen endlich gerettet. Doch sie müssen dunkle Geheimnisse bewahren, und die Rückkehr in den Alltag und ihr altes Leben in New Jersey gestaltet sich alles andere als einfach. Zu den Klängen von Alanis Morissettes »Ironic« verspricht uns der Trailer ein letztes Mal eine dramatische Zuspitzung:
https://youtu.be/Ui43uMJoN9E

Auch der Trailer zu »Das Wunder von Narnia« wird von einem Song getragen. Zu den Klängen von Led Zeppelins »Stairway to Heaven« werden wir durch die Vorschau geführt. Der Film basiert auf dem 1955 erschienenen Roman »Das Wunder von Narnia«, der im Original den Titel »The Magician's Nephew« trägt und zur Reihe »Die Chroniken von Narnia« von C. S. Lewis gehört. Obwohl als vorletzter Band veröffentlicht, bildet das Buch den Anfang der siebenteiligen Geschichte. Für die Regie zeichnet Greta Gerwig verantwortlich.

Vor allem die Bilder des tristen Londoner Stadtbilds haben uns sofort in ihren Bann gezogen – gerade auch durch den wohltuenden Kontrast zur überbordenden Fantasywelt. Die Kinderdarsteller David McKenna und Beatrice Campbell wirken überzeugend. Besonders McKenna ist uns aus »Herr der Fliegen« noch gut in Erinnerung. Zugegeben: Bei Emma Mackey als White Witch war es vor allem das Kostüm, das einen nachhaltigen Eindruck hinterließ. Definitiv neugierig macht uns Daniel Craig als Andrew Ketterley – eine für ihn eher untypische Rolle. Nach diesem Trailer sind wir jedenfalls angefixt. Aber seht selbst:
https://youtu.be/9VcepMpueSo

Das Fantasy-Epos kommt am 11. Februar ins Kino.

Eine magisch-mystische Welt ganz anderer Art eröffnet uns »Ramayana: Rise of a Legend«, basierend auf dem indischen Nationalepos »Ramayana«. In einem fernen Zeitalter hängt das Schicksal der Welten am seidenen Faden. Ram, ein Prinz, dessen Leben von Pflicht, Selbstlosigkeit und unerschütterlicher Rechtschaffenheit bestimmt wird, muss sich dem unsterblichen Ravana stellen. Getrieben von Stolz und Rache ist dieser mächtig genug, den gesamten Kosmos zu zerstören.

Der mit viel Bedeutungsschwere vorgetragene Offtext der Vorschau lässt uns ein wenig schmunzeln, und auch die Action wirkt stellenweise etwas drüber. Dennoch verspricht der Trailer großes Überwältigungskino und liefert schlicht atemberaubende Bilder. Wir begeben uns ab dem 5. November gerne auf diese Reise in die indische Welt der Götter und Könige:
https://youtu.be/jxYY7gMelFM

Eine Zombie-Apokalypse, eine Telefonzelle und absolut keine Chance auf Entkommen ... Klingt nach dem perfekten Setup für einen Horrorfilm – oder nach unserer Postkarte im Oktober! 😱

Guido hat mit der 1/6 Don Zombie-Figur aus Asmus Toys' Bitten Series und einer Telefonzelle eine Szene geschaffen, die selbst hartgesottenen Horror-Fans einen kalten Schauer über den Rücken jagt. Als wäre das nicht gruselig genug, präsentiert der Untote Euch hier höchstpersönlich eine Mini-Version der Postkarte. Ob er sie verschicken oder lieber seine nächste Beute damit erschrecken will? Wir fragen lieber nicht ... Danke an dieser Stelle für die Fotos, lieber Guido!

Passend zur schaurigsten Zeit des Jahres gibt's diese Karte gratis als Goodie in jedem Paket, das wir im Oktober an Euch verschicken. Egal, ob Ihr Euch ein Horror-Schnäppchen in unseren 🦇 SHOCKTOBER 🦇 Deals krallt, oder Euch ein weniger unheimliches Collectible schnappt – ein bisschen Grusel gibt's für alle!

📸 by @gzamicl

Heute gibt's mächtig auf die Zwölf! Das Live-Action-Reboot »Street Fighter« läuft ab heute in den Kinos und soll alle bisherigen Adaptionen in den Schatten stellen. Dafür fing Regisseur Kitao Sakurai die Ära des Spiels »Super Street Fighter II« mit IMAX-Kameras in einer 90er-Jahre-Ästhetik ein. Authentizität sowie eine spielgetreue Umsetzung der ikonischen Kampfstile, wie der berühmte Hadouken, waren ihm dabei unglaublich wichtig. Der Trailer gibt Euch einen guten Vorgeschmack:
https://youtu.be/1cxf2dZJXU4

Allein schon die Besetzung ist spannend: Ken Masters wird gespielt von Noah Centineo, der mit der Netflix-RomCom-Trilogie »To All the Boys I've Loved Before« zum globalen Teeniestar aufstieg. Wir sind gespannt, wie er sich in einer so actiongeladenen Rolle wie dieser schlagen wird. An seiner Seite sehen wir den britischen Kampfsportler Andrew Koji als Ryu. Chun-Li wird von der Newcomerin Callina Liang verkörpert. Als böse Gegenspieler sind David Dastmalchian als M. Bison, Jason Momoa als Blanka und der Rap-Superstar Curtis "50 Cent" Jackson als Balrog mit am Start. Dann kommt noch eine geballte Ladung Wrestling-Power mit Cody Rhodes als Guile und Joe "Roman Reigns" Anoa'i als Akuma dazu. Wenn da mal nicht ordentlich die Fetzen fliegen!

Im Jahr 1993 treffen die einstigen Freunde Ken Masters und Ryu unerwartet aufeinander. Beide wurden von der mysteriösen Chun-Li für das World Warrior Tournament rekrutiert. Doch das sportliche Kräftemessen entpuppt sich bald als Vorwand für ein tödliches Komplott. Die kriminelle Organisation Shadaloo zieht unter der Führung von M. Bison ihre Fäden, und sollten Ryu und Ken das Turnier verlieren, droht die Welt ins Chaos zu stürzen.

Freut Ihr Euch schon auf einen Schlagabtausch der besten Kämpfer aus »Street Fighter«?

Die Gruselzeit vor Halloween ist doch am schönsten, wenn man zur Einstimmung eine Serie hat, bei der sich einem die Nackenhaare aufstellen. »Crystal Lake«, das offizielle Prequel des »Freitag der 13.«-Franchise, könnte für Euch genau dieses Horror-Erlebnis werden. Sie startet heute auf HBO Max direkt mit drei Folgen von insgesamt acht. Eine Woche später folgen zwei weitere schockierende Episoden und zum Abschluss der Staffel die letzten drei. Nachdem jahrelang Rechtsstreitigkeiten neue Projekte blockierten, ist die Serie das erste Lebenszeichen seit dem Reboot-Film im Jahr 2009.

Hinter »Crystal Lake« steht das renommierte Studio A24. Brad Caleb Kane, der als Showrunner, Autor und Produzent verantwortlich zeichnet, hat uns mit »ES: Welcome to Derry« bereits bewiesen, dass er in der Lage ist, ein etabliertes Horror-Franchise atmosphärisch stark auf den Bildschirm zu bringen. In der Rolle der Pamela Voorhees werden wir Linda Cardellini (»Dead to Me«, »Lloronas Fluch«) sehen. Callum Vinson, der für die kommende »God of War«-Serie Kratos' Sohn Atreus verkörpern wird, spielt hier den jungen, kränklichen Jason. Der Trailer zeigt sehr deutlich den emotionalen Kern aus Pamelas Perspektive, die als Mutter krankhaft an ihrem ertrunkenen Sohn festhält und zugleich ein dunkles Geheimnis zu verbergen scheint:
https://youtu.be/6SlKBCZOI7k

Nicht weniger Gänsehaut bekommt Ihr bei unseren 🦇 SHOCKTOBER 🦇 Deals! Bis zum 31. Oktober findet Ihr in unserem Shop 13 schaurig-schöne Collectibles, die nur darauf warten, mit Euch Halloween zu feiern. Hier entlang, wenn Ihr Süßes oder Saures wollt:
space-figuren.de/sale