News

Heute startet »Das Ende der Sterne« von Vielfilmer Ridley Scott in den deutschen Kinos. Der Brite, dem wir Meisterwerke wie »Alien«, »Blade Runner« und »Gladiator« verdanken, denkt auch mit fast 89 Jahren noch nicht an die Rente.

»Das Ende der Sterne« basiert auf dem Roman »Das Ende der Sterne wie Big Hig sie kannte« von Peter Heller. Die Geschichte ist in einer postapokalyptischen Welt im Jahr 2035 angesiedelt. Eine tödliche Grippe hat den Großteil der Menschheit dahingerafft. Der Mechaniker Hig (Jacob Elordi) und der Ex-Marine Bangley (Josh Brolin) haben sich auf einem verlassenen Flugplatz im US-Bundesstaat Colorado häuslich eingerichtet und müssen das Gelände immer wieder gegen Banditen verteidigen. Eines Tages empfängt Hig einen Funkspruch. Mit seinem Hund Jasper begibt er sich mit seiner Cessna auf die Suche nach dem Ursprung des Signals. Dabei begegnet er den Überlebenden Cima (Margaret Qualley) und ihrem Vater Pops (Guy Pearce).

Erste Kritiken bewerten »Das Ende der Sterne« recht wohlwollend. Man solle allerdings kein Actionfeuerwerk erwarten. Ganz im Gegenteil: Der Film plätschert wohl über weite Strecken eher elegisch vor sich hin. Viel Beifall finden das Worldbuilding und die Landschaftsaufnahmen. Gedreht wurde übrigens nicht in Denver und den Rocky Mountains, sondern in Italien – in den Dolomiten und den Abruzzen. Das zerstörte Denver entstand in Rom und Umgebung. Diverse Aufnahmen wurden dabei in den berühmten Cinecittà-Studios sowie in den englischen Pinewood Studios gefilmt.

Wir erwarten nicht, dass Ridley Scott hier an seine ganz großen Erfolge anknüpft. Die sind wohl auch gar nicht zu toppen. Einen Kinobesuch ist uns die neue Arbeit des Meisters aber allemal wert, und auch auf die Besetzung freuen wir uns.

Ein erster Eindruck von der dystopischen Welt lässt sich mit dem Trailer gewinnen:
https://youtu.be/vk-5gFMrR-4

Und erneut hat eine Ikone diese Welt verlassen: Der britische Schauspieler, Sprecher und Sänger Tim Curry verstarb am 25. August in Los Angeles ebenfalls im Alter von 80 Jahren. Der Charakterdarsteller, der den meisten wohl vor allem als Dr. Frank N. Furter aus »The Rocky Horror Picture Show« und als dämonischer Clown Pennywise aus »Stephen Kings Es« bekannt sein wird, saß seit 2012 nach einem Schlaganfall im Rollstuhl und kämpfte seitdem mit verschiedensten Gesundheitsproblemen.

Seine Karriere startete 1968 mit dem Musical »Hair«, wo er Richard O'Brien kennenlernte – der später das Musical »The Rocky Horror Show« und dann die Verfilmung »The Rocky Horror Picture Show« schrieb, in denen Tim Curry die Rolle des Dr. Frank N. Furter übernahm. Dass die Figur wurde, was sie heute ist, war dabei Currys Verdienst: O'Brien hatte den exzentrischen Wissenschaftler ursprünglich als Deutschen im Laborkittel angelegt – erst Curry machte Korsett, Netzstrümpfe und einen englischen Oberschicht-Akzent daraus. Diese genderambivalente Schöpfung machte ihn auf einen Schlag weltberühmt. In der Folge war er in unzähligen Filmen zu sehen, oftmals als der Bösewicht, wie zum Beispiel als Mr. Hector in »Kevin – Allein in New York«, Kardinal Richelieu in »Die drei Musketiere«, Herr der Finsternis in Ridley Scotts »Legende«, Bill Sikes in der »Oliver Twist«-Verfilmung von 1982 sowie in einer großartigen Darbietung als Zauberer Trymon in »The Color of Magic – Die Reise des Zauberers« nach den Terry-Pratchett-Romanen »Die Farben der Magie« und »Das Licht der Phantasie«. Legendär auch sein Auftritt als Long John Silver in »Muppets – Die Schatzinsel«.

Seine markante Stimme machte ihn vor allem zum beliebten Synchronschauspieler und -sprecher, so zum Beispiel in seiner mit einem Emmy ausgezeichneten Darbietung als Captain Hook in der Serie »Peter Pan und die Piraten« oder als Darth Sidious / Palpatine in »Star Wars: The Clone Wars«.

Tim Curry heiratete nie und hatte auch keine Kinder, aber sein Vermächtnis ist enorm. Seine theatralische, teilweise sogar cartoonhaft überzogene Art des Schauspielens hat ihn zur Ikone der Popkultur und insbesondere der Horrorszene gemacht. Außerdem setzte er sich zeitlebens für soziale Gerechtigkeit ein.

Schweb ins nächste Abenteuer, lieber Tim – und wenn wir erst bei dir da oben sind, dann schweben wir auch!

Morgen feiern zwei starke Games ihren Release. Ein Prequel zieht uns noch tiefer in die »A Plague Tale«-Lore und wir müssen uns als Strategen im »Star Wars«-Universum beweisen.

RESONANCE: A PLAGUE TALE LEGACY
Entwickler Asobo Studio entführt Euch nach seinen beiden Erfolgstiteln »A Plague Tale: Innocence« (2019) und »A Plague Tale: Requiem« (2022) mit »Resonance: A Plague Tale Legacy« etwa 15 Jahre in die Vergangenheit. Ihr schlüpft in die Rolle der 22-jährigen Sophia, die so mancher von Euch schon als Piratenkapitänin aus »Requiem« kennt. Ihre Reise beginnt in Venedig und führt auf die griechische Insel des Minotaurus. Während Sophia den Geheimnissen ihrer Vergangenheit auf den Grund geht, stößt sie auf die Ursprünge der verheerenden Macula-Rattenplage. Grafisch ist das Prequel wirklich schön anzusehen und es wird mehr Action geben als in den vorherigen Teilen. Zudem hat das Entwicklerstudio »Resonance: A Plague Tale Legacy« so gestaltet, dass das Vorwissen aus den Vorgängern nicht zwingend notwendig ist. Das Action-Adventure-Game wird für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erscheinen. Hier ist der Trailer für einen richtig guten Vorgeschmack:
https://youtu.be/8sHJhrFF4V0

STAR WARS ZERO COMPANY
Ebenfalls für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erscheint morgen »Star Wars Zero Company« aus dem Hause Bit Reactor, in Zusammenarbeit mit Lucasfilm und Respawn Entertainment. In dem rundenbasierten Taktikspiel geht es um die "Zero Company", eine Truppe aus Söldnern, Außenseitern, Klon-Deserteuren und ehemaligen Separatisten. Ihr spielt ihren Anführer, den bei der Republik in Ungnade gefallenen Captain Hawks, und müsst einen Kult daran hindern, eine mysteriöse biologische Bedrohung, genannt Schattenplage, in der Galaxis zu verbreiten. Für ein Strategiespiel ist es optisch ein echtes Highlight, aber leider könnt Ihr es nur im Einzelspieler-Modus genießen. Wie der Trailer schon zeigt, erwartet Euch ein spannendes Abenteuer im vertrauten »Star Wars«-Universum:
https://youtu.be/Q-pQE8dUV_g

Nicht zu vergessen: Heute startet die Gamescom 2026 in Köln - das Jahreshighlight für Gamer im deutschsprachigen Raum! Werdet Ihr vor Ort sein oder lieber alles bequem von zu Hause aus beobachten?

Dolly Parton ist tot. Die wahnsinnig erfolgreiche Sängerin, Songwriterin, Unternehmerin und Philanthropin starb gestern im Alter von 80 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. Damit ist eine wirklich besondere Persönlichkeit von uns gegangen. Sie hatte nicht nur großen Einfluss auf die Country- und Popmusik – ihr Song »Jolene« wurde hunderte Male gecovert, und ihr selbst geschriebenes »I Will Always Love You« wurde in Whitney Houstons Version zu deren größtem Hit –, sondern prägte auch drei Generationen Medien- und Popkultur in den Vereinigten Staaten. Wenige Menschen unserer Zeit gelten als so universell geliebt und wertgeschätzt wie die strasssteinbesetzte „blonde Bombshell". So wurde ihr Satz "Wäre ich keine Frau geworden, wäre ich mit Sicherheit eine Drag Queen" zum geflügelten Wort der LGBTQ+-Szene und ihr Song »9 to 5« zur Hymne der arbeitenden Frauen, während ihre Gospelnummer »He's Alive« im evangelikalen Süden bis heute zu jedem Osterfest läuft und der betont christlich-konservative Film »Coat of Many Colors« über ihre Kindheit zu einem der meist gesehenen Fernsehfilme der letzten Jahre wurde. Möglich war das, weil sie sich jeder Parteinahme verweigerte: Sie lehnte die Presidential Medal of Freedom dreimal ab, um nicht politisch instrumentalisiert zu werden, und was sich progressiv lesen ließ, begründete sie nie mit Politik, sondern mit ihrem Glauben. Zuletzt war sie vor allem als Wohltäterin aktiv und nutzte ihr Vermögen, um Millionen Kindern Bücher zu schenken und so ihren Beitrag zur Leseförderung zu leisten. Präsident Donald Trump ordnete an, dass die Flaggen im Land eine Woche lang auf halbmast gesetzt werden – irgendwie ein klares Zeichen für ihre unkontroverse Beliebtheit.

Ruhe in Frieden, Dolly. We will always love you!

Der neue Kratos in der »God of War«-Serie steht fest! Aufgrund einer schweren Verletzung von Ryan Hurst wird nun Dave Bautista die Hauptrolle übernehmen.

Nach dem Scheitern einer geplanten Verfilmung der erfolgreichen Spielereihe wurde 2022 die Serienadaption angekündigt, die von Sony Pictures Television und Amazon Studios in Zusammenarbeit mit PlayStation Productions produziert wird. Die Serie soll die beiden Spiele, die auf der nordischen Mythologie basieren – »God of War« von 2018 und »God of War Ragnarök« von 2022 – adaptieren. Erst im Januar dieses Jahres war Ryan Hurst, der in letzterem Spiel Thor seine Stimme lieh, für die Rolle des Kratos bestätigt worden. Kurz darauf begannen dann die Dreharbeiten für die beiden bestellten Staffeln, die back-to-back gefilmt werden sollten.

Nachdem Ryan Hurst sich allerdings Ende Juni bei einem Stunt einen Bizepsriss zugezogen hat, und klar wurde, dass er nicht weitermachen kann, fing die Gerüchteküche an zu brodeln. Wer würde an seiner Stelle die Rolle des griechischen Kriegsgottes übernehmen? Die Namen vieler ehemaliger WWE-Stars kursierten im Netz – unter anderem Braun Strowman oder der derzeitige WWE Chief Content Officer Triple H wurden öfter genannt. Letztendlich haben sich Amazon und Sony für einen anderen Ex-Wrestler entschieden: Dave Bautista, der im Ring als The Animal oder Batista bekannt, zuletzt aber vor allem als Schauspieler tätig war.

Der Neustart der Dreharbeiten kann also losgehen – die vier bereits abgedrehten Folgen werden neu gefilmt – und es wird sich zeigen, ob es die richtige Wahl war, Batista auf die Götter loszulassen. Unser Tobi ist da etwas skeptisch, was die Neubesetzung angeht und hätte sich eher Triple H gewünscht. Welcher Schauspieler wäre Eurer Meinung nach der ideale Kratos?

Vor einigen Tagen veröffentlichte Netflix einen ersten Teaser zur zweiten Staffel von »Blue Eye Samurai«, die im Januar 2027 online gehen wird:
https://youtu.be/3oCx6HcYz9k

Diese Nachricht rettete dann auch prompt unseren Tag, denn »Blue Eye Samurai« ist eine der aktuell besten Animationsserien für ein erwachsenes Publikum. Hier sind zehn gute Gründe, warum die Serie so großartig ist und warum wir uns maßlos auf die zweite Staffel freuen:

Mizu und der Pfad der Rache
Im Japan der Edo-Zeit, als sich das Land von der Außenwelt abschottete, blieben vier Europäer dort und machten heimlich Geschäfte mit dem Shogunat. Sie waren in Waffen-, Opium- und Mädchenhandel verstrickt. Einer von ihnen vergewaltigte Mizus Mutter. Mizu ist das Kind dieser Vergewaltigung. Ihre gemischte Herkunft macht sie zu einer Ausgestoßenen. Sie verbirgt ihre blauen Augen hinter einer getönten Brille und beschreitet, als Mann verkleidet, den Weg der Rache. Mizu ist ein sehr komplexer, ambivalenter Charakter. Zu Beginn der Geschichte ist sie ein einsamer Wolf, voller Wut und Selbsthass ...

Charaktertiefe und Entwicklung
Charaktertiefe und Entwicklung finden wir nicht nur bei Mizu, sondern auch bei allen wichtigen Nebenfiguren, die allesamt wunderbar ausgearbeitet sind. Ringo, der optimistische, handlose Koch, wird zum moralischen Kompass der Geschichte. Taigen, ein zunächst arroganter Schwertkämpfer, ist davon getrieben, seine durch Mizu verletzte Ehre wiederherzustellen, und wird letztlich zu einem Verbündeten. Prinzessin Akemi beginnt als verwöhnte Tochter eines Adeligen und reift zu einer starken, verantwortungsbewussten Frau.

Die Schönheit der Welt – "Every Frame a Painting"
Dieser Ausspruch lässt sich absolut auf die Serie anwenden. Die Gestaltung der japanischen Landschaft, die Architektur der Dörfer und Städte sowie die Innenräume sind ungeheuer reich an Details und Texturen und erzeugen ein sehr greifbares Bild der Geschichte und der Zeit, in der sie spielt.

Die genaue Recherche
Von der Kleidung über die Art, sich zu bewegen, bis hin zu den Speisen jener Zeit vermittelt die akribische Recherche ein sehr authentisches Bild. Alles fühlt sich greifbar und echt an. Man taucht vollkommen in diese Welt ein – eine Einladung zum Bingewatching, der auch wir nicht widerstehen konnten.

Die Animation
Die Kombination aus 2D- und 3D-Animation verschmilzt zu einem Gesamtkunstwerk. Schnitt und Pacing sind sehr dynamisch, und viele Szenen erinnern an die klassischen Samurai-Filme von Akira Kurosawa. Die Schwertkämpfe sind hervorragend mit Stuntleuten choreografiert.

Nichts für Kinder
Die Serie ist definitiv nichts für Kinder. Es gibt mörderische Intrigen, und auch Themen wie Opiumsucht und Perversion haben ihren Platz. Zudem spritzt viel Blut, und auch mit Nacktheit und Sex wird nicht gegeizt. Aber all das ist niemals Selbstzweck, sondern dient stets der Geschichte und der Charakterisierung der Figuren.

Kunstvolle Rückblenden
Fantastisch ist auch der souveräne und kunstvolle Umgang mit Rückblenden. In Episode 5, »Die Geschichte vom Ronin und der Braut« (IMDb: 9,5!), werden eine Aufführung eines Bunraku-Puppentheaters am Hof des Shoguns, der Kampf Mizus gegen eine Übermacht, die das Teehaus angreift, und eine tragische Episode aus Mizus Vergangenheit meisterhaft miteinander verwoben – großes Kino!

Die Musik
Erwähnung verdient auch die Musik der Serie, die von Amie Doherty komponiert wurde. Sie verbindet traditionelle japanische Instrumente wie Shakuhachi, Shamisen und Taiko mit einem modernen Orchester-Filmmusik-Sound. In vielen Actionszenen wird ganz im Stil eines Quentin Tarantino auf populäre Songs zurückgegriffen. Das Ergebnis macht unglaublich viel Spaß!

London Calling
Am Ende der Staffel macht sich Mizu auf den Weg ins ferne London. Wir sind sehr gespannt, wie die Stadt im 17. Jahrhundert in der Serie aussehen wird, wie diese andere Seite von Mizus Herkunft auf sie wirken wird und wie sich ihre Reise und ihre weitere Entwicklung gestalten werden.

Noch viele Geheimnisse
Auch in Japan gibt es noch Geheimnisse, die darauf warten, enthüllt zu werden. So soll beispielsweise ein totgeglaubter Charakter wieder auftauchen.

Wir warten jetzt sehnsüchtig darauf, dass die Geschichte weitergeht. Habt Ihr die erste Staffel gesehen? Wenn nicht, dann solltet Ihr das unbedingt nachholen – Ihr werdet sie lieben! Und wenn Ihr so richtig Blut geleckt habt, legen wir Euch die »Blue Eye Samurai« Figuren von Dark Horse ans Herz:
https://www.space-figuren.de/Serien/Blue-Eye-Samurai:::4682_5669.html

Wir hoffen sehr, dass sich auch noch andere Hersteller eine Lizenz zu dieser großartigen Serie schnappen.

Die Vorfreude auf diese Neuheiten ging uns bis in die Knochen. Am Stand der Four Horsemen auf der diesjährigen San Diego Comic Con zogen sie bereits viele Blicke auf sich – nun könnt Ihr sie Euch endlich für Eure Sammlung sichern: die Skeleton Warriors! Die Neuauflage der Toyline von Playmates Toys aus 1994, die auf der gleichnamigen Animationsserie basierte, vereint barbarische Fantasy mit futuristischer Technologie und gewaltiger Feuerkraft.

Die neu gestalteten Actionfiguren von Dr. Cyborn, Aracula, Claw und Bone-Zai im Maßstab 1:12, die Four Horsemen Studios gemeinsam mit Lay Carnagey Entertainment kreiert hat, und das Zubehör bestechen durch furchterregende Skelett-Details, metallisch glänzende Rüstungsteile und eine detailreiche Ausführung. Und als Teil der Infinite Legions Reihe können einzelne Komponenten dieser fantastischen Collectibles untereinander sowie mit Figuren der Mythic Legions und Cosmic Legions getauscht und kombiniert werden. Vergesst nicht, Sterbliche: Skeleton Warriors sind nicht nur gefährlich ... they're back to the bone!

Bestellt Euch die Figuren der Wave 1 jetzt vor – einzeln oder alle vier als Bundle:
https://www.space-figuren.de/Mehr/Skeleton-Warriors:::4687_5690.html

Die Sonne gönnt uns keine Pause, also flüchten wir in das nächste düstere Soulslike-Game: Heute feiert »Mortal Shell II« seinen Release! Es erscheint für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Während der erste Teil von Entwickler Cold Symmetry noch ein Indie-Geheimtipp war, sieht man der Fortsetzung das aufgestockte Budget deutlich an. Damals war die Welt von eher schlauchartigen Gebieten geprägt, nun erwartet Euch als Spieler eine immersive Open World, die über 60 handgefertigte Dungeons, Tempel, Wälder und Zitadellen umfasst. Die Spielzeit der Kampagne beträgt 20 bis 30 Stunden und damit über das Doppelte im Vergleich zum Vorgänger. Bisherige Testwertungen fielen sehr positiv aus. Grafisch kann der Titel definitiv mit anderen Genre-Größen mithalten. Hier geht's zum Launch-Trailer:
https://youtu.be/MIEHUDi6DwU

Skurriles Gegner-Design und eine bizarre Atmosphäre prägen »Mortal Shell II«. Die düstere Welt wird von der göttlichen Urmutter beherrscht, die im Sterben liegt und die gesamte Existenz mit sich zu reißen droht. Als seelenloser Geist müsst Ihr die verlorenen Eizellen jener Urmutter finden, damit ein neuer göttlicher Zyklus seinen Lauf nehmen kann. Um in der physischen Welt kämpfen zu können, schlüpft Ihr in die Körper gefallener Krieger, deren Schicksale mit dem der Urmutter verflochten sind. Doch groteske Monster, falsche Götter und verfallene Kreaturen werden sich Euch in den Weg stellen, da sie die Eizellen für ihre eigenen Zwecke missbrauchen wollen.

Wer von Euch wird in »Mortal Shell II« seine neue Hülle annehmen und sich auf die Suche machen?

Beim Wort Animationsfilm denken die meisten direkt an die großen Player: Pixar, Dreamworks und allen voran natürlich Disney. Dass diese uns über die Jahre wunderbare und unvergessliche Werke beschert haben, steht außer Frage. Doch die Menge an Filmen, die gerade letzteres Studio auf den Markt pumpt – siehe unsere News zur D23, die am vergangenen Wochenende stattfand – darunter unzählige Fortsetzungen (ganz zu Schweigen von den Live-Action-Remakes), hinterlässt bei vielen den Wunsch nach originellen, handgemachten Streifen. Genau das findet man beim Stop-Motion-Studio Laika, das unter Animations-Fans längst kein Geheimtipp mehr ist, aber der breiten Masse vermutlich wenig sagt. Laikas erstes und bekanntestes Werk »Coraline« aus dem Jahr 2009 ist mittlerweile so etwas wie ein Animations-Kultfilm. Genau dieses Studio veröffentlichte heute den ersten offiziellen Trailer für seinen lang erwarteten sechsten Streifen:
https://youtu.be/dtr5JL1zkiM

»Wildwood« basiert auf dem gleichnamigen Buch von Colin Meloy und handelt von der jungen Prue, die sich zusammen mit ihrem Klassenkameraden Curtis auf der Suche nach ihrem kleinen Bruder, der von einem Schwarm Krähen entführt wurde, in einen magischen Wald begeben muss. Wie der Trailer bereits zeigt, erwartet uns ein episches und düsteres Abenteuer mit einer Vielzahl faszinierender Charaktere. Und untermalt wird der hochemotionale Clip von einem wunderschönen Cover von Aviciis »Wake Me Up«. Dass der Hype groß ist, machte schon der Teaser Trailer klar, der vor wenigen Monaten innerhalb kürzester Zeit Aufrufzahlen von über 80 Millionen (!) erreichte. Hoffen wir, dass sich das ab dem 5. November auch an den Kinokassen widerspiegelt! Regie führte übrigens Travis Knight, der aktuelle CEO des Studios, der auch für Laikas »Kubo: Der tapfere Samurai« sowie für die diesjährige Live-Action-Verfilmung von »Masters of the Universe« verantwortlich zeichnet.

Abgesehen davon, wie beeindruckend diese Kunstform ist (ein Blick in die Making-of- und Behind-the-Scenes-Videos auf dem offiziellen LAIKA Studios YouTube-Kanal lohnt sich!), haben gerade Stop-Motion-Werke wie »Mary & Max«, »Mein Leben als Zucchini«, »Guillermo del Toros Pinocchio« oder Laikas »Coraline« über die letzten Jahre immer wieder bewiesen, dass Animation kein Genre, sondern ein Medium ist, mit dem sich auch ernste, erwachsene Geschichten erzählen lassen. Auch »Wildwood« scheint düstere Töne anzuschlagen – wir sind sehr gespannt!

Seit Ende Juli begeistert der Sommerblockbuster »Spider-Man: Brand New Day« Marvel-Fans auf der großen Leinwand und bricht Box-Office-Rekorde. Und bereits Wochen und Monate im Vorfeld war der Hype riesig! Da stand es für uns außer Frage, dass die freundliche Spinne aus der Nachbarschaft unsere Postkarte im August schmücken soll. 🕷️🕸️

Wie gut, dass Stefan Spidey taufrisch beim Anbruch eines brandneuen Tages auf dem Weg zu seiner nächsten Mission erwischt und direkt für uns abgelichtet hat! Auf unserer August-Postkarte ist er noch im Classic Suit aus »Marvel's Spider-Man« zu sehen. Zum Präsentieren derselbigen war dann aber schon die neueste Version des Superhelden aus »Brand New Day« von Hot Toys am Start – perfektes Timing! 😄

In jedem Paket, dass Ihr diesen Monat von uns erhaltet, gibt's ein Exemplar dieser Karte gratis als Goodie obendrauf. Und wenn Ihr mehr krasse Toy-Fotos diverser 1/6 Figuren bewundern wollt, dann schaut auf jeden Fall bei Stefan auf Instagram vorbei!

📸 by @lesgrohl

Alle 2 Jahre veranstaltet Disney die D23 – ein riesiges Event, auf dem Fans in Panels und an Messe-Ständen alle spannenden Neuigkeiten und Neuheiten aus der Welt des Mäusekonzerns entdecken können. Dazu gehören natürlich auch Marvel und Star Wars, sowie weitere beliebte Franchises von Studios, die Disney sich über die Jahre unter den Nagel gerissen hat. 2026 war es wieder soweit: Die Con fand am vergangenen Wochenende im Anaheim Convention Center in Kalifornien statt. Wir haben Euch hier die interessantesten Ankündigungen und natürlich Collectible-Neuheiten zusammengefasst.

Im Animationsbereich wurden eine ganze Handvoll Fortsetzungen angekündigt. Disney wird in den nächsten Jahren beispielsweise jeweils einen dritten Teil von »Zoomania« und »Die Eiskönigin« an den Start bringen. Von Pixar dürfen wir uns auf »Coco 2« und »The Incredibles 3« freuen, und 20th Century Animation beschert uns »The New Simpsons Movie«.

In einem großen Panel enthüllte Marvel-Chef Kevin Feige spannende Neuigkeiten aus der Welt der Superhelden. So wurde unter anderem der Cast des kommenden X-Men-Films von Regisseur Jake Schreier (»Thunderbolts«) revealt, der im Mai 2028 in die Kinos kommen soll. Neben Sadie Sink als Jean Grey, die ihren ersten Auftritt ja bereits in »Spider-Man: Brand New Day« hatte, wurden u. a. Kit Connor (Cyclops), Samara Weaving (Emma Frost) und Inde Navarrette (Rogue) vorgestellt.
Auch zu »Avengers: Doomsday« (Kinostart: 16. Dezember) hatte Marvel natürlich etwas in petto. In einem epischen Special Look bekommen wir einen etwas tieferen Einblick in die Geschichte des namensgebenden Antagonisten Dr. Doom (Robert Downey Jr.):
https://youtu.be/-W854VNBUc4
Und für die Serie »VisionQuest«, die am 14. Oktober auf Disney+ starten soll, gab es einen ersten offiziellen Trailer zu sehen:
https://youtu.be/6wDHZ-Kacdo

Für Star-Wars-Fans wurde ein erster Teaser Trailer zur zweiten Staffel von »Ahsoka« gezeigt. Die Vorschau macht richtig Bock auf die neuen Folgen, die ab dem 20. Januar 2027 auf Disney+ laufen:
https://youtu.be/Dpgrq83HVkk
Besucher bekamen vor Ort auch einen ersten Blick auf neues Material zu »Star Wars: Starfighter«, der am 26. Mai 2027 auf der großen Leinwand startet – präsentiert von Ryan Gosling höchstpersönlich. Dieses ist allerdings noch nicht offiziell online verfügbar.

Zu guter Letzt möchten wir Euch unsere Collectible-Highlights von der D23 natürlich nicht vorenthalten! NECA hatte ja auf der SDCC bereits tolle Actionfiguren-Neuheiten der Muppets präsentiert. Nun wurden am vergangenen Wochenende auch zum ersten Mal Figuren aus der »Muppet Babies« Show vorgestellt – zuckersüße Baby-Versionen der ikonischsten Charaktere wie Kermit, Miss Piggy, Gonzo und mehr. Am Stand von NECA war außerdem eine Simpsons Statue des Herstellers Kidrobot ausgestellt, die die Familie aus Springfield in einer sehr witzigen Anspielung auf »Die Erschaffung Adams« von Michelangelo zeigt. Beides und noch weitere Collectibles am Stand von NECA seht Ihr in dieser Booth Tour:
https://youtu.be/kpwwZnkwfnQ

Iron Studios präsentierten an ihrem Stand neue Statuen zu »Avengers: Doomsday«. Thor, Beast, Gambit, Nightcrawler und Cyclops wurden in Form von 1/10 BDS Art Scale Statues vorgestellt. Von letzterem wird es auch 1/4 Legacy Replica Statuen geben. Aber auch aus ihrer Disney Classics Line gab es Neuheiten zu sehen, darunter die bezaubernde 1/10 Mickey, Minnie and Pluto's Day at the Park Deluxe Art Scale Statue sowie eine wirklich wunderbare 1/4 Walt Disney & Mickey Mouse Legacy Replica Statue. Alle diese Neuankündigungen sind mittlerweile schon bei uns im Shop zur Vorbestellung angelegt:
https://www.space-figuren.de/products_pre.php?filter_id%5B0%5D=314
Was wir hingegen leider nicht bekommen werden, ist die wunderschöne D23 Exclusive 1/10 Walt Disney Deluxe Art Scale Statue, die Disney in einem kleinen Diorama seines Büros zeigt. Die Statue beinhaltet tolle Details wie ein Bild von Disneyland aus der Vogelperspektive, Plüschtiere und Figuren seiner bekanntesten Charaktere, Bücher und vieles mehr. Dieses exklusive Collectible konnten Fans sich nur am Stand sichern – und war innerhalb der 3 Tage ausverkauft!
Auf Instagram wurde zudem noch ein richtig spannender Teaser mit einer Konzeptzeichnung zur neuen »Fluch der Karibik«-Lizenz gedroppt: Es soll anscheinend eine 1/10 Deluxe Art Scale Statue von Captain Jack Sparrow und Davy Jones kommen – darauf sind wir mega gespannt!

Habt Ihr die D23 verfolgt? Was war Euer Highlight?

Morgen ist es genau 40 Jahre her, dass »Die Fliege« in die US-amerikanischen Kinos kam. Das ist doch ein guter Grund, dieses Meisterwerk von David Cronenberg mal wieder anzuschauen. Im Streaming ist »Die Fliege« derzeit bei Disney+ verfügbar.

1957 erschien die zugrunde liegende Kurzgeschichte des Autors George Langelaan im Playboy-Magazin. Bereits ein Jahr später wurde »Die Fliege« unter der Regie von Kurt Neumann verfilmt. Der Wissenschaftler André Delambre hat eine Teleportationsmaschine erfunden. Bei einem Selbstversuch hat er eine Fliege im Gerät übersehen, und die Maschine hat die beiden miteinander gekreuzt: Delambre hat nun einen gigantischen Fliegenkopf und einen Fliegenarm, während die Fliege einen menschlichen Kopf und Arm hat. Delambre verbirgt seinen monströsen Kopf unter einem Tuch und kann nicht sprechen. Die Enthüllung seines Aussehens bildet dann auch den dramatischen Höhepunkt des Films.

Bei der Erstsichtung des Cronenberg-Films hatte so mancher sicher noch das Original vor Augen, und auch das Filmplakat legte eine entsprechende falsche Fährte. Man sieht auf dem Poster den Wissenschaftler, der hier Seth Brundle heißt, in seiner Teleportationsmaschine. Die Mitte des Bildes ist überstrahlt, sodass sein Kopf nicht zu erkennen ist. Man sieht nur einen menschlichen Arm und ein herausgestrecktes Fliegenbein.

Als sich Brundle dann in seinem Selbstversuch teleportiert – Überraschung! –, entsteigt er der Maschine vollkommen unversehrt. Er fühlt sich zunächst wirklich großartig: kräftiger, wachsamer und überzeugt davon, dass der Transportervorgang eine reinigende Wirkung hat. Doch er beginnt sich langsam zu verändern, und eine Computeranalyse des Transporterprotokolls fördert die schreckliche Wahrheit zutage: Seine DNA ist mit der DNA einer Stubenfliege verschmolzen.

Seine allmähliche Transformation ist dann Body-Horror vom Allerfeinsten. Hauptdarsteller Jeff Goldblum verkörpert den exzentrischen Wissenschaftler und seine Metamorphose exzellent – mit all den physischen und psychischen Veränderungen bis hin zum Verlust seiner Menschlichkeit.

Ein großes Lob verdienen auch die Maskenbildner Chris Walas und Stephan Dupuis, die für die drastischen Body-Horror-Effekte 1987 in der Kategorie »Bestes Make-up« mit dem Oscar ausgezeichnet wurden.

Für uns ist »Die Fliege« einfach DER Body-Horror-Film überhaupt. Er hat sich einen Ehrenplatz in der Filmgeschichte und natürlich in jeder Horrorfilm-Sammlung verdient.

Heute wird es wieder heiß in Deutschland. Da ergibt es Sinn, sich in ein angenehm klimatisiertes Kino zu flüchten. Diesen Donnerstag ist es jedoch mehr als nur die Klimaanlage, die uns in eine Vorstellung bringt. Wir haben zwei Filme auf der Liste, bei denen wir davon ausgehen, dass sie definitiv einen Kinobesuch wert sind – ganz unabhängig vom Wetter.

»The End of Oak Street« ist das neue Werk von David Robert Mitchell, der es bereits mit seinen beiden Vorgängerfilmen »It Follows« und »Under the Silver Lake« verstand, uns zu begeistern. Im Mittelpunkt der Handlung steht die Familie Platt, die feststellen muss, dass ein unerklärliches kosmisches Ereignis ihre gesamte Nachbarschaft in der Oak Street an einen unbekannten Ort und vielleicht auch in eine andere Zeit versetzt hat. Denn in dieser anderen Welt tummeln sich Dinosaurier, und die Familie mit Mutter Denise (Anne Hathaway), Vater Greg (Ewan McGregor) und den beiden Kindern Brian und Audrey muss um ihr Überleben kämpfen. Wir hingen nach dem Trailer am Haken und wollen unbedingt mehr erfahren:
https://youtu.be/X3LKdWtI7WE

Der japanische Film »Exit 8« basiert auf dem gleichnamigen kleinen Indie-Game, das im Netz viral ging. Regisseur Genki Kawamura schickt einen jungen Mann in einen U-Bahn-Gang, der sich in einer scheinbar endlosen Schleife ständig wiederholt. Um zu entkommen, muss er den „Exit 8“ finden. Die Regeln sind einfach: Wenn du eine Anomalie entdeckst, kehre sofort um. Wenn nicht, geh weiter. Verlasse den Gang schließlich durch Ausgang 8. Doch schon eine einzige Unachtsamkeit wirft den Protagonisten an den Anfang zurück. Wird er jemals sein Ziel erreichen und diesem unendlichen Korridor entkommen?

Die endlosen Gänge im Trailer des Films verströmen sofort eine gewisse »Backrooms«-Atmosphäre:
https://youtu.be/q5GBSTza77w
Allein dadurch ist der Film schon ein echtes Must-see für uns. Wie sieht's bei Euch aus?

Südkoreanische Filme lassen uns regelmäßig aufhorchen. Denn neben Japan ist Südkorea eine der asiatischen Filmnationen mit dem wohl interessantesten Output bemerkenswerter Werke – nicht selten auch im Bereich des Genrekinos wie Horror, Sci-Fi und Thriller. Namhafte Regisseure haben uns bereits viele spannende Stunden im Kino und auf dem heimischen Sofa beschert. Die Liste sehenswerter Filme ist lang. Um nur einige zu nennen: Park Chan-wook (»Oldboy«, »Lady Vengeance«, »Die Taschendiebin«, »Die Frau im Nebel«, »No Other Choice«), Bong Joon-ho (»Parasite«, »Memories of Murder«, »Snowpiercer«), Kim Jee-woon (»I Saw the Devil«, »A Tale of Two Sisters«), Yeon Sang-ho (»Train to Busan«) und Na Hong-jin (»The Wailing«, »The Chaser«, »The Yellow Sea«).

Vom Letztgenannten stammt auch »Hope«, der am 8. Oktober in die deutschen Kinos kommt.

Im abgelegenen Dorf Hope Harbor werden Polizeichef Bum-seok und die Polizistin Sung-ae gerufen, um den Vorfällen rund um eine mysteriöse Kreatur nachzugehen, die in der Gemeinde für Chaos sorgt. Doch der Schein trügt, und Wahrnehmungen können täuschen.

Der Trailer mit Chaos, massiver Zerstörung und dynamischen Kamerafahrten entfaltet eine echte Sogwirkung und macht definitiv Lust auf mehr:
https://youtu.be/e6XI6WlkLo0

Wieder krallt sich ein großartiger Hersteller die Lizenz zu einem Gaming-Hit: Hot Toys macht sich das »Fortnite«-Universum zu eigen! In Kürze soll die erste Umsetzung im Maßstab 1/6 zur Vorbestellung enthüllt werden. Somit gibt es zum ersten Mal Figuren auf Premium-Level zu diesem Spiel.

»Fortnite« gilt weltweit als eines der erfolgreichsten Battle-Royale-Spiele mit aktuell rund 110 Millionen aktiven Spielern im Monat. Über die Zeit hinweg hat sich daraus durch Kooperationen mit unzähligen großen Franchises sogar eine gigantische Crossover-Plattform entwickelt. Marvel, Star Wars, Tomb Raider, zahlreiche Anime-Charaktere und noch viele mehr sind dort vertreten. So haben Spieler die Möglichkeit, zum Beispiel als Anakin Skywalker, Lara Croft, Gojo, Wolverine, Catwoman, Kratos, Jinx, Ezio Auditore, Naruto, Avatar Korra oder Son Goku in den Kampf zu ziehen — und das war noch nicht einmal ansatzweise das gesamte Spektrum, das einem mit dem nötigen Kleingeld für In-Game-Käufe zur Verfügung steht.

Inwiefern Hot Toys für die ersten Reveals auf beliebte Original-Charaktere oder Crossover-Skins setzen wird, wird sich in naher Zukunft zeigen. Wir sind gespannt!

Wie Ihr wisst, ist unser Mick ein großer 1:6-Enthusiast. Klar also, dass beim Stöbern durch das Material zur San Diego Comic Con sein Augenmerk auf seinem Lieblingsmaßstab lag. Im Action Figure District hat er jetzt noch einmal alle wichtigen Neuheiten von Asmus Toys, Factory Entertainment, Hot Toys, InArt, Jazzinc Dioramas, Kaustic Plastik und Sideshow zusammengetragen. Hier der Link zu seinem Artikel:
https://action-figure-district.de/san-diego-comic-con-2026/

Heute starten zwei sehr verschiedene Horrorfilme im Kino, die wir Euch hier vorstellen möchten:

NIGHTBORN
»Nightborn« ist der neue Film von Hanna Bergholm, die 2022 mit ihrem Debüt »Hatching« auf sich aufmerksam machte.

In den Wäldern Finnlands schlagen Saga (Seidi Haarla) und ihr Mann Jon (Rupert Grint) als frischgebackene Eltern ein neues Kapitel ihres Lebens auf. Doch Sagas Freude wird von einem beklemmenden Verdacht bezüglich ihres Neugeborenen überschattet – einem Geheimnis, das sie Jon verschweigt und das einen Keil zwischen die beiden treibt, während sie allein mit der verstörenden Wahrheit ringt.

Der Film lässt sich dem kleinen Subgenre des Mutterschaftshorrors zuordnen. Laut Kritik verbindet Bergholm gekonnt Folk Horror mit einer Prise Body Horror und lässt dabei genügend Raum für Interpretationen – etwa die Lesart einer postpartalen Psychose.

Leider startet der Streifen nur in wenigen Kinos und wird in vielen Städten gar nicht erst auf der Leinwand zu sehen sein. Das ist umso bedauerlicher, da der Trailer und die stimmungsvollen Bilder einen äußerst vielversprechenden Eindruck machen:
https://youtu.be/cPmsFyIUDoA

Für uns wäre »Nightborn« definitiv einen Kinobesuch wert!

ICE CREAM MAN
»Ice Cream Man« stammt von Horror-Enfant-terrible Eli Roth, der einmal mehr auf Teufel komm raus provozieren will. Für seinen neuen Film scheint er sich dabei sowohl bei »Terrifier« als auch bei »Weapons« bedient zu haben – allerdings ohne die handwerkliche Leidenschaft des einen, noch die erzählerische Brillanz des anderen zu erreichen.

Eine sommerliche Kleinstadt versinkt im Wahnsinn, als ein Eisverkäufer Kindern süße Leckereien mit entsetzlichen Folgen serviert. Der als Fun-Splatter angelegte Film dürfte vor allem Gorehounds gefallen, die keine allzu hohen erzählerischen Ansprüche stellen. Die Kritiken an der von Roth angerichteten Schlachtplatte fallen bislang jedoch überwiegend vernichtend aus.

Kleiner Vorgeschmack gefällig? Aber Vorsicht: Das ist definitiv nichts für schwache Nerven!
https://youtu.be/8u992nVmTS8

Habt Ihr mitbekommen, dass Paramount Pictures die US-Verfilmungsrechte am Original-Drehbuch von Wes Cravens Horror-Klassiker »A Nightmare on Elm Street« von 1984 ergattert hat? Ein neues Remake steht also wieder konkret in Aussicht. Viele Fans konnten mit dem Remake von 2010 nicht zufriedengestellt werden und hoffen seitdem auf ein neues, gelungenes Revival des Kult-Franchises.

Mit dem Erwerb der US-Rechte sichert sich Paramount die Grundlage, Freddy Krueger auf die große Leinwand zurückzubringen. Die internationalen Verfilmungsrechte verbleiben weiterhin bei New Line Cinema bzw. Warner Bros., wodurch die Rechte an dem Franchise vorerst zwischen den Studios aufgeteilt bleiben.

Noch gibt es keine Informationen zu Regie, Besetzung oder einem möglichen Kinostart. Das Projekt befindet sich derzeit in einer frühen Entwicklungsphase.

Der ikonische Streifen aus den 80ern prägte das Genre nachhaltig und machte Freddy Krueger zu einer der bekanntesten Horrorfiguren der Kinogeschichte. Ob die Neuverfilmung die düstere Atmosphäre und den Kultstatus des Originals erreichen kann, bleibt abzuwarten. Für Fans des Horror-Genres ist die Möglichkeit einer Rückkehr des berüchtigten Springwood Slasher jedoch zweifellos eine spannende Entwicklung.

Diese Woche feiern zwei Videospiele ihren Release, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Zum einen haben wir ein spannendes Fantasy-ARPG für Euch und zum anderen ein klassisches Fighting Game aus dem Marvel-Universum.

BEAST OF REINCARNATION
Beginnen wir mit einem kleinen Review zu »Beast of Reincarnation«. Das Videospiel des Pokémon-Entwicklers Game Freak erschien gestern für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC. Joanna hat sich bereits ein paar Stunden durch die Seuche gekämpft und kann Folgendes zu dem neuen Action-RPG sagen:

Die Handlung spielt im Japan des Jahres 4026, in dem die Menschheit vor langer Zeit durch eine Seuche fast vollständig ausgelöscht wurde. Befallene Tiere mutieren zu sogenannten Malefakten, Hybriden aus Flora und Fauna, die in blinder Aggression auf der Welt wüten. Darum schlüpfen wir in die Rolle der Läuterin Emma. Der schweigsamen Heldin mangelt es zwar zunächst an Empathie, doch auf keinen Fall an Skills. Sie und ihr Hund Kuu sind ebenfalls Opfer der Seuche, nutzen diese jedoch im Kampf gegen die Nushi, die mächtigen Anführer-Monster. Auf diese Weise kann Emma deren Kraft absorbieren, um damit schlussendlich die Wurzel allen Übels zu bezwingen – das Biest der Wiedergeburt.

Leider bringt »Beast of Reincarnation« sehr eindeutige Schwächen mit sich. Obwohl das von der Natur zurückeroberte Japan schön anzusehen ist und eine ähnliche Atmosphäre wie in Hayao Miyazakis »Prinzessin Mononoke« und »Das Schloss im Himmel« schafft, hat das Spiel selbst auf stärkeren PCs mit Performance-Problemen und FPS-Einbrüchen zu kämpfen. Die Beleuchtung wirkt stellenweise unsauber und die Optik manchmal grieselig. Trotz Unreal Engine 5 fehlt der Feinschliff. Mindestens genauso gewöhnungsbedürftig ist das Storytelling, das etwas zu fragmentiert über Flashbacks und durch Dialoge inmitten hektischer Bosskämpfe stattfindet.

Ein großer Pluspunkt ist dafür ein präzises Kampfsystem, das viel Spaß und Abwechslung bereithält. Während sich Emma mit dem Schwert durch die wuchernden Gegner schlägt, pariert, ausweicht und blockt, kann sie ihrem treuen Begleiter Kuu taktische Befehle erteilen, um sich einen Vorteil zu verschaffen. Mal dient der übergroße Hund als Ablenkung für ahnungslose Gegner, damit der Schleichangriff gelingt, mal wirkt er starke Techniken, die den Angreifer fesseln, aus dem Gleichgewicht bringen oder generell schwächen. Das Kampfsystem erinnert dabei an Spiele wie »Final Fantasy VII Remake«, »Sekiro« oder »NieR«. Ein Soulslike-Titel ist es allerdings nicht. Die RPG-Elemente sind einfach gehalten und fühlen sich dennoch belohnend an. Alles in allem spielt sich »Beast of Reincarnation« für ein Werk der Pokémon-Entwickler unerwartet gut. Hier geht's zum Launch Trailer:
https://youtu.be/YBAuVSnS0ls

MARVEL TŌKON: FIGHTING SOULS
Nicht nur in den Kinos gibt es für Marvel-Fans die volle Ladung Superhelden-Action! Morgen erscheint nämlich das Beat-'em-up-Spiel »Marvel Tōkon: Fighting Souls«, exklusiv für PlayStation 5 und PC. Das Timing könnte mit dem neuen Spider-Man-Film und der Vorfreude auf »Avengers: Doomsday« nicht besser sein. Als spielbare Charaktere bietet das Game sowohl Helden als auch Bösewichte aus den Marvel-Comics – oder eben Antihelden wie unseren geliebten Deadpool. Zwar verprügelt Ihr Eure Gegner in der 2.5D-Perspektive, aber dafür in einem innovativen 4v4-Tag-Team-System. Das bedeutet, dass Ihr zu Beginn vier Kämpfer auswählt, mit zwei davon startet und die anderen beiden im Laufe des Kampfes freispielen müsst, um ihre Fähigkeiten und Kombos im fliegenden Wechsel nutzen zu können.

Bereits zu Beginn stehen Euch 20 Kämpfer im typischen Anime-Stil von Arc System Works zur Verfügung. Von Captain America, Iron Man und Wolverine über Dr. Doom und Loki bis hin zu Star-Lord, Ghost Rider und Ms. Marvel ist alles dabei, was das Herz eines Marvel-Fans höherschlagen lässt. Als erster DLC-Charakter steht Phoenix Cyclops schon in den Startlöchern und im Laufe des Jahres werden noch drei weitere folgen. Wie in jedem guten Kampfspiel könnt Ihr zwischen einem storybasierten Einzelspielermodus, lokalem Versus und einem vollwertigen Ranglistenmodus wählen. Schaut mal in den Launch Trailer rein:
https://youtu.be/rJqTurD4cew

Natürlich ist Marvel auch bei uns im Shop ein riesiges Thema. Zögert also nicht, Euch nach Euren Lieblingshelden und -bösewichten umzusehen! Vor etwa zwei Wochen wurden im Zuge der SDCC zahlreiche Neuheiten wie der 1/6 Spider-Man und Hulk von Hot Toys aus dem neuen »Spider-Man: Brand New Day« oder die 1/10 Doctor Doom on Throne und Magneto Statuen von Iron Studios zu »Avengers: Doomsday« angekündigt. Hier könnt Ihr stöbern:
https://www.space-figuren.de/products_all.php?filter%5B2%5D%5B0%5D=48&page=1

Unser großer Marvel-Nerd Tim war letzten Donnerstag im Kino für »Spider-Man: Brand New Day« und ist absolut begeistert! Spider-Man ist und bleibt der bekannteste und beliebteste Marvel-Charakter, weshalb es nicht verwunderlich ist, dass dieser Streifen tatsächlich wieder Kinosäle füllt. Am ersten Wochenende spielte er weltweit bereits unglaubliche 927 Millionen US-Dollar ein – der zweitbeste Kinoneustart aller Zeiten! Um die wenigen von Euch, die vielleicht noch zweifeln, ebenfalls zu überzeugen, gibt es hier von Tim ein kleines Review ohne Spoiler:

Mögliche Spoiler gibt es VIELE, und zum Glück haben die zahlreichen Trailer, anders als erwartet, nur an der Oberfläche gekratzt. Der erste Absatz könnte aber Spoiler zu den »Avengers«-Filmen und insbesondere zum vorangegangenen »Spider-Man: No Way Home« enthalten.

Fangen wir mal damit an, wo wir aktuell im MCU und insbesondere in Spideys Geschichte stehen. Nachdem Peter fünf Jahre nach dem großen Blip zusammen mit seinem besten Freund Ned und seiner großen Liebe MJ wieder in die Welt zurückgeholt wurde, muss er den heuchlerischen Scheinsuperhelden Mysterio bekämpfen und wird anschließend für dessen Tod verantwortlich gemacht und vor aller Welt demaskiert. Die Konsequenzen holen ihn und seine Liebsten ein: Weder Peter noch Ned oder MJ werden am MIT angenommen. Auf der Suche nach einem Ausweg bittet Peter Doctor Strange, die Welt seine Identität vergessen zu lassen. Doch der Zauber geht schief, und das Multiversum öffnet sich. Es folgt ein Kampf gegen Bösewichte aus anderen Spider-Man-Universen, bei dem Peter nicht nur von den anderen Spideys (Andrew Garfield und Tobey Maguire) lernt, Vergebung statt Vergeltung walten zu lassen, sondern auch Tante May verliert. Um MJ und Ned davor zu bewahren, lässt Peter am Ende zu, dass Strange einen letzten, radikalen Zauber wirkt: Die gesamte Welt – MJ und Ned inklusive – vergisst, dass es Peter Parker je gegeben hat. Zurück bleibt ein Spider-Man, den niemand mehr als Peter kennt.

Mit dieser harten Trennung fängt der neue Film an: Peter Parker ist praktisch aus dem Leben der freundlichen Nachbarschaftsspinne verschwunden, die sich nun vollkommen auf ihre Arbeit und ihr Image als anonyme Hilfe der Stadt konzentriert – und diesen Job so gut macht, dass kaum ein Bösewicht auch nur annähernd eine Chance hat. Hier zitiert die Bildsprache von Regisseur Destin Daniel Cretton und Kameramann Brett Pawlak gekonnt nicht nur einige der bekanntesten Comiccover, sondern auch Insomniacs »Marvel's Spider-Man«-Spielereihe. Ich hätte nicht erwartet, dass diese feinen, aber deutlichen Hinweise auf die Games so unglaublich gut funktionieren können. Vielleicht ist es nicht nur eine Comicverfilmung, sondern eben auch ein bisschen eine Gameverfilmung. Überhaupt haben Ausstattung und Kameraarbeit neben den schauspielerischen Leistungen – dazu später mehr – den größten Anteil daran, dass dieser Film so gut funktioniert. Der Streifen wirkt wie das quintessentielle Lebendigwerden von Comicbuchseiten, findet eine wahnsinnig gute Balance zwischen satten Farben und düsteren Momenten und ist dabei hübscher als viele der knallbunten, aber kontrastarmen CGI-Schlachten, die die letzten MCU-Jahre geprägt haben. Das liegt wohl auch daran, dass mehrheitlich an echten Locations statt auf der Soundstage gedreht wurde. Tom Holland und sein Stuntman haben sich für die Ultra-Slow-Motion-Kampfszenen und die Jagden durch New York sogar selbst durch die Straßen des Drehorts Glasgow (oft als Stand-In für New York verwendet) geschwungen. Wirklich großartig sehen das neue Kostüm und das Webswinging aus, maßgeblich koordiniert durch VFX-Supervisor Jerome Chen, der für diesen Aspekt auch schon bei »The Amazing Spider-Man« verantwortlich war – seinerzeit der beste Part des 2012er-Films. Natürlich bemerkt man Crettons Faible für das Martial-Arts-Kino der 70er und in dessen Folge für »The Matrix«. Außerhalb der Marvel-Welt hatte das eindeutig den größten Einfluss auf »Spider-Man: Brand New Day«.

Zur Story möchte ich gar nicht allzu viel sagen, außer dass es dem Autorenteam gelungen ist, einen Film zu schaffen, der trotz seiner UNZÄHLIGEN Nebencharaktere aus allen möglichen Marvel-Projekten wunderbar als Einzelwerk funktioniert. Man muss die Geschichte von Frank Castle/The Punisher nicht einmal kennen, um zu verstehen, wer dieser Mann ist – und das, obwohl es sich um die klare zweite Hauptrolle handelt. Damit sind wir auch schon beim absoluten Highlight des Films: dem Verhältnis zwischen dem von Jon Bernthal verkörperten Punisher und Spidey. GENIAL. Der verbale Schlagabtausch der beiden ist der zweier Brüder, die sich lieben, aber diametral entgegengesetzte Weltbilder haben. Und dass sie es geschafft haben, einen klaren FSK-18-Charakter wie den Punisher in eine FSK-12-Geschichte einzuweben, ohne dass er fehl am Platz wirkt, ist stark. Ich hoffe, dass dies nicht das letzte Team-up der beiden ist. Der raue Punisher als neuer Mentor steht sinnbildlich für den insgesamt deutlich erwachseneren Spidey. Er ist nicht mehr das Highschool-Kid unter den Fittichen von Tony Stark und Happy Hogan, sondern ein junger Mann Mitte zwanzig. Das erlaubt auch einige Momente, die wir in der ersten Trilogie definitiv nicht gesehen hätten, allen voran eine sehr witzige Szene mit Yelena Belova/Black Widow – lasst Euch überraschen. Die beste Kampfszene des Films ist eindeutig die zwischen Spidey und Hulk, den wir so groß, roh und ungebremst lange nicht mehr gesehen haben. Es ist schwierig zu erklären, wie es dazu kommt, ohne einen großen Plotpoint zu spoilern – aber es war der richtige Weg, ihn zurückzubringen, denn er ermöglicht auch wieder einen wütenden, brutalen Hulk in den kommenden »Avengers«-Teilen.

Der rote Faden durch den Film bildet die Geschichte um Sadie Sinks Charakter. Sie ist für diese Rolle die perfekte Besetzung, verletzlich und bedrohlich zugleich, ja sogar stellenweise verstörend sadistisch. Mehr sage ich dazu mal nicht.

Übrigens, als das Fade-to-Black am Ende kam mit einem kleinen Cliffhanger, gab es in meinem Provinzkinochen, in einer OV-Vorstellung, die selten wirklich gefüllt sind, aber dieses Mal voll besetzt war, tosenden Applaus.

Alles in allem reiht sich dieser Film für mich in die Riege der besten Superheldenfilme aller Zeiten ein, und frisch aus dem Kino kommend schlägt ihn in der Live-Action-Spider-Man-Historie nur der zweite Sam-Raimi-Film. Die IMDb geht sogar noch weiter: Mit einer 8,2 steht er aktuell hinter den »Spider-Verse«-Filmen als bester Live-Action-Spider-Man, bei Rotten Tomatoes hat er eine Wertung von 89% in den Kritiker- und sogar 98% in den Publikums-Reviews – ein perfekter Start in die zweite Tom-Holland-Trilogie!